关于意象油画的创作思考及探索分析

穆国良

摘 要：中国美术大师将中华民族精神以及中国文化艺术解析、映射在自然景物中，遵循西方的油画规则，强调艺术与情感的完美结合，创造出新型绘画艺术形式——意象油画。意象油画自其诞生以来，在中国受到众多油画爱好者的追捧，备受美术大师的青睐。中国意象油画不仅仅是用来表达画家的主观精神感悟的艺术品，它还是中华文化艺术的缩影，是中国传统哲学和美学艺术的再现。本文研究了加强意象油画的创作探索的意义，提出了关于意象油画的创作思考及研究。关键词：意象油画；创造思路；探索；分析中国传统绘画无论是在思维方式上，还是在造型原则上，都趋向于意象化。也正因如此，中西方美术艺术才呈现出巨大的差异。自油画传入中国，经过百年的演变和特殊发展，至今，中国油画大都融入本土风貌，具有强烈的民族特色，无不体现出中国的文化精神。近年来，中国的油画师在题材的选择，内容的构思，技巧的表现上都突显出明显的意象化倾向，展现出中国的审美意识。中国油画大师在意象油画的创作过程中，强调表现出对审美物体的主观感悟，达到“以意构境，以意造型，以意生色”的境界。1

加强意象油画创作探索的意义意象油画是一门高深的艺术，它不仅仅展现自然风貌，还要传情达意，突显中国的文化精神内涵。作为一种新型的艺术形式，意象油画可谓是世界艺术史中最惊人的蜕变，它在继承了西方的油画绘画原则和技巧的基础上，结合了中国传统文化精神，寓情于景，以意象来表现深层次的文化内涵。意象油画的出现也促使许多绘画大师进入油画最高，也是最苦的境界——创作。一切艺术的传承、发展都离不开探索、创新，更何况意象油画在创作过程中要求严格，强调追求“身与事接而境生，境与生接而情生”的审美原则，突出凝练主观情感的重要性。中国传统的绘画观念受“见素抱朴”的影响，不注重华丽的色调，不追求繁华的点缀，不强调浓墨重彩。中国绘画作品在很大程度上都表现出淳朴，简淡，意味深长的艺术风格，如黄宾虹，范宽，石涛的作品。意象油画强调一个色调能表现的画面，绝不反复调色更改，意象油画追求的是给人们带来“拨开云雾见青天”的感觉，而不是“欲盖弥彰”，好的作品往往需要伯乐，需要人们去发现它的美，去体会它表达的情感，这就要求人们具备发现美的眼睛，敏感的心。意象油画师有时就像一个伯乐，他们要从自然景物中发现美，勾勒的每一笔都是为营造意境埋下的伏笔，最后呈现的整体画面也是为表现内心的主观情感做的铺垫。意象油画表达的是画家的内心情感，反映的是中华民族淳朴的民风，民情。意象油画具有浓烈的东方浪漫主义色彩，它是中国文化艺术中的诗意作品，在探究其创作过程中，探究者至少领略了中国意象语言的魅力，体会了意象油画的非凡魔力。2

对意象油画的创作思考及探索2.1

意境的创造意象油画追求质朴、淡雅，宁静，平和的意境，这正符合中国传统的绘画意境理念。为了更好地营造意象油画的意境，突出其深长意味，体现中华文化的精神内涵，笔者在谢赫提出的“六法”之下，结合了传统绘画意境中图示，色彩，物像等要素进行说明。其中，营造意境就贯穿了谢赫提出的六法中的其他五法，它是中国传统绘画中最重要的步骤。中国古代诗词善于使用意象，注重意境的营造，在表现作者情感时往往含蓄，委婉，给人清新而明快的美感。在古诗词中，意境是意象出现的环境，是作者渲染气氛，传情达意的工具，而在意象油画中，意境的作用更为重要。意境是画家为了表现绘画内容和情感所营造的氛围，营造出一个好的意境能让欣赏者一眼就爱上这个作品，也能展现画家的绘画水平。画家绘画的方法不同，领悟事物的能力也存在着一定的差异。所以，作品最终呈现出来的效果也就大相径庭。在营造意境时，画家常常采用构图，用笔，用墨，设色等方式，虽然画家采用的方法差不多，但是作品最后的效果往往取决于画家的绘画学养，对画面的操纵能力，所以，意象油画师在营造意境时要注意培养自身的艺术修养，画面操控能力，以及审美意识。2.2

