再写莲

赵宇　张达飞

摘 要：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”该算是赞美荷花的千古绝句了。莲之高洁及其超凡脱俗，向来为文人墨客所青睐。能以莲作为我文章的骨髓，借以阐明自己的人生观和艺术观，一直是多年来的一个心结.我在工笔荷花的创作过程中，有一些绘画技法和认识一同写上，算作对自己学习心得体会的一个总结.关键词：写莲；人生观和艺术观；心得体会1

创作构思1.1

内容确定艺术来源于生活而高于生活，自然万物赋予了画家无穷的灵感.要创作出真正富有生命力的作品，一定要细心留意日常生活的点滴，作为创作的源泉。另外，通过大量阅读，近距离了解大师的艺术生活，从中汲取营养，提高自身修养.1.2

表现手法作品的构思在创作中非常重要，个人的修养、情感、审美等都会影响作品的艺术感染力以及格调。选择了荷花作为论文主题，首先是由于我对荷花的热爱，其次是当代画家江宏伟的《江南可采莲》给我留下了挥之不去的印象。荷花具有独立性，可以自由地安放位置，为色块的填入提供了一个较为完整的空间。工笔画色调单纯清雅，如梦如烟，似有若无，呈现出朦胧之美。以“特技”出新，通过揉皱、浸渍画面等特别的技法创造出各种肌理效果，强化了工笔画的写意性，充实丰富了画面的表现。王昌龄曾赞：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”我以此联想到一幅美妙的采莲图画，荷叶如少女的裙摆，盛开的荷花红润的脸颊，随风摇曳，仿佛听到一曲歌声从池中传来，人荷相杂难以分清，“不见人影但闻歌声”，富有诗情画意，又饶有生活情趣。1.3

对工具、材料的选择（1）对笔的选择。选用好的毛笔是关键，工笔画大多用勾线笔和染色笔两种。勾线笔有狼毫笔和石獾笔，这两种笔锋长瘦而尖细，多用中锋勾勒，用笔要求细而均匀，含水不能太多。染色笔大多使用大、中、小号的白云笔，此笔为兼毫，笔头蘸色饱满。工笔画需要大面积的平涂和渲染底色，这就得准备各种宽度的排筆或者羊毛板刷。在画完一幅画之后离不开题字，一般用硬毫或兼毫。（2）对墨的选择。墨是中国画中基本的绘画材料，工笔画勾线时用的墨为油烟墨，它的抗水性好，在染色的过程中不容易溶开。在作画时使用的颜料大部分为化学合成颜料，称为中国画颜料。不同颜色与水调和之后，在色质、相互调和、覆盖力及褪色方面都会产生不同的效果。（3）对纸的选择。宣纸分为生宣和熟宣，工笔画多选用熟宣纸。水墨不易渗透纸张，可以工整地绘画也可反复渲染上色，适合于我的创作。2

创作过程2.1

创作准备荷花是中国十大名花之一，又称之为莲花，芙蕖。它清香远溢，凌波翠盖，出尘而离染。宋代在中国工笔画史上是一个值得研究和学习的时代。创作前期，我也临摹了一些作品：宋代吴炳的《出水芙蓉图》，该画是南宋院体画中的上乘之作，生动细腻地刻画了荷花清新脱俗的优雅气质；还有当代工笔画中江宏伟的《荷花》，他的作品极富现代感，又古意盎然。在临摹的过程中，要注意的是拓画的方面以及染色的过程，工笔画大部分分染较多，应注意把握花瓣，花径，叶子等部分的颜色。2.2

