园思物语<br/>—东方空间美学介入当代艺术实践

园思物语
—东方空间美学介入当代艺术实践

2016-06-29管怀宾

诗书画 2016年2期

管怀宾

园思物语
—东方空间美学介入当代艺术实践

管怀宾

后冷战时代以来，伴随着世界战略情势与意识形态的变化，以及互联网技术的不断推进，一种新的全球化价值观正以惊人的速度渗透到世界的各个地区和领域。当代艺术领域也无不例外，很多发展中国家在走出自身封闭的文化系统的同时，也被这股西方现代艺术的价值标准和理论体系所牵制，自觉不自觉地参与到这个新的全球化文化共建的行列之中，并且追随着世界最新流行的美术样式。

过去的三十年，西方现代主义思潮在中国当代艺术中的演绎过程，可以说，极富有戏剧性和代表性地浓缩了世界的艺术格局，现代主义与后现代主义理论几乎同时介入到中国当代文化现实之中。虽然一批批理论家、策展人和艺术家积极地参与到这个多元的当代文化的建设之中，尽管其中不乏有超越现状、立志突破的有志之士。但是，不能不承认，内外看来我们依然存在一种“后殖民”状况和被选择的倾向，文化图式与艺术风格常被套用或者意译，随意的改版工作往往取代它本应有的实验性与原创性。我们不能不说理论或者学术上缺乏一些与实践并行、与自身文化相脉连，具有前瞻性的观念和论著。

这使得人们对当代艺术现象不能作出相对客观的评判，也不能从实质上对中国当代艺术展开积极的批评。也使得当代艺术创作领域中那些有意义的发想和实验性工作不了了之，或者缺失它应有的美学支撑；我们往往借助于西方当代艺术系统中既存的准则来评判发生在这里的艺术现象。

同样，中国当代艺术教育也存在着相类似的现象与问题，新增学科面临着基础文脉的梳理与前瞻性学术理论的共建问题。当代实验艺术教育的意义何以呈现，这对我们提出了前所未有的学术命题和建构相应教学体系的必要性。针对这一全球化新的文化生态与景观，过去的十年里，我在中国美术学院当时的综合艺术系和后来的跨媒体艺术学院的教学活动中持续提出“园语”的概念，并致力于东方空间美学介入当代艺术实践的研究。在这个图像泛滥的时代，我们如何看到传统的生长性，如何从当代艺术既存的框架来追溯我们文化的源头，并从中建构出一个与今天相关的艺术系统显得尤为重要。

实际上，当代艺术的发展以及新的语言系统的建构和运作，涉及到与它相关的社会历史和美学范畴，我们需要来自自身文化机制与美学意义上的支撑，才能判断发生眼前的种种炫目事象，也才能从中建构良性的批评机制。因此，这一课题的提起，无论对那些积淀数千年的审美观念在当代文化语境中获得延伸、拓展，还是对当代艺术的总体建构，包括走出九十年代以来中国当代艺术中的那种“时效艺术”“策略艺术”的阴影，重新面对艺术本体与文化内涵都是极其必要的。就中国当代艺术教育而言，这也是一个有待建设的系统工程。在这里，重新认识既往的艺术概念和文化资源，整合新的艺术规则，探索富有创造性的视觉表现显得尤其重要。首先，它要求我们提示一种有助于本土知识体系清理的思路和与今天相关的文化判断；同时需要在学术层面上从传统文脉以及当代文化现状中整理出一整套新的评判标准，在真正意义上参与到当代多元文化的对话与共建。

关于“园思物语”

实际上，“园思物语”是有关“园语”概念的引伸，它是当代实验艺术教育的一个现场命题。它的提出，旨在对中西方文化与艺术系统的双向资源作必要性的梳理，因为对两个资源在不同程度上的意译、套用、盲用，已成为中国当代艺术图式与风格的来源。在今天，时效艺术、策略艺术并不是个别现象，中国当代艺术从观念到语言系统的建构、运作常常被各种利欲和资本所取代。所以这是一个系统工程，我们的艺术教育、艺术批评、审美判断、语言探讨都需要重新整合建构。无论是审美概念、阅读方式还是视觉经验，都需要提出一个新话语结构与视觉评判系统，在此基础上才能探讨文化创造与地缘文化的特征，才能深入修辞层面的建设和中国当代文化的可能性拓展。

更确切地说，“园思物语”是从东方古典空间美学中转化出来的一个与今天的视觉文化和空间创造相关的概念。它包含着图像文本资源、空间感知资源以及美学心理资源；包含着对中国古典园林的阅读与解构这样两个层面，它在本质上涉及到审美价值的认知与文化图像的再构问题。

