水彩创作中形象轮廓的凸显与消散

李钰

摘 要：作为一种独特的绘画艺术，水彩的水与色、光与影让人着迷。但是，水彩的魅力还体现在创作中形象轮廓的边缘描绘上，尤其是物体形象轮廓的凸显或消散，不仅可以让物体的形象轮廓清晰完整的表现，也可以让物体的形象轮廓掩映在色块的涂染中，从而使整个画面表现出一种别样的生气。本文就从水彩创作中形象轮廓的凸显与消散入手，把握与之相关的因素，分析水彩画创作中形象轮廓的处理方式。关键词：水彩；形象轮廓；边线；凸显；消散水彩是一门从西方传过来的独特绘画艺术。在水彩艺术中，画家群体或受众往往关注水彩画面的主体事物形象，抑或是画面光影、构图的创作，但其实水彩创作中事物的形象轮廓这种造型的艺术如果处理得当，也会给人一种视觉的美感。当代澳大利亚著名水彩画家约瑟夫·祖布克维克就对水彩创作中形象轮廓的处理情有独钟，他的水彩创作在控制边线轮廓上形成了独到的“水彩钟”方法，利用边线表现出画面氛围的平衡感。[1]正如德国的艺术家保罗·克莱所说的那样：“用一根线条去散步”。[2]水彩创作中形象的轮廓凸显或消散往往存在于画家的意念之间。一位优秀的画家在创作水彩时首先要确定意向，即“胸中之意”，然后利用形象轮廓的凸显或消散表现出这种意向。可以说，把形象轮廓利用消散的线条表现出来，使形象轮廓模糊或虚化，就会增强表现对象的空间感；反之，把形象轮廓利用凸显的线条表现出来，则会使形象更为立体突出，从而使画面的装饰性突出。1

水彩创作中与形象轮廓描绘有关的因素1.1

水、彩等外力因素水彩画的创作顾名思义就是“水”和“彩”两者的结合，其中尤为重要的就是“水”。水可以调节色彩的浓淡，既能够使画面表现的湿润流淌，也能够使画面远近虚实叠加。王肇民在水彩用水上曾用八个字形容水的作用“干裂秋风，润含春雨”，例如利用干裂法表现秋树的枯枝，这样减少水分就会使树枝的轮廓凸显，体现出苍劲感。还有一个与水彩创作中形象轮廓描绘有关的外力因素就是颜料。特别是在水彩创作中，由于颜料的特性和使用方法不同，画家在描绘形象轮廓上都会产生差异。透明是水彩画创作中最为吸引人的一种颜料使用方式，在描绘不同事物的形象轮廓时需要利用透明的色彩定型，然后利用其他色彩进行调和。也有一些色彩浓度较大、容易沉淀，这些色彩颜料就只适用于后期的色彩遮盖上，如天蓝色遮瑕力较强，这种色彩就适用于湿画法调色中，往往会使水彩中形象的轮廓消散，呈现出一种模糊的感觉。1.2

画家的个人主观情感因素其实，水彩画创作的主体形象轮廓是凸显还是消散，画家的个人主观情感因素起着决定作用。画家在描绘大自然中的雄峻高山、蜿蜒河流时，尤其在处理虚景和实景的关系上，都由画家本人的笔触技法、水色搭配决定。画家本人的主观情感如何，直接决定着画家用笔的急缓干枯、用色的浓淡虚实；而且，水彩画家在创作水彩时还讲究兴之所至、心到笔随，这些主观的想法都会影响到水彩创作中形象轮廓的凸显或消散。因此，在水彩画创作中，若想掌握好主体轮廓或凸显或消散的“度”，最要紧的是画家要提升自身的艺术修养，使水彩画创作充分地展现出画家本人的生活情感。如美国的水彩画家怀斯，在处理自然形象轮廓时充分表现出个人的独特审美性。在他的水彩绘画作品《石磨房》中，怀斯利用大片大片的空白表现出冬日雪景的雅致感。而在描绘远山时和林木的结合时，则把两种事物的轮廓逐渐虚化，使之交叠起来，从而使人们的视线向远方延伸，表现出画面悠远的意境。2

