重彩写意，重造画境

Prof. Nie Weigu of Nanjing University， who is dedicated to the research and creation of artworks themed with architecture and lotus in recent years， provides extensive space for insiders to think about how Chinese contemporary art breaks through the development bottleneck while maintaining Chinese artistic features. Fan Dian， Dean of Central Academy of Fine Arts， told us his comments and ideas on Nie Weigus Chinese paintings.

中国艺术作为时代文化发展重要的一部分，已进入命运式自我更新的阶段，无论艺术创造还是艺术理论研究，都已处在前所未有的迫切状态，东西方艺术彼此互生的道路能否创造性地开启？当代中国艺术在保持中国性的同时，如何突破自身发展的瓶颈？在多元复杂的艺术语境中，艺术家们如何才能真正达到艺术意识方面的自觉？这些至关重要的问题，至今仍在艺术领域悬而未决。

近年来，南京大学美术研究院聂危谷教授倾心创作的建筑与荷花系列作品，为中国艺术界提供了再度思考这些话题的空间。从艺术家聂危谷教授“重彩写意、重造画境”的创作现象出发，我们采访了中央美术学院院长范迪安先生，他结合当代中国艺术发展的现状，对聂危谷教授的艺术创作做出了高度评价。

危谷先生承古法，运新奇，形历史遗存，咏文人胸臆。

聂危谷先生很注重在中国水墨的语言本体上先有一个高度的认同，他注重研究传统水墨经典，尤其是研究水墨作为一种书写性、表意性语言这个最重要特征。当我们说到中西绘画差异的时候，或者说到中西文化各自特色的时候，当然突出强调中国绘画、特别是以水墨为代表的中国绘画在写意性、书写性方面的所长，这正是在现代社会发展中，在现代文化进程中不可以丢失、特别是不可以忽视的重要语言特征。

水墨所能够对精神性意涵的表达不是靠描摹，而是靠书写，靠与自己的感性观点形成的语言生命力。危谷先生在这方面的认识很清晰，但另一方面，他又非常有自己的学术主见，那就是水墨作为一种语言，还要解决言说什么的问题。一方面是要紧紧抓住水墨语言的文化根性，另一方面他要解决水墨的表达，在这个表达中，怎么能够具有这个时代的文化特征，甚至包括他自己那些关于历史、现实、自然的理念。聂危谷很注重形成自己的突破，也就是在水墨语言的言说主题和言说内容方面走出自己的路子。因此，就有了他长达十几年在都市题材上的思考和探索。当水墨和都市相遇，自然就有了一种新的可能性，但是也带来了新的难度，他紧紧咬住对都市建筑进行表达，而且朝向深度。建筑是文化遗存，特别是视觉的艺术结晶，在某种程度上既象征了特定时代的创造理念，也承载着历史的风雨侵袭、沧桑变化，所以成为人类的一种重要文化符号，而且这种文化符号由于具有比较显著的普泛性，特别引人注目。

在聂危谷的视野中，那些承载了大历史的、承载着人类公共性活动的建筑遗存，是他的兴趣所在。这当然就跟自然、跟古人拉开了距离。聂危谷画建筑，像是试图通往一个更大的境界，一个更有历史积淀厚度的世界，以使自己艺术创作的热情、激情，能够和历史的、坚实的、厚重的遗存形成碰撞。这种碰撞能够激发创作灵感，也可以说，为他的创作提供了动力。

另外，如何用水墨的方法、水墨的技巧来实现对建筑的表达，聂危谷先生的探索很令我钦佩。他咬住这个课题不放松，我相信在他那里也是废纸三千、废画三千，就是说，经过了大量的实验性探索，才形成了他的表达方式。因为任何艺术，既有艺的方面，还有术的方面，我看到他长期的积累形成了对建筑的体块、光影、肌理、痕迹及其所处的环境等方面的特别表现方式。这样一来，就使他的画面看上去不是一般的描绘建筑，既不是建筑师笔下的建筑，也不是常人看到的属于功能性方面的绘画。他是把建筑当做一个历史遗存，而且是有生命感的建筑遗存来表达。他所调动的那些技法，能很好地传达出建筑的生命感，这也是他的作品能够归到文人绘画这个体例中的重要原因。

中国画书写性的开放度、自由度，特别是自己心灵的开敞度达到什么程度，笔下的笔线、笔墨的痕迹就有多少感人的地方。看聂危谷的画会觉得很有意思，这个建筑本来是方正的体块性的，但是他用书写来表达，特别注意线条和线条之间由于水的渗化留下的空白，就是说，他控制了笔线痕迹的边界摩擦，用边界之间的关联来组织一套笔墨系统，或者说有一套笔墨组织去表达那个建筑组织，这样就跟建筑本身不同了，通俗地说，既是写实的更是写意的。他的笔墨组织很有特色，也越来越有经验，这样他的笔墨语言就超离了描绘性，超离了叙述性，更多具有抽象的意味，有了独立的价值。

描绘建筑、描绘都市，对象就是一个实实在在的东西，但是又要尽可能使这种描述回到笔墨中。画家有时候很难把握好一个准确的尺度，但是，聂危谷在这方面有了很多经验，包括墨色与色彩的关系。他画的许多西方古典建筑和现代国际建筑，结构性很强，而且光影性、色彩性很强。那么，怎样用以水墨为主的语言体系表达一个现代元素？他下了很多功夫，在墨色与色彩之间寻找到恰当的比度关系，甚至把色彩作为表达自己感性的一个重要语素和墨色融合在一起，而墨色里面又有浓淡变化，并且由于它自身的肌理组织，形成了一个很丰富的世界。所以，聂危谷的作品，是密度很高、表现力很充分的一种水墨语言方式，为我们今天增添了新的水墨经验，是有价值的。

聂危谷通过表现建筑来体现他对一个大事物存在的一种追寻，这是我看到的很重要的一点。如果仅仅是因为要用水墨来表达建筑，其实没有什么意义。作为水墨画家，我专门画我眼前的这些三脚架、摄像机，我就成为一个伟大画家了？我想还不仅仅是这样，他是通过对建筑的表达，更多地去表现出他对一种具历史性的天人之际的宏大感怀。这是我从危谷作品中看到的，也是我认定的重要价值。

Born in Yangzhou City， Jiangsu Province in 1957， Dr. Nie Weigu now serves as the professor and deputy dean of Academy of Fine Arts of Nanjing University， a member of Chinese Artists Association， director of Jiangsu Artists Association， vice chairman of Jiangsu Chinese Traditional Paintings Society and vice president of Nanjing Artists Association etc. He has participated in various exhibitions and won various prizes. Besides， he held solo exhibitions at National Art Museum of China in 2015 and National Art and Science of Ukraine in 2016，which were recognized by critics and collectors.

聂危谷，1957年生于扬州。博士学位。现为南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师；中国美术家协会会员；江苏省美术家协会理事，江苏省美术家协会理论委员会委员，江苏省中国画学会副会长，江苏省文化艺术研究院特聘研究员，江苏省国画院特聘研究员；南京市美术家协会副主席。长期致力于中国画革故鼎新，融中国草书笔调与西方油画色调于一炉，合意象表现与抽象构成于一体，造就了独具个人艺术特质的“写彩”画风，籍以表现天作地和的自然大美气象与辉煌沧桑的人文历史景观。2008、2012年两次参加北京国际美术双年展，2015年由中国美术家协会在中国美术馆举办《世界观——聂危谷中国画展》，2016年在乌克兰国家艺术科学院举办《世界观——聂危谷中国画展》。