・BEIJING 北京



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假园

展期：2016/3/19—4/5

地点：今日美术馆

本次展览邀请廖雯作为策展人，集合张震宇、展望、余加、杨千、张伟、王长明、史金淞、杨帆、陈春木、杨光、苏亚碧、谢帆、廖建华、何成瑶、洪磊、师进滇、靳卫红、孟柏申、沈岳、欧阳文东、李博等人的作品，从策划理念到艺术家的创作，使用“假借”的艺术方式，以“假园”作“贾园”，呈现一个有传统意味的当代艺术的展场和游戏场，在整体观念的表达统领下，每个艺术的作品又是独立的、个人化的。

观众可以在熟悉又陌生，习惯又新奇的感觉中，走进当代艺术的“假园”一游，调动视觉、嗅觉、听觉全方位地体验，近距离地接触当代艺术，进而思考传统和当代文化的血脉关系。艺术无古今。每一个时代好的艺术都是那个时代的“当代艺术”。

严善錞： 西湖

展期：2016年2/27—5/8

地点：前波画廊

本次展览展出严善錞以西湖为题材的绘画作品以及一系列新的蚀刻铜板版画作品。绘画作品得益于他对多层颜料的运用，将艺术家对西湖胜景的记忆隐藏在背景之中，营造出一种若隐若现的视觉效果。与其绘画不同，观者必须近距离观察作品才能真正欣赏到严善錞精湛的版画创作技法，透过类似图书馆中的陈列橱柜，其版画具有不可思议的效果，更强调能引起共鸣的细节，而不是西湖辽阔的宏观感受。

为了此次展览，艺术家设计了一个怡然自得的平和环境，使得观者像在一个图书馆或自己家中欣赏其作品一般。此次展出为严善錞在绘画和蚀刻作品中建立了一个对话，虽然拥有同样的主题，但尺寸和视觉效果却大相径庭。

生命文献：沈阳地下音乐1995—2002

展期：2016/3/17—5/14

地点：泰康空间

发轫于20世纪80年代的中国摇滚，作为一代人的精神象征，曾经历阶段式的繁荣灿烂和爆炸性的狂飙突进，在历史坐标中则呈现为错落不均的发展态势。本次展览将视线投向20世纪90年代中期以来的沈阳，挖掘与呈现一份关于二、三线城市地下音乐的考古学报告。特邀董冰峰担任策展人，以一批亲历者提供的大量文字、图像及视频、音频等文献作为素材，以摇滚乐的独特个案为切入点，进行线索性梳理及分析，深入探讨和勾画文化发展过程中呈现的外部状态和内在联系，尝试实现一次对时代段落具有时空意义的文化面貌的集中展示。展览最终试图呈现一个典型城市一段时期中在内部和外部条件下结晶而成的独特文化景观。

堆——刘月

展期：2016/3/11—4/17

地点：龙口空间

本次展览为刘月在龙口空间已推进半个月的个人项目“堆”所进行的一个阶段性的呈现。

艺术家用废弃的木材、瓜果和面粉三种看似不相干的物质在三个封闭的空间中不依靠其他工具和外力的辅助，以身体的行动和个人的手感去寻找物体与他物、墙面之间可相互支撑和依附的唯一受力点。随着时间的推进，空间里的瓜果在腐烂，连接的面粉在凝固，支撑的木料在变形，物体之间的力随之也在变化，坍塌随时都会发生。最终在阶段性的结果中呈现给观众的是空间中构建的新秩序和美感，而这相互关联中是岌岌可危和脆弱的，一个看似静止的空间中游走的是无时无刻都在变化的力。

此次展览是艺术家进行的一场自己的奥林匹克和极限运动。

“TA时代”第三回——中间地带

展期：2016/3/20—4/17

地点：北京时代美术馆

本次展览旨在希望超越二元界限，在艺术和生活的两极找到文明对话的通道，并在中西方传统和当代文化的流变中发现各个艺术领域中新的语言和新的感知。“TA时代”第三回着力于对乌托邦的未来和时代现实之间“中间地带”的双重假想和反思，呈现当下艺术家、文化学者等“多样”表达，带来跨文化、跨学科的交流和碰撞。同时在展览期间组织多场互动沙龙，跨越音乐、戏剧、视觉、舞蹈、诗歌、文学、影像、行为等不同领域的艺术形态，打破各领域之间的限制，融合视觉展览和公共分享，为观众带来多元的视觉与情感体验。