首先，阅读是一种文化姿态，它有助于我们理解东方传统美学中的意象与意境的审美追求，同时也让我们看到东方空间美学在当代的传承意义和思想依据，我们希望这种对于文化资源的阅读逐渐成为一种自在自觉的内在需求。至于解构，它是一种新的文化洗牌与阐释方式，它消解规则与标准，并将传统文化中的活性元素介入到一种新的文化语境的建设之中，或者说转化到符合中国当代文化发展与艺术语言总体构架之中。

“园思物语”作为一项有关当代艺术发展的实验性教学内容，不但与东方造园艺术的修辞手段相关，同时也涵盖了中国传统空间美学和视觉经验的许多方面，充分显示了它与当代社会和多元文化语境的关联性。实际上，从本土文化资源出发，这也为艺术教育本身注入一种新的精神血液。我们力图从总体上拓展它的时代境遇与意义，并直接遭遇中国当代艺术发展的种种问题。

有关“园语”的课题研究与东方造园美学介入当代艺术实践和教育的现场，并非简单针对艺术领域中一个既往的流派、观点所进行的批判或者主张；也非要在东西方之间、传统与现代之间作严密的比较或者进行概念的周旋。尽管“园语”的展开，在一定领域有时借助视觉的基本形态，也有时出现符号的因素，但都不是最终目的。更主要的是想通过当代艺术教育的现场对那些日渐模糊、或者说处于沉睡状态的认知系统和感知方式，能有一个新的认识和拓展。这是一个在更加宽泛领域中的思维设定，它既具有包容的特性，又不失其在当代艺术广阔视野中的针对性，它是一个与“本土资源”相关的认知体系和创造方式还原现实的研究。

就我个人而言，我关切的是：对现实与传统这个庞大资源的梳理如何输出到个体意识的确立。否则所谓的创造、建构依然是某种群体意识的惯性表达和权力政治的显现，或者依旧借用西方的价值系统来评判发生在中国的艺术事象。事实上，过去的近二十年，我在众多被人们称之为装置艺术的作品中，已经尝试引用了东方古典建筑与造园美学中的一些概念和语言方式。我在《漂流的星》、《观石》、《面壁》、《诗化的空间》、《逍遥游》、《面海朝天》、《诗人的回廊》、《叩印兰亭》、《迷城》、《穿越时间的旅行》、《夜园》等作品，以及《过园》、《度园》、《无人界》的个展中，都不同程度地导入了我对东方空间美学的解构。它们交叉着主客体间有形与无形的精神思考；也复合着空间与时间的对应建构以及作者与观众互动的心理轨迹。尤其是那几个个展，作品的媒介交叉、形态的互动并置，通过视觉与知觉层面的交叉路径共同构成一个“园”的气场氛围，而不是传统园林概念上的空间设置，或者简单的表象图说；同时作品与观众也不只是客体的关照，某种小径交叉式的交互，它使心理上的会通与空间物质的形态呈现力量上的分担。我所关注的是：重构它的立身意义和针对性，探讨西方当代艺术既存的概念与方式之外的意义再建，并强调直接针对当代中国社会与文化现实的问题。也就是从现时点出发，从哲学、美学的抽象议题返回到对当代日常现实的关怀，以使那些带有形而上的思辨概念回到我们的生活与日常。

其实，艺术创造是一个物化的过程，离开了现实、离开了具体可感的艺术表象，那么精神与情思将无由寄寓，“园语”也就成了一个抽象的概念或者局限于技术与方法层面的问题。我们希望将它置入一个新的文化语境，重新构架，重新凝练出一些概念，从中引伸出一条与东方艺术精神以及传统思维方式相关的线索并加以展开，而不是把传统思维中的那些表层现象，生搬硬套地嫁植到当代艺术的话语系统之中；或者虚拟一个新的东方样式、中国经验来取代当代艺术的实验性和先端性。

管怀宾迷城（草图）

管怀宾无人界-迷园

管怀宾叩印兰亭

交叉的思考与多重的路径

“园语”的研究旨在强调传统在当代艺术中的解构意义，它既反思近现代以来，以西方艺术为主流的思想模式；也以它流动和明确的性格来针对当代艺术本体，敲击新艺术领域的大门，力图从形式上对这一理念能有所展开。同时注重自身实践中的理论积淀和深化，拓展新的视觉艺术的认知系统和感知方式，强调一种与实践行为互通共融的理论构架。

