探究高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法

2016-06-30成都大学美术与影视学院四川成都610000

戏剧之家 2016年12期

刘宇（成都大学美术与影视学院，四川成都 610000）

刘宇
（成都大学美术与影视学院，四川成都 610000）

【摘要】古典舞是我国具有代表性的一个舞蹈种类，随着素质教育的推广，古典舞已经出现在了众多高校的教学体系中。古典舞讲究舞姿的柔和优美，注重情感的表达与宣释，这也对舞者的表演素质提出了一定的要求。因此，高校在古典舞教学中，必须注重学生表演特质的培养。

【关键词】古典舞；教学；表演特质；培养方法

一、古典舞的特点

古典舞是以民间流传的传统舞蹈为基础，由舞蹈工作者们逐步创新、加工而来。中国早期的戏曲舞蹈是古典舞的雏形，经过不断的发展，逐渐形成了具有民族特色的中国古典舞。它要求舞姿必须具有弹性，达到刚柔并济、抑扬顿挫的表现效果。舞者的腿部和腰部要具有良好的柔韧性，优雅地完成旋转、翻身等动作。中国古典舞是音乐、美术、武术的融合艺术，它要求舞者能够将身形与韵律相结合，从而展现古典舞的艺术之韵。

二、关于古典舞表演特质

（一）古典舞表演特质的定义。简单来说，古典舞表演特质就是指舞者对古典舞知识体系的掌握程度。对古典舞相关知识的掌握越多，也就越能将知识转化为力量，更好地提高自己的舞蹈水平。

（二）古典舞表演特质的基本内容。对古典舞蹈者来说，必须具备的特质主要有五个方面的内容，洞察力、想象力、思维力、感受力以及艺术创造力。一个好的古典舞者，必须具备敏锐的洞察力，才能很快地掌握舞蹈动作和舞蹈技巧，并且能够通过观察优秀舞者的表演，对比自身的不足，做到及时改进；其次，想象力对于舞者来说也十分重要。舞者需要通过想象进入角色和情境，通过舞姿描述故事、表达情感。合理而又生动的想象使舞者能更好地传达出舞蹈的深蕴。同样，思维力和感受力也是舞者更好诠释舞蹈的重要能力，舞者通过良好的思维力和感受力去理解作品，深入作品中的角色，感受角色的喜怒哀乐，形象传神地思考和体会舞蹈作品中的艺术幻境，才能更好地演绎出舞蹈作品的精髓。最后，艺术创造力是舞者升华自我的重要体现。舞者也是演员，他们需要通过自我表现力的发挥，对舞蹈里的人物、故事、情感进行艺术再造，才能赋予角色全新的、更加真实的艺术魅力，才能使自己的舞蹈作品更能打动人心，与观众产生共鸣。

三、古典舞教学中表演特质培养的策略

目前，在我国高校中，古典舞教学多注重基本功的训练和教学，重表演而轻学习阶段，不利于学生表演特质的提高。因此，高校必须想办法改变这一现状，促进古典舞学者表演特质的提升。

（一）全方位培养学生的表演特质。首先，教师要注重学生基本功的训练，这是学生提高表演特质的基础。基本功如果不扎实，舞者就无法做出规范的动作，无法正确传达舞蹈的含义，无法完成吸引观众的优美表演。基本功是所有舞蹈表演的基础，因此教师要严格对待学生基本功的训练，矫正学生每一个不正确的舞蹈动作。第二，对学生表演特质的培养越早开始越好。对于古典舞专业的学生来说，越早培养他们的表演特质，就越能训练他们表演的灵活性、生动性。学生在早期接触舞蹈时，就以具备艺术性和智能性的理论进行指导，才能使表演特质早早地在其心中扎根，才能使其将运用表演特质来理解舞蹈、舞蹈，成为一种自然而然的表演习惯。第三，培养学生的表演特质，具体来说还是要从古典舞表演特质的五个内容入手，尤其是想象力、思维力和感受力这三个方面，教师一定要注重培养学生的舞蹈感觉，提升他们感受、思考舞蹈角色以及场景的能力。教师还要通过鼓励学生充分、大胆地想象，支持他们对艺术作品的创新，以此来提高学生的感受力和创造力。此外，教师还要帮助学生建立良好的个性心理，使他们拥有正确的价值观和人生观。实验证明，有理想、能坚持，够自信的人总是更容易取得成功。

（二）重视古典文化的讲解。古典舞蹈多包含了浓厚的传统文化气息，是不同时代民俗风情、乡土人情的艺术综合。因此教师在授课中，要重视古典文化的讲解，帮助学生更好地理解作品中的传统故事、文化风情。学生只有了解了古典舞蹈背后的文化底蕴，才能在舞蹈表演中自然流露出作品深层次的艺术表达。

（三）加强教学形式创新改革。教师要改变以往只在教室授课的模式，定期组织学生参观艺术馆、文化馆、舞蹈剧院等课外活动，帮助学生提高艺术修养，提高他们对古典艺术的理解力和感受力。此外，还可以通过开展舞蹈演出活动，激发学生的表演欲望，增加他们的舞台经验，使他们能够更加从容地面对舞蹈和观众，从而能够在以后的表演中更注重舞蹈形体的展现和情感的表达。

最后，在情感表达上，教师要培养学生表达感情的能力，训练他们通过眼神、神态、动作等肢体，来传达作品里角色的感情和演员自我的理解。