盛世，弘扬玉文化——静安大同古玩城巡礼

文/李禾禾



盛世，弘扬玉文化
——静安大同古玩城巡礼

文/李禾禾

正逢盛世，有识之士纷纷将视野投向收藏。因为收藏不仅具有欣赏价值，而且具有保值、升值功能，于是收藏渐渐进入了民众的生活，而上海则首先成为收藏的佳处。

风景，这边真好

早在2004年，上海就建起了以经营玉器、古玩艺术品为主的专营市场——静安寺珠宝古玩城。2008年这个沪上古玩第一城随着城市建设的需要，整体搬移至当时的卢湾区鲁班路100号，并易名为上海静安大同古玩城。当大同古玩城从静安寺搬到打浦桥商圈后，由于它与新天地、泰康路艺术街、徐家汇商圈形成了辐射状态，如今成了上海的古玩玉器交易中心。

静安大同古玩城，虽然只有上下两层，但是不仅有自动电梯，而且楼道宽阔，整个商场干净明亮。一百多个门店撑起了古玩玉器的天地。这儿每个门店大多都在二三十个平米，宽敞透亮，给人以透气、明快的感觉。门店的陈列品既各具特色，又雅致大气。在明亮柔和的光线下，观赏各种古玩玉器物件是种享受，又开阔眼界。而与店主娓娓交谈，觉得如沐春风。

静安大同古玩城的一楼以古玩杂件、文玩艺术品为主，包括珠宝、玉器、翡翠、南红、琥珀、蜜蜡、水晶、奇石等，二楼以玉器为主。国内不少收藏名家、工艺大师都对大同古玩城情有独钟，觉得这里充满艺术典雅氛围，处处洋溢着文明礼貌情态。是啊，这正是静安大同古玩城经理朱溪所期望的特色。

朱经理与古玩城感情弥深，早在筹建时就为其发展而呕心沥血。作为一个有着丰富经商经验和蕴含着艺术修养的领导干部，他觉得静安大同古玩城要以诚信为本，以传播收藏文化为宗旨。所以，他对进场的客户都进行了精心挑选，不允许以次充好，更不允许欺诈顾客。

朱经理认为，古玩城不是菜市场，需要的是有和田籽玉般的温润温馨，有翡翠般的晶莹透彻。大同古玩需要的是品牌和形象的塑造；需要的是“尽责管理，用心服务"。如果发现有店主欺客情况，那么对不起，请你卷铺盖走路。如果连诚信经商都做不到，那还谈什么传承华夏文化。

由于有着浓厚的艺术氛围和精心周到的服务，以及严格的管理，静安大同古玩城吸引了宋鸣放、王永芳、彭正和、陆永富、渠敬鹏、丁修建、黄小林等玉雕大师。他们或亲自加盟，或将自己的作品玉雕菩萨、玉壶、花草、动物送到古玩城陈列。刚刚闭幕的老庙黄金第八届上海玉龙奖珠宝玉器评选活动中，大同古玩城的玉雕大师获得大丰收，由此，静安大同古玩城被人誉为“玉雕大师的孵化器”，真是名不虚传。

让更多的民众融入到收藏大军中去是朱经理的夙愿。为此，他经常邀请玉雕大师举办讲座，推荐年轻人参加各种玉雕大赛，让人们更多地了解玉文化，喜欢玉文化，体会到文化收藏的乐趣。

图为上海静安大同古玩城总经理朱溪（右）与上海收藏协会会长吴少华（左）莅临古玩盛会

文化，这儿展示

来到静安大同古玩城，首先遇到的是缘玉堂的店主杨文胜。出乎意料的是他不仅在和田玉雕上卓有成就，而且还会绘画，甚至还是有名的烹调雕刻师呢。

多方面的艺术修养使杨文胜在创作时如鱼得水，他创作的玉雕作品《年年有鱼》获得了上海第六届玉龙奖银奖；他与彭正和大师一起创作的白玉作品《寿天百禄》获得了上海第八届玉龙奖最佳工艺奖。细观杨文胜的玉雕作品具有深厚的素描功力，所以层次分明。而由于具有扎实的造型能力使他的作品立体感很强。借助玉的本身质地进行构思与创作，使他的作品往往有巧夺天工的感觉。如他的《年年有鱼》，鱼既是实体的，又有想象空间，并且与吉祥与幸福连接起来。他的《寿天百禄》借助白玉的洁白和温润，使人联想到“质本洁来还洁去”，联想到人的品质与气节是做人的第一要素。