创作步骤（1）我首先详细了解了荷花的造型特点，它的花瓣、大荷叶以及筋脉的生长特点和四季中荷花各异的表现姿态。然后将荷花盛开时节微风吹拂的场景用概括的线条画了几幅小构图，调整对象在画面里的位置、大小、疏密等关系。确定了构图反复修改，依次来起铅笔稿。（2）定稿之后把熟宣纸放在已经起好的稿子上面，用狼毫小笔勾勒，对于工笔画来说，线描稿是最基本的框架，这也是工笔画的骨。通过对不同荷叶及荷花的观察和辨别，注意它们的外形，结构的转折，前后虚实的相互比较，在勾线上运用了错落有致的线条及深浅不同的墨色，变化归纳出荷的正反叶及荷梗，以及荷花花瓣的具体形态。在完成作品的初期阶段——线描稿之后，要进行拓画，把画好的线描稿反过来平铺在光滑洁净的木板上，用板刷轻轻刷湿，之后把整张纸的背面刷满糨糊，覆一层生宣纸，待干后取下，正面朝上将宣纸四周涂上糨糊裱在画板上。（3）画一些小幅的作品，在大量练习的基础上把握整体效果。中国画的设色由物象固有色和环境变化产生的效果相结合着色。我用自己独特的想法和方式去表现对宋画的理解。将画面肢解为线条和染色，但是又不运用传统的方法做底色，而是重点强调画面呈现的视觉印象，是由时光的侵蚀给画面蒙上了一层迷离感。第一步：在作画之前，考虑到因为之后需要洗刷多次，所以需要用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上，刷时一笔排一笔，不留空隙，防止漏矾，刷好后晾干，可以起到固定颜色的作用。第二步：运用浓重的赭石加淡墨将画面涂抹成灰褐色，再用排刷沾上清水反复洗刷画面，去掉浮层的色渣，使画面具有斑驳的效果，为整幅画面显露出朦胧的背景。第三步：将荷叶用稍重的酞菁蓝加墨色进行层层分染，染墨色时留出水线，大到整体，小到局部，渲染画面。通过分染使荷叶在前后正反的关系上得到了理想的视觉冲击力。第四步：用三绿分染荷叶，使画面整体呈现出一种清晰、透彻的感觉。正叶比反叶要稍重些，更加透绿。第五步：接着用淡墨及淡赭石分染两到三遍花尖，用淡白粉平涂花头，不要太浓，再将白色沿着花瓣的边缘层层晕染，渐渐的显现出花瓣，花房，花蕊。其效果整体泛白，之后运用灰色遮盖显露的亮部，调和画面的亮部，在此基础上运用曙红淡淡地分染花头，花的尖部稍微分染几遍，接着用藤黄加朱磦点花蕊，白色撕花丝。逐渐地将色彩渗透在咫尺的荷花中。2.3

整体调整最后调整整个画面，用白色调少许藤黄点花蕊。复勾突出荷叶，线条正好压住之前的墨线，需要的地方稍粗一些，墨线显得厚实，加强层次关系。分染不够再接着分染。在分染和着色的基础上，用淡花青加淡墨罩染不够完善的荷叶，达到线条清楚，着色淡雅，突显出花的娇嫩和清透的感觉。整体调整画面的协调性，需要严格谨慎，发现其优点与不足，使作品更加完善。通过几次创作实践，我领悟到没有一个画家是在缺乏艺术功底和对绘画语言的理解中创作的，这种意境与情趣是艺术的感人之处。众多画家在作画的同时，常常把自己和作品融为一体，将其主观精神感受和客观意识巧妙相结合。我在生活中拍的大量荷花照片，和收集了的一些荷花素材结合起来，不断去尝试去创作。在我看来创作一幅好的中国画，首先要谨慎选题选稿，要对自己所画的题材有深刻的研究和了解，在观察认识和表现的同时，体现出社会意识与审美意识之间的联系，通过借景抒情，创作出自己想要的作品.3

创作产生的思考我认为工笔画的发展在当代较为繁荣，风格多样。它既继承了传统又吸收了现代的审美，以宋代为精髓，借古风开辟新时代。中国画的设色与西画不同。它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑过多的色彩变化，摈弃影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。西画则热衷客观色彩，受固有色、环境色、光源色等条件的相互联系影响。在我的创作中荷花本身的颜色只是参考，然后重新设色，以符合我想要的审美要求和画面的意境。参考文献：[1] 傅慧敏.中国古代绘画理论解读[M].上海人民美术出版社，2012：1-80.[2] 黄宗贤.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版社，1993：1-50.[3] 蒋孔阳.中国古代美学艺术论文集[M].上海古籍出版社，1981：69-74.[4] 编辑委员会.中国画研究[M].人民美术出版社，1981：1-56.[5] 张书珩，樊新华.中国工笔画绘画艺术[M].远方出版社，2006：1-72.[6] 王嫣嫣，赵富贵.赵海英中国艺术百科全书工笔画[M].

2005：116.