水彩创作中形象轮廓的处理方式沃尔夫林曾经在《艺术风格学》中阐述了水彩创作中形象轮廓处理的两种方式，沃尔夫林认为“涂绘和线描是两种相对的概念”。[3]线描即利用线条凸显事物的轮廓，从而使事物的轮廓明朗化；涂绘则基本利用块面的色彩表现事物，体现了一种视觉上的幻化感。2.1

凸显水彩画创作中凸显形象轮廓通常利用硬质的边线，这种硬质的边线一般在干燥的纸张上细致描刻即可。必须注意的是，水彩创作中形象轮廓的凸显是为了使物象的轮廓更为完整和明晰，因此在创作时要注意采用较细的笔进行勾勒。比如E·奥哈拉的水彩画作品《城堡》，在这幅作品中，奥哈拉采用黑色的硬质线条凸显出画面上山脉的走势、房屋的轮廓以及人物的身影，使整个画面的事物在阳光的照射下显得清晰而自然，给人一种生动感。2.2

消散水色交融是水彩画的独有特色，因此事物形象轮廓的消散即边线的消解，表现出一种交叠感。[4]这种边线的消解主要是使事物形象轮廓并不写实，而是利用光与色的交叠表现出相互渗透的美感。比如麦金托什的水彩画作品《山居》就使用了这种技法，麥金托什利用湿画法让事物的轮廓边线自然渗透，这样不仅软化了轮廓线条的刚硬感，还使得整幅画面显得温润柔软。当水彩画纸完全湿透时，也会形成一种极致的形象轮廓消散。这个用法和中国水墨画的“留白”构图极为接近。如保罗·格兰特的水彩画作品《倒影》，整个画面的主体是左半边的湖面以及湖面上的雾气，而画面右边中间的小舟以及舟上的垂钓人就显得异常亮眼。整个画面的光线从左向右依次变暗，显得画面富有变换感。2.3

两者相加在水彩画创作中，如果把形象轮廓的凸显和消散叠加起来，就会使画面事物的边线处于明暗交叠、若隐若现的氛围中。这样虽然部分画面主体的轮廓线是明晰的，但是往往事物和事物之间的边界线处于模糊外延之中。于是，利用画面前后的透视性以及事物与事物形象轮廓的虚实变化，就会使物象显得既真实又虚幻，再加上水彩特有的透亮性和流淌性，很容易形成画面的奇妙幻化氛围。约瑟夫认为，在画纸还没有干透时最容易描绘出这种事物的形象轮廓边线。而且，凸显或消散两种轮廓线叠加，最常见的是表现云层、天空、岩石与房屋、人物等近景的交叠。利用这种若隐若现、时断时续的线条描绘，很容易把事物与事物之间的界限相互渗透，从而表现出画面的主体轮廓性和意境感。3

结语在水彩画创作中，画家们用水量的大小、用色的浓淡、笔触的轻重都会使物体形象轮廓或凸显或消散，从而构成了水彩画艺术美的特征。作为视觉艺术的一种，水彩画的画面是否和谐，画面上物体形象轮廓的“显”或“隐”非常重要。当然，我们所说的物体形象轮廓的“显”或“隐”并不是绝对相离的，两者是对立统一的关系。“凸显”指的是实在的物体本体轮廓，而“消散”则指的是物体的虚幻意象。因此，结合好物体形象轮廓的凸显和消散，才能够真正表现出水彩画的形式美感。参考文献：[1] Josephb Zbukvic . Mastering Atmosphere And Mood In Watercolour [M] . Hong Kong：International Artist Publishing Inc，2002：92-105.[2] 梁江.美术概论新编[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：49.[3] 海因里希·沃尔夫林.艺术风格学[M].北京：中国人民出版社，2003：26.[4] 盖伊·利普斯科姆.水彩漫流法[M].昆明：广西美术出版社，2007：114.