虽然在商言商，但是杨文胜是个朴实的儒商。他觉得玉是高洁的，人们爱好玉雕作品是为了让生活更美好，品味更高尚。如果买去假货，如果买去的是质次价高的玉雕，不仅影响到今后自己的声誉，而且会给古玩城带来不可弥补的坏影响。所以，他不仅自己以身作则，而且还与其他店主一起制定文明经商守则，互相监督，共同防范。

在上海市宝玉石行业协会的指导下，静安大同古玩城建立了上海第一家玉文化分会。它隶属于上海市宝玉石行业协会，古玩城的玉雕大师们认为玉文化不能光只从市场价值考虑，而要从华夏文化的传承和海派文化的发展来进行考量。杨文胜和一些大师经常在一起考虑如何使静安大同古玩城既成为玉雕的流通处，又成为传播玉文化的学校。

创新，这里青睐

出生在江苏丰县的渠敬鹏，早年毕业于江苏宜兴轻工业学校，现为轻工业部职业资格一级高级技师、海派玉雕大师、上海海派文化协会理事。

（图为海派玉雕大师渠敬鹏）

心灵手巧的渠敬鹏，十多年来致力于佛教人物创作和仕女设计。

你看他创作的《自在罗汉》体型瘦骨嶙峋，但是手握如意时不经意露出的丰满肌肉和脸上洋溢着的自信神态可以看出罗汉的外柔内刚和对菩萨的忠贞不渝。

同样用和田玉雕刻的《双娇》，既有玉的温润，又有大小乔的妩媚。而两乔之间的相互体贴与关心则通过眉目传递情愫和手指间的触摸隐隐展现。在创作中，渠敬鹏还将现代艺术元素赋予大小乔的形象设计中。通过人物的体态变形和夸张抓住人们的眼球。使人们看到了大小乔具有的青春活力和生命气息。

用黑白玉质材料进行人物创作是困难的，但是渠敬鹏创作的《钟馗纳福》却正是利用这特有的黑白材质进行了艺术创新。当正气凛然的钟馗展现在人们的眼中时，不仅看到了钟馗的保护神形象，而且看到了只有正义正气才能赢得幸福。

作为海派玉雕的创新者，渠敬鹏于2009年创立了鹏缘玉雕工作室后，进一步追求西方雕塑感，努力使料型与主题吻合。同时，注重人体结构，线条流畅，并结合艺术理论，使作品更有视觉冲击力。

他还精心研究汉魏石雕，以及隋唐以来的金石玉雕技艺，并将现代设计理念充分运用到创作中去。功夫不负有心人，这些年来，他创作的《歌舞升平》、《鹤望》、《鹤舞》、《双娇》、《贵妃出浴》、《自在罗汉》等作品都获得了中国玉石雕刻金奖或银奖一级优秀奖。被国内外收藏。

未来，这里兴旺

“玉者，国之重器也”。无论埋地几尺，历经千载，玉之本质不会受任何影响；见于天日之时，温润无锋，但其质纯，正如乾坤中之正气，不变，不散。由古至今文人士大夫心中的执念甚至生命，也因之与玉石不可分割了。

穿城过桥走巷道，过楼台，经舍宇，在大同古玩殿的玉阗工作室，在室主人黄智的言谈举止间，我们感受到“君子佩玉，克己复礼”的淳淳古意。

黄智告诉我们，一玉一命，任何一块玉石，无论完美抑或有瑕，在他看来无不蕴含着非凡的生命，观赏之余总能觅得感动。为了使自己对玉的领悟能够与诸君共享，他从原料采集，到工于设计，再至精雕细琢，全身心投入到玉文化的传播和推广中，工作室俨然成了玉文化研究机构。

对于设计风格，黄智讲究古今交织，在工艺的严格要求下，刀痕巧拙相济。漫步在玉阗工作室，橱窗中陈列的玉雕作品，或浅雕，或深雕，或镂雕，无不工艺严谨，大胆前卫，将写实、透视等手法表于其中，传统玉雕常见的单一性和反复性缺陷不复存在了。

作为年轻一代的玉雕传承人，墨守成规和固步自封只能走进死胡同，以传统为根基，以创新为导向，才能将蕴藏数千年文化的玉雕发扬光大。而对于过程中难免的磕绊，黄智付以一笑，“就当是璞玉对我们这行当的玉雕人的考验吧！”因为他始终激情满怀，并且坚信这富含传统文化和人文思想的物什，定能受到更多人的关注和青睐，玉雕文化缠绵不绝。

驻足在大同古玩殿门前绿荫下，城市的浮光掠影匆匆而过，来往的人群或许没有太多能够嗅到这里浓郁的文化气息，但不碍事，整个古玩殿的玉雕大师们有着共同的愿望和对未来一致的追求，那是重叠的建筑群中，耀眼夺目的艳阳下，大同古玩殿正散放着兴旺的光！