论梵高绘画中线的运用及情感表现

徐琳琳

摘 要：线是造型艺术重要的表现手段之一，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，也是画家创造形象和表达思想感情的艺术语言，具有独特的美学价值。作为油画的表现因素之一，可以产生特殊的表现力，梵高作品中的线条朴素、厚重，显示出强大的生命力与视觉张力，其独创性在于线的自由运用和一种把大量搏动与震撼汇合于形象之中的技巧，使形象朴素得近乎粗野，但仍然充满诗意。通过学习研究梵高绘画中线的情感表现，要在观念中认识到线的重要性，用心灵去感受线的魅力，在长期的心灵感悟中锤炼出自己的个性，加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用。关键词：梵高；线的运用；情感0

引言梵高绘画中运用变化的直线、曲线、漩涡状和发射状的线条表现激情， 用强烈的主观意识描绘事物，笔法富于运动而又奔放，短线和长线，使画面增添了强烈的节奏感和动感。通过研究梵高的作品，学会像一样感悟生活，充满激情的对待生活，并把自己的主观感情融入艺术形象中，真挚、充分的表达出自己的感受和对生活的体验，从而使我们的艺术作品更有价值。梵高用不同形状的线表现情感。只有带有情感的作品，表现力才是丰富的。梵高似乎对线条所蕴含的情感有一种天生的敏感。梵高的作品那种生机勃勃和富有力量而又具有生命力的线条向我们展现出梵高丰富的自我和内心世界，梵高很早就领会了绘画所能表达的象征性语言，他追求那种能表达出他全部内心的境界，因而他在作品中也倾注了他的一切情感和他具备的所有才能，他说过：“即使不成功，也要画，正如谷物一样，不能种在地里发芽，能被磨石碾成制作食品的原料，同样也是幸福的。”在他的画作中，所有的线条、轮廓和色调无不充满了强烈的热情并且透露着他的真诚，他的精神品格也通过他的作品得以展现。1

用直线表现情感梵高在线的运用上理性而有节奏，运用长短、粗细不同的直线表现风景、人物的质感和空间：如《剪枝的白桦和女子以及羊群》，画面中的树木扮演了十分重要的角色，也是画面的主题。用细长的直线表现白桦的树枝，笔直的伸向天空，地面和草地也都是用长短不一的直线、射线或者交织的线构成。对梵高来说，一段截取的白桦树就是一个生命体，在画面中营造出一种拟人的情感，让画面上大部分的树枝显得非常“忧郁”，牧羊人和羊群在右边，一个肩扛钉耙的妇女在左边，让场景具有了一些有趣的特点。再如《茅草屋》这张画中，他用长直线来表现天空和地面，试图去捕捉风景画中宁静，朴素的特征。地面用无数粗细交织的长直线营造出空间深度，把观者的视线引向天际。梵高非常喜欢有关茅草搭建的村舍主题。他把这种朴实的居所看做是当地居民单独生活状态的一种反应。在他整个的艺术生涯中，都尽力回归“朴实”这个主题。另外，梵高在很多人物画的表现上也运用直线的方式表达情感。如1885年的《农妇头像》，画中的线条果断而肯定。沉重的背景衬托出农妇明亮的脸部。整个画面不管是对比的方式还是线条的处理上都以直线为主，表达方式单纯直接。他挑选的模特大都是粗糙、扁平的脸、前额低、嘴唇厚、不精明但人物形象丰富。“没有智慧的人”，一张平脸，“上半部几乎没有曲线”，低低的额头是“愚钝”的记号……这些特点，包括厚嘴唇，扁平的、突出而且低的前额一看就知道是梵高的农民，画里的妇女的眼睛那么的真诚、善良……大概是在告诉观者：这样的眼睛绝不会背叛。这种直接，不加任何修饰和梵高艺术风格中“朴实”的特点相吻合。在《忧伤》中，画家感慨世上怎么会有如此孤寂被弃的女人。画面元素非常的简单，只是通过一些简洁而有力的线条，生动形象生动地刻画了一位悲伤绝望的妇女。用直而硬的线条表现手臂，头部则深深地埋在了干枯如柴的胳膊上，满头凌乱的黑发披落在肩上，手、脚的位置加强了画面的稳固性。表现方式单一，只有线条，没有强调光影，没有过多的赘笔，通过简单的直线就生动地表现了一种动势，加强了画面的忧伤感觉。2

用曲线表现情感在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。其作品之美表现在热烈单纯的色彩和弯曲奔放的线条。如《加歇医生像》画的是一位有抑郁症的老人，他的女儿常为他弹奏钢琴来帮他缓解抑郁的心情，在画面中的人物愁眉苦脸的表情中可以感受到他内心充满了忧郁。弯曲的线条与阿尔时期的肖像画中单纯化色面融为一体， 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。整幅作品的色调和谐，橙色与黄色两种调子形成强烈的对比，更加突出了人物忧愁的五官，这种表情不是平静，也不是茫然呆滞，更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。画面背景色调使用灰蓝色和连续曲线用笔，产生如旋涡般的效果。木然的神情与弯曲变动的背景形成对比，正是对医生内心的不安和焦虑最真诚的写照。梵高说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商—— Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。“我画了一幅加歇医生的肖像，一副忧郁的表情，看到这幅画的人大都会觉得那是一副愁眉苦脸的样子。然而还是有必要这样画，因为要是不这样画，我们就无法表达一种有关的思想，与过去的肖像画中的平和冷静相比，这幅画中包含着我们现代的思想和感情……仿佛是在等待著什么事物，等待着成长。痛苦而有教养，但头脑清醒，有理性……我们应该像这样画出许多肖像。”[1]梵高主观地把加歇医生画得理性、真实、把内心的情感都画了出来，这是梵高与其他的画家很不一样的地方，画里含着自己对外界真实的内心写照。[2]梵高从没有对模特进行刻意的扭曲，反倒是尽量靠近内心的真实流淌。用我们的话说，梵高是性情中人，他从来不迂腐得照抄自然，而是听从他自己内心感情的驱动。所以画面中的激情、变形，只是为了忠心于心灵的印象，不甘心模仿世界的结果。3