图式的组织中国传统的版块式构图方法体现的是“象由心生”，不同的心境，看到的画面也就存在着差异。这种方式始终体现中国画家的情怀，他们的排布看似自由散乱，其实是为了让不同心境的人，在不同时间看到不同的侧重点，感受到不同的情感。版块式构图，不是西方式的几何平面，而是中国传统绘画中极具特色的绘图形式，它是一种由于留白衬托和扁平印象带来的视觉上的团块效果，这种效果也许会让观看者产生画面是由一整块或者几块聚成的错觉。图地反衬，计白当墨就是在这种手法上演变出来的，同时，平摊式的手法也应运而生。传统的西画强调的是近实远虚，注重空间层次感，而在中国更看重主色调的突出，强化意象的表达。中国的绘画常常会留白，在运用色彩时，留白有助于突出意象，形成强烈的主次对比效果，给人以美的享受。另一方面，中国传统绘画强调装饰化效果，即处理好食物的疏密，大小，在不同的秩序和画面层次中凸显主次关系，帮助意象的表达，情感的处理。在中国传统绘画中，如果处理不好图示间的关系，只会给人一种杂乱无章，品位低俗的感觉。2.3

色彩的处理根据前人的经验和调查研究，色彩不是越丰富越好，也不是越质朴越好。画家要根据不同的物像，调制不同的色彩，用色彩来表现物像鲜活的生命力，而不是刻意追求整体色调的和谐。在画静物时，画家要努力打破原本物体形状的禁锢，在脑海中把物像抽象化为只有基本色彩和形体的物体，只有这样，画家在着笔时才不会把精力都放在物像形体的刻画上，而忽视色与色，色与形的关系。在绘画时，画家尤其不能将色与形的主次位置颠倒，忽视对物体色彩的处理。2.4

物像的塑造在意象油画中物像的选取决定了作品的情感基调，也彰显了画家的审美品位。在相同的地方，选择不同的物像，必然会营造出不同的氛围，表现出画家不同的人文情怀。“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源”，所以，塑造物像时，不能只抓住事物的体表特征，要透过现实，看穿本质。物像的描绘是基于画家的绘画技巧和美术修养，是画家审美情趣的另一种体现。中国传统绘画强调写意，依照写意的思想，塑造物像就变得容易。运用写意的画法，会使画家会更注重观察物像的气质，在绘画时更留意去表现其鲜明的个性，突出其独特性。画家追求的是将事物画活，展现出物像的生命力，而不是单纯的将这个物像搬上画纸。比如画家在画苹果时，如果只画出它的外表特征，那么所有的苹果就都一样了。因此，画家要注意挖掘其本质特质，突出其审美本质，展现其内涵特性。3

结语许多学者都认同中国传统美术是一种意象艺术，这也印证了意象油画是基于中国人的审美和文化观念发展而来的，同时也表明意象油画追求“物我合一”的境界，是中国艺术文化精神的完美体现。中国美术大师大胆地将中国意象美学的观念融入西方油画，创造出新颖的意象油画，这不仅展现出中国人的创新实力，也彰显出中国的文化精神特质。参考文献：[1]

藍威.意象油画形式语言研究[D].南昌大学，2014.[2]

吴敬旭.浅析中国当代意象油画[D].曲阜师范大学，2011.[3]

刘翠.鸥洋“意象油画研究”[D].中国艺术研究院，2010.