有人将东方园林比喻为凝固的诗，是因为它体现了一种以物质建构诸要素来造型的诗。尽管无言，但它像诗一样锤炼，有着诗的意境，是可以品读的诗，并借助了诗性的语义，又从凝固的物理形态中出走。我曾经跟欧洲朋友们说起，去东方（包括中国、日本、韩国），在进入美术馆或者博物馆了解文化之前，最好先去那里的古典园林看看，它不但能洗刷旅途的疲累，更主要的是：这些东方园林能让你找到了解东方文化的一个捷径，至少能从中能看到文化根脉的交叉与关联。不知道我的推荐是否真的起到什么效应，但无论怎么说，这些东方古典园林中积淀了东方美学、文学、戏剧、建筑、绘画、雕刻、书画等几乎所有的文化层面，这是现实。陈从周先生在他的《说园》中曾说：“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成虽由人作宛自天开的境界。”

“园语”将重新解构古典造园美学的概念以及空间表现的多重语汇，并将演释它们在当代艺术领域中的多种可能与启示。“空间有限，园语无界”，它们既是视觉的“景”和“物”，同时又传达出非视觉的“情”与“意”，而对应东方古典美学中的意象与情境。“园语”在当代艺术实践中的介入，为其空间表现开放了更多的可能性，一方面，它将激发观众想象功能的构建，它使第三者的“阐述”成为整个系统的组成部分；另一方面，它充分显示了艺术家的策略，也成为艺术家与观众交流的接点。这是一个从审美概念的追求向空间自体的回归，人们通过对这些语义结构、意味各异的空间类比，来感知它们所蕴含的那种超越形态的魅力；或者说借助形态及非形态的线索，来品读“园语”所包含的这个无形宇宙，并从中领悟到东方美学所包含的更大意义概念。

管怀宾度园

在进入园林走近“园语”的语境时，我们提出一系列有关空间阅读的关键词：视线回游（时间与空间一体）、移动的透视；借景与缩景、漏窗与泄景；三维+时间、两义性的空间；观石、面壁；动观、静观；移步换影、曲径通幽；超越、空灵、虚融、淡泊与二十四诗品；九曲凌波、听香读画、径缘池转、廊引人随；花影移墙、峰峦当窗；清流碧潭、千岩万壑；随宜施设、不拘程式；景物宜人、宇宙同一……

这一段段非线性的概念与关键词将有助于我们出入这看似已经远离的文化时空。我们从这些古典园林的形态与内涵上找到宋元山水画所追求的那种回游与展开的一致性。如果说，宋元山水将空间的维度叠置在二维平面并且结合了时间因素的话，那么这些中国古典园林则体现了维度返还后的时间与空间的交叉体验，他们借助了形态却超越了形态，超越了作为审美概念的思辨。

这里，作为课题的“园思物语”涵盖了两个方面的内容。首先，“园思”涉及一个与中国社会传统的时间与空间概念以及审美意识和思维方式相关的问题，也就是东方古典艺术中所追求的那种审美理想和意境范畴。它要求我们对传统思维方式有一个更深层次的认识和反思，包括认清传统文化中那些偏颇之处。再者，“物语”将从相对抽象的审美概念回到文本，将对其审美概念的追求联系到当代艺术实践，通过对古典园林其美学语义、结构、意味、功能的解构，重新编排与今天相关的“园语”结构和表现形态。这是一个新的时间与空间、精神与物质的结合体，也是将传统语言方式解构到当下的文化语境和艺术问题，它起到一个在时间与空间上“上度传统，下出现代”的衔接作用，并促使当代艺术走出单一的形式峡谷，在一个相互关联的文脉中提出更具创造性和启示性的视觉表现内容。

作为课题，我们有可能就造园来解述园语，或者讨论相关的思考题和论证方案；也有可能借助园语对应的造物关系来评述当代艺术事象。园林本身不只是我们考察传统空间艺术的标本，而可能成为课题展开的第二现场，一个依然灵动的视点和活性平台。我们可以随时切入，也可以随时出走或者超越，在这些锤炼的空间里，我们不只是阅读空间语言本身，更重要的是感知一种文化的底蕴与精神。我们主张从现场借助事例来展开有关《园思物语》的观念意义和技术语言表现的讨论，关注它与当代艺术创作的内在联系，强调学生在整个教学环节中主体意识的确立，以期形成一个充满活力的互动对话的教学环境。强调阅读是为了解构，以及从解构到创造过程其先端性、拓展性、独创性等自觉意识的建立。

在这里，我们力图超越文本或者说针对那些尚没有明确结论的议题深入讨论，它们有对当代艺术实验性的思考，也有出于东方文化的现代阐释以及中国空间美学在当代可能性的研究。比方说：（1）导入时间的空间（2）艺术互动中的内外空间（空间的两义性）（3）连续性的空间构造（东方古典园林）（4）单纯化的空间（极简艺术与当代建筑、后现代建筑的语义性）（5）空间的一体化（调动的五感与知觉空间）（6）空间构成（包蒙斯与现代设计、室内设计中机能的构成与形态）（7）物理性空间与非物理性空间（视觉性与非视觉性空间）（8）假设的空间（虚拟空间）（9）当代艺术与设计相区别的空间建构（10）艺术与空间（脱领域的空间形态）（11）空间的素材与媒体（12）脱装置的借口（13）艺术作品与场所境界的关系性（14）动作的空间延伸（15）哲人的清游—景与游（16）美学流失的空间困惑（17）视觉回游（移动的透视）（18）物质与空间（19）消失的空间（非作品形态阅读的可能性）（20）材质的隐喻（21）文化选择的差异性（22）跨领域的思考与实践（23）“解构”与传统的再现（24）《道德经》中老子的空间与《逍遥游》中庄子的时间等。