用波形线表现情感梵高常用波形的线条来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感：大地在颤抖，天空如似火焰，树木绞扭，似乎要把自身连根拔起。这种饱含自发性激情的有力线条，既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向对象本身的动态，而是从大自然中抽取出来的心灵象征。梵高通过大量波形舞动的线条给人一种在苦痛困顿中挣扎的感觉，他加进了主观主义情感，而不只是单纯对所见到事物景象的重现，梵高在1889年创作的如《日落时的阿瑟冷公园》，这时候因梵高和高更发生了诸多矛盾冲突，因而他又住进了精神病院进行治療，这幅画作流露出梵高当时强烈而低迷的情感，同时也表现出他悲伤矛盾而又痛苦的情绪，画面极具个人主义感情色彩，展现出一个丰富纷繁的内心世界。梵高真实地把自己的感受画到了画上，显得无比的真诚和实在。4

用旋转线表现情感凡高用旋转的线表现自然界中的人和物，在西方绘画史上是很少见到的。在梵高的画中同是用旋转表现运动和速度，但由于对象与画家的感受不同，旋转的样式是多样的。梵高的线条随意而奔放，看过梵高作品的人都知道，他的很多画运用漩涡状，翻卷、滚动着的线条表现烦躁、压抑的个人情感，整个画面充满了骚动和不安。旋转多层面的展现出他内心的焦躁和对生活生命的无限渴望，他的习作经反复多次敲打锤炼，通过形态不一的线展现出那些无限深远的自然形态。他追求创作的挥洒自如以及流畅的线条，追求画面的整体感与和谐感，这是一种让人赏心悦目的美感，也是他忘我追求的一种境界，他内心的激荡与情感的迸发都通过这样线条形式表达出来。你会被他带到另外的一个境界，对梵高来说那是一种感觉，也是一种逃避。画面中线条如丝般缠绕释放着燃烧的解脱。我们能够体会到他那颗遭遇太多压力和不幸却依然炽热的情感，也是梵高创作的动力和他的艺术灵魂，这种真挚深深打动着我们。《柏树和星空》这幅画作中，无论是激流滚滚的河流，还是舞动跳跃的火焰，都充满了活力，在梵高的笔下，天空和道路趋近于无限，正如梵高对于绘画的无限追求。这些独特的线条是梵高随着自己内心情感的变化快速的发泄在画布上，将其画面上的情感表现几乎推向了极致，使画面充满了旺盛的生命力，使人体验到画家发自内心的激情。在梵高的作品中，我们看到的已不再是大自然的视觉真实外貌，而是一种内在精神的外流；画中的事物已不再是自然景物的翻现，而是呈递艺术家主观情感的变形形象。梵高的艺术并不深奥，之所以具有独特的审美效果，就在于他用一种单纯朴实的艺术语言，直抒对自然和生命的热爱之情，从而唤起人们的共鸣。在忽视主观情感表达的自然主义大行其道之时，梵高卓有远见的指出：“真正的画家是受心灵指导的；他们的心灵、他们的头脑并不是画笔的奴隶，而是画笔听从心灵和头脑的指挥。”虽然由于时代的局限，当时的人们没有让这个伟大的艺术家的艺术家之梦实现，但金子总要发光，时间证明了梵高的不凡与卓越。5

用发射线表现情感用发射的，或者放射般的线条来自梵高自发的表现行动，并不受理性思想过程或严谨技法的约束，线的表现与画家的内心紧密相连。发射状的线条，不仅仅是表现物象的本质特征，也是他内心的真实写照。发射状的线条向四周扩散，画面给人一种动感，仿佛释放着巨大的生命能量，这些发射状的线条似乎可以扩散到画面中任何角落，引领平凡的灵魂去追求那些崇高的精神境界。我们从中感受到他情感对线的操纵，他的线不是客观形象的附属物，而是画家内在精神情绪的表现，画面呈现一种张力，形象的平面化，使线的表现性更加突出。从1888年到达阿尔开始，在梵高生命的最后一年的时间里，阿尔热烈的太阳给梵高的创作带来的源源不断的灵感，强烈的创作欲望的驱使下，短短的一年完成了近200幅油画，还有大量的素描作品，工作态度近乎疯狂。这一时期的作品有《日出时的田野》和《橄榄树和黄色天空与太阳》等如图这两幅作品中大量运用了放射线来表现天空和和地面。画面构成是斜向的，把金黄色的太阳画成黄色的大圆盘，发射状的线条围绕太阳这个中心布满整个天空，地面也已远处地平线的斜向焦点为中心向画面外扩散开来，布满了整个地面。太阳的光明如火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野，照亮着整个世界，整幅画面充满张力，远处的山和房子又是那么的宁静和温暖，体现了画家复杂的内心世界和对美好生活的向往与追求。梵高成功的将各种线条的使用相结合，创造出一幅幅优秀的作品。[3]严谨有序的线条，展示了作品非凡的艺术魅力。其对线的运用是情感表现的需要。根据情感需要决定绘画形式，对从事绘画创作的人，具有重要的借鉴和参考价值。参考文献：[1] 欧文·斯通.梵高书信集[M].成都：四川人民出版社，1983.[2] 米歇尔·瑟福（法）.抽象派绘画史[M].王昭仁，译.桂林：广西师范大学出版社，2002.[3]

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