多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调《四周一片寂静》

陈静

摘 要：歌剧《拉美莫尔的露琪亚》音乐中有很多旋律优美的唱段，笔者以最为著名也是演唱技巧最为集中的咏叹调——《四周一片寂静》为例，分析应该如何演唱好这部作品。

关键词：咏叹调；多尼采蒂；四周一片寂静

作为歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中的第一首咏叹调——《四周一片寂静》，深刻体现出了声乐技巧与思想情感的结合，展现了那个时期多尼采蒂的音乐特征。这首咏叹调的歌词大意是女主角向女伴诉说她的噩梦，抒发她对爱情的美好向往以及对艾德加的爱恋。

前半段歌词大意是：寂静笼罩着黑暗的深夜，暗淡的月光放射出一丝苍白的光芒，照在泉水上，当微风向我吹来一阵细弱的呻吟，就在这泉水边，啊，那幽灵出现我面前，我看见她动了动嘴唇，好像要说话，她那无力的手似乎在向我召唤，她站在那里片刻，一动也不动，突然很快地消失，那泉水原先是那样清澈，变得向血一样红。

后半段歌词大意是：当陶醉在灼热的爱情中，在心心相映的语言中，他发誓对我永远忠诚，我的忧虑立即忘却，欢乐代替了哭泣，当我和他在一起，天堂为我们把门启。

刚开始，音乐速度比较舒缓，但展示出了悲剧情绪，情绪是慢慢推进的，6～13小节演唱要平稳，气息要流畅，在唱大跨度音程时音色要统一。在16小节以后音乐开始渐强，“ed ecco”要突出重音，以增强紧张气氛。第20～21小节的“mostrarsi a me”与”ah 中间不要换气，高音f也不要拖得太长，这样可以更好地表现出露琪亚的恐慌与看见幽灵时的惊恐。从22小节开始回到广板的速度，35～41小节要唱得紧凑，快速吸气，给人一种马上要窒息的感觉。从57小节开始，调性转变，露琪亚沉浸在思念爱人的幸福中，音色要变得明亮。在73小节处有一个音阶式花腔，当时多尼采蒂是希望唱“ne”这个词的，但是为了便于演唱后来人们都唱成“a”，这个“a”是露琪亚恐惧的呼喊声，在唱时歌者要唱出恐惧的感觉，不能单纯为了把这个音阶式的花腔唱清楚而忽略了露琪亚的心境。89小节到96小节，其中出现了连音式的花腔、颤音以及模进式的花腔，这些花腔技巧的出现是为了突出周围环境的变化。这部分音色转变很多，有幸福的声音、有惊恐的声音、有梦幻般的声音，所以这就要就歌者很好地体会作品的内容，以更好地表现出人物性格。

在咏叹调的第二部分增加了大量的华彩乐段，这部分的声音是明亮的，情绪是欢畅的，半音阶要演唱清楚，要求颗粒性强，声音位置不要随着音高的降低而掉落。115～117小节中的ah字使激动的间奏音乐渐渐平缓下来，延长要求是渐强后又渐落，与后一句的歌词连在一起一口气唱完。226～255小节，是露琪亚对她与艾德加在一起时的美好时光的回忆。她的幸福感是含蓄的，但又忍不住要爆发，所以226～245小节部分，声音是轻巧的、温暖的，幸福感还不能马上爆发，给观众留下悬念。然后从246～255小节，那种幸福欢愉的感情要爆发出来一些，音量也要加强一些。但经过255～271小节，这种炙热的情绪又冷静下来，露琪亚又重复唱之前的唱段。272～283小节，露琪亚还是那种小女人式的幸福，从284小节开始，她控制不住自己的情绪，完全暴露了自己欢乐的心情，大声说出她是深爱艾德加的，这种欢乐的情绪直到乐曲结束。

多尼采蒂为了细腻而准确刻画这部歌剧里每个鲜活的形象，在音乐上下了很大的功夫，通过音乐塑造不同的主题，将音乐、剧情和人物三者有机融合在一起，真正做到不分彼此，缺一不可。同时，多尼采蒂也非常用心地刻画人物内心的情绪变化，以及人与人之间的关系，制造了一个又一个的矛盾，矛盾之上叠加矛盾以致爆发，然后解决矛盾，矛盾再生，以这样的手法推动剧情的发展，自私、冲动、热情、天真、同情、爱恋、愤怒等一系列情感，在作曲家的笔下活灵活现地涌动出来。

多尼采蒂的这部歌剧作品，露琪亚这个角色是很难把握和掌控的，要成功地演绎露琪亚这一角色，最重要的是要把那种神情恍惚的情绪释放出来，露琪亚的心理状态要在声音和肢体上共同表现出来。饰演这一角色，要求演员既要具备高超的演唱技术，同时还要把露琪亚的癫狂状态发挥得当，所以唱得辉煌不一定能成功，而唱得癫狂才是真正的成功。

参考文献：

[1]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1993.