梅赛德斯—奔驰中国国际时装周：一小浪——Hishowkids陈太阳少儿定制服饰发布会

时间：2016/3/31

地点：北京朝阳区酒仙桥

751D・PARK第一车间

A Little Wave·一小浪——90后国际时装设计师陈太阳传递一场不可复制的瞬间回望、无国界的轻松色系、属于他们时代的多文化自然汇集、直白的当下视觉呈现，犹如海水拍打岸边瞬间溅起的一朵浪花。A Little Wave一小浪——呈现孩子独有的那份自然和优雅，他们只需要做自己就是最美的了。HiShowkids童装品牌创立于2015年，是Showkids中国首席少儿模特大赛的衍生品牌之一。追求舒适、时尚、贴近自然，专注于少儿服饰成衣、定制的童装品牌，为每一个孩子打造出独特风格。

无定之形

展期：2016/3/12—5/3

地点：应空间

此次展览由策展人戴卓群策划，将呈现9位艺术家各自关于绘画的思考与创作实践以及他们对于绘画语言的构建，以期从形象与形式的角度出发，勾勒当下最具现实意义的绘画命题。

形象和形式成为语言的表征，绘画存在于语言之中，通过语言将真实对象予以分析、分解，使绘画在与其客体以及时空之间产生新意。创作或行动在当下的绘画语境中是为了让我们发展对事物的理解和思考。艺术意义是通过绘画语言的建构，赋予物象的增益，只有语言才是作品的灵魂。

绘画的形式使对象之间的关系和并存不再是纯粹偶然的结果，而自有其独立形成体系的结构和规律。绘画亦不再体现恒定的、有限的、“真实的”意义，而是不知穷尽地努力去创造新的形式与意义。

洗牌——2016青年艺术项目

展期：2016/3/5—4/15

地点：玉衡艺术中心

“多元”“跨界”“创新”已然成为时下艺术界不可逃避的现实，身处其中的“青年”理应成为匹配度最高的“代言人”；无论身处任何时代，有关青年的一切始终集焦点与期望于一身。玉衡艺术中心将“洗牌” 作为“青年艺术项目”的首展主题，意在指出展览在内容、结构等方面的重组、创新，透露出机构新的动向与理念。

展览集合5位基于水墨创作的艺术家与5位以油画为创作核心的风貌迥异的当代青年艺术家，代表10张不同的“牌”。展览试图模糊由创作媒介不同而可能引发的观众对于主题的界定，将每位艺术家作为不同个体所表达的独特感知、生存体验及绘画语言重新整合，有意打破展示的限制并使其相互碰撞、融合，激发出新的视觉与情绪的促动。

引喻体：马文婷个展

展期：2016/3/5—3/31

地点：杨画廊

引喻是文学中用来引用类似的例证来说明事理，以及借由某一种事物来阐述另一种事物的修辞手法。在传统绘画中，绘画本身也承载着文学的使命。本次展览名为“引喻体”，暗含了艺术家作品中一贯坚持的社会叙事性，试图去经由个体经验与当下社会、时代的种种情境交融，来审视反思个人与社会的关系。

本次展览中，马文婷更加重视画面的形式语言，每幅作品背后都关联着一定的社会问题或个人生存感受的表达，所绘对象本身不仅作为视觉元素而存在且服务于画面结构，或是一种精神性与情绪的表达，艺术家希望它能作为某个问题的引子、喻体或是暗示，从不同的线索或路径带领观者观看与思考生活中的种种碎片，正是这些断裂的碎片从不同侧面拼成了今天的时代景观。

过剩的想象，无所事事的绝妙

展期：2016/3/19—4/20

地点：没顶画廊

本次展览由鲁明军策划，选择李维伊、沈莘、石佳韵、王芮、王新一、张佳星、钟云舒七位面目迥异的年轻艺术家，力图呈现一个相对丰富的当代面貌。在全球化、互联网、资本以及相对完善的艺术系统已然成为先天“优势”的今天，新一代艺术家大多失去了身份和在地经验的焦虑。展览意在检视他们在当代流行文化背景下，可能共享的话语方式和文化姿态。

今天各式资源、资本与技术彼此相互渗透，像是艺术家身体内部的细胞，此时主体实际是一种共构。本次展览的标题借助“随机展览标题生成器”这样一个软件生成，虽然经过筛选和调整，但从其生成方式到基本意指，皆有效回应了参展艺术家们的思维和实践。