开发本土音乐引导学生健康发展

万新娜

【摘 要】随着21世纪的到来，新一轮的课程体系改革也不断深入，多元化的教育教学理念也更加的深入人心，中学音乐作为我们基础教育的重要组成部分也得到了飞速的发展，逐渐的也都进入了一个相对成熟的发展阶段，中学音乐教学的现状也逐步得到改善，学校的音乐课程教学也得到了深入发展，本研究结合当前中学音乐教学的实践情况，开发本土音乐引导学生健康发展意义重大。

【关键词】本土音乐;学生;发展

一、本土音乐引导学生健康发展的作用

我国中学的音乐教学从目前来看还是比较常规化的，有必要通过多种形式来强化对本土音乐资源的引用和实践，并由此来进一步丰富学校的音乐教学方式和教学手段。一方面本土音乐对当地文化的传承和精神文化建设具有重要作用，另一方面还能够帮助学生更加深入的了解当地的本土文化，增强归属感和文化认同感，与此同时开发本土音乐还具有取材方便、容易接受的特点，对学生的全面发展和音乐教育都是非常重要的。也正因如此，现在越来越多的人开始关注本土音乐资源，也越来越多在音乐课程教学中去应用本土音乐，总体而言，本土音乐教学逐渐的成为了一种新的教学形式。[1]

就以山东民歌为例，可以发现当前已经有一些学校在应用山东当地的民歌资源来开展音乐校本课程教学，有的学校甚至将其当做一种新的课程教学内容进行常规化的教学。比如说山东民歌当中比较优秀的一些作品不但具有节奏特色鲜明、韵律得当、感人肺腑等特点，而且歌曲的内容也传达出了一种美好、快乐、乐观、向上的心灵感受，也是在传达一种和谐、健康的美德体会。[2]本土音乐包让学生感到亲近，这中内心的愉悦感就是学生体验音乐美的过程，这个传递的过程就是就是内心健康发展的过程，这中内心美得塑造也是通过日常教育见见积累完成的。从中学音乐教育中让每位同学能够持续的在本土音乐的演唱、讲解、欣赏、互动过程中去感受本土文化，这种文化传承的使命感也会让学生更具有责任感

本土音乐需要本地音乐校本课程的不断完善，关键就是与本地文化的具体情况进行融合，例如，西固区建设以军本地音乐校本课程的建设，其核心就是结合了本校本区域的实际情况和实际内容。我们建设以“军傩”民间艺术为核心，其中的音乐曲调都是学生从小耳濡目染的曲调，不仅利于学生理解，而且容易教学，这提升了学生学习的积极性，这也实现了本土音乐发展新路径的革新。

二、开发本土音乐引导学生健康发展的路径

（一）培养学生对本土音乐产生浓厚的感情

教育本身就肩负教导学生健康成长的义务，每个教师都肩负的责任，这种责任不仅包含着知识的传递，还包括学生身心的健康培育。我们需要把握本土音乐文化的主题内容，通过广泛传播与深化传承的方式，结合地区音乐特征实现教师综合能力的提升，还需要传播新的教学思路，逐步培育学生对本土音乐的归属感。音乐教学当中不仅需要增加本土音乐知识的教学内容，还需要提升本土音乐文化的教学，除了加强本地音乐教师的培训，让教师树立起引导学生通过学习本土音乐健康成长的思路，还需要结合中学阶段音乐课程教学目标，探索的适合本土音乐继承发展的讲授方式，不断改革音乐教育，提升本土音乐学习的深度与广度。

（二）不同地区的本土音乐采取不同的教育方式

具有持续生命力的本土音乐都是具有着相似的特征，多数流传久远的本土音乐都是在特定风俗节日过程中演唱表演的，所以根据本地本土音乐研究，本土音乐资源收集需要一对文化内涵的了解为前提，教学中可以为学生创设出环境，之后再补充想要的资料，与学生一起交流探讨，通过探究式的教学让学生对本土音乐的学习不仅仅是音乐技能方面，还能培育学生的探究精神与情感态度。本土音乐可以通过游戏或者听唱的方式，让学生感受本土音乐旋律的特征变化，逐渐掌握音乐强、弱、渐强、渐弱等力度记号及概念，教学最后可以师范相应的力度几号，鼓励学生将自己熟悉的本土音乐进行小组创编，教师也可以选择优秀的创编作品给予大家欣赏评判，从而提升了学生的音乐实践能力。

（三）激发学生的情感理解所学的知识

日常音乐教学过程中，教师需要激发学生情感理解，通过语言、对比、听觉等情景创设进行调动，让学生了解的本地音乐产生的背景，加深起情感体验，通过音乐媒介陶冶学生，一般情景培养主要有以下特征：根据中学阶段音乐教育的基本目标，教师通过音乐、语言方式创设较为鲜明的场景，让学生参与到其中进行欣赏，然后再让学生了解音乐包含的知识与文化内涵，激发学生情感的同时陶冶学生的人格，通过感性学习转变成为理性化的知识学习。推动学生对本土音乐的现代作品的学习，不断挖掘作品的深度，将音乐审美教育融合到本土音乐的课题教学当中，通过情景创设来认识体验，之后通过学生体验主动陶冶人格，促进学生健康发展。

三、对本土音乐进行开发、利用的方法

（一）培养学生对本土音乐产生浓厚的感情

教育行业属于一個比较特殊的行业，每位工作人员都肩负着相应的智能和责任，不仅仅是进行知识、技能的传播那么简单。我们必须要紧紧握住本土音乐文化的两大主题，即是深入传承和广泛传播，但是同时要详细的了解不同地区的音乐的自身特点，从人员培训的具体需要出发，不光要知识教育和技能培训，还要传播新思路体系的专业教学，培养学生对本土特色音乐产生浓厚的感情。因此，在音乐的教学过程中，要增加本土特色音乐方面的知识学习，同时还要增强我国音乐文化的培养力度。首先对老师进行培训，让老师对这些计划进行了解，掌握其重要性，使老师树立正确引导学生进行本土音乐学习和传承的思想。同时，教师的课程实际要合理，积极探究适合进行本土音乐发展继承的授课方式。通过对这方面内容的教育，改正偏颇的中学音乐教育观念，加强本土音乐的学习，促进文化的发展。

（二）不同地区的本土音乐采取不同的教育方式

很多强大的本土音乐，都具有一个相似的特点，就是在特定的节日或是风俗礼仪时进行演唱或是播放。因此，在对各地区的本土音乐进行探究，在录制的过程中，要对这些音乐进行存在方式及文化内涵方面的深入了解，将本土音乐作为一个首要的传承教育内容。同时，根据各地的特色节日、民俗活动等，组织学生开展实地考察、现场观摩学习等活动，让学生亲身感受，进而能够真正的欣赏本土音乐的文化内涵和曲风曲调，了解传统音乐文化的渊源。例如一个没到过山西河曲同时也没有听过山西河曲的民歌唱法的人，很难只依据乐章或是五线谱，唱出原汁原味的本土特色。对民间歌曲和乐器的传承学习，如果不去深入了解当地的方言特色及民族习俗，不仅不能够起到传承作用，也学不到其中的精髓，就更谈不上发展。

（三）制定学校音乐课程的艺术标准

近几年我国的教委才开始对普通学校的音乐课程的艺术标准进行立项工作。在以前，没有这样的标准出台，中学的音乐教育一直是按照教学大纲进行的，依据传统模式开展的。中学的音乐教育所要达到的标准没有相应的尺度进行衡量，所以很多中学音乐教育一直依据自己的方式进行着。中学音乐教育如果有一个明确的来自于艺术的标准，可以促使音乐教育的标准化。 在对普通学校的音乐课程进行艺术标准的设计时，应该建立一个新的音乐授课模式，授课质量同世界先进模式的概念相结合，特点为中国特色。各个学校在对艺术标准的探讨研究中，可以制定合理的、行之有效的音乐教育模式，使得中学音乐教育可以体现出真正的价值。

参考文献：

[1]崔宏.调动音乐课堂氛围，提高音乐艺术教学质量[J].中学课程辅导（教师通讯）.2016（14）

[2]洪瑾宜.浅谈中学音乐课堂的教学环节衔接艺术[J].儿童音乐.2016（08）