无论是关键词的推荐还是思考题的提示，我们都强调对于概念的重新注释，强调今天的视点，希望师生共同展开相关课题与专题的讨论，深化并拓展课题的意义，强调学生以主体身份进入教学环节，并以一种积极追问的姿态进入教学现场，师生在一种临场的氛围中进行相关专题推进论述。同时，我们要求将东方空间美学中的那些概念或者造园文化中的视、知觉元素引伸到当代文化现实并介入到具体的艺术创作之中，强调解构后的再创造；强调个性与实验性的发挥以及创作者与观众的互动关系；强调从方案到制作、展示整个创作过程的深化推进。注重从造型向表现形态的转形，从作品向背景文化过渡，从形式向关系的深化，再从关系向发现创造的实现，以使观念与技术得到同步建构。

超文本链接—“园语”的凝练与辐射

今天看来，传统美学在其行业中一对一的传承模式已经日显模糊，它在新的文化境遇中有可能交叉与重叠。将东方造园美学解构到当代艺术领域，实际上是一种泛领域的嫁植。有关“园语”的研究，是一项有关中国当代艺术实践与理论的综合性研究，也是当代艺术的实验性教学选题。它涉及艺术领域中一些带有普遍性的问题，并对当代艺术创作具有广泛的启示意义。在梳理东方空间美学时，我们发现，实际上东方人的空间概念包括对物的理解、空间营造的方式都有另外一个不同于西方空间构造的线索。它将物的所指与能指转化到另外一个层面来探讨，物的指涉与叙事、物的剧场关系都被推到一种临场的状态。

作为本身从不同角度参与当代艺术创作活动的实践者和中国当代艺术教学的参与者，我在艺术创作领域持续多年的实践与此课题相并行。二○○四年回国之前，我曾写过一篇篇幅较长的论文《空白的艺术—构筑非视觉性空间的意义》，对相关问题有一定程度的梳理。我希望通过对“园语”课题的研究，重新解读东方造园美学与诗论中的一些内容，深入探讨“园语”的本质意义。同时，我也希望体现一点不同于以往单纯理论家角度的价值视角，它将在理性与非理性之间展开相关专题的论考，也可能在一种流动的和带有跨越性的思考中进行评述，提起并展开相关问题的讨论。

管怀宾日蚀风景-塔

管怀宾无人界-迷园

首先，以东方哲学和空间美学中的一些概念与理论为基础，从思辨领域加以澄清，从抽象的概念认识向空间实体，向当代艺术的现场实例过渡；以当代艺术中的矛盾和弊端作为问题的焦点加以揭示。在我们将“园语”介入当代艺术现场，寻找建立当代东方思维相对应的当代艺术方式的同时，无疑也拓展了当代空间艺术的含义。古典造园美学中的象内象外、引景借景、天地空白等诸多概念以及时间、空间意识的导入，使得包括装置在内的当代空间艺术的意义已不只是停留在视觉领域。在这里“园语”概念的提起和它带来的反思，拓展了当代艺术的语境规范。一方面，纵向上，它体现了中国传统思维方式中的一些活性的概念与美学经验向当代文化现实的转形。另一方面，横向上，我们希望建设与自身文脉相关的理论系统，提示另一种新的阅读方式和视觉经验，缓解并脱离当代西方艺术理论的附庸与牵制。

当然，由于东方空间美学与视觉形态是一个非常庞大而成熟的体系，我们或许不需要过于依循文本的梳理与界定。东方人强调智慧的实践性，而非客体化地面对外部世界，天性具备那么一种感知事物的方式和述诉情感的途径，这或许是今天可以挖掘的文化资源。所以，有关它的阅读与解构并非只是对一种艺术现象的解构。无论借物、造物还是造景、造境都不应该仅仅是空间形式上的探讨，它与东方人的时空观相关。它的终极关怀应当是人，是一种关乎人情绪的东西。景象的营造不是创造视觉奇观，重要的是境界的创造所带来的想象力与感受力。我们除了面临与美学概念相关的观念阅读，更重要的是透过美学界面的分解与重构，建立一种有判断力、有跨度的复合型思维。这一新的话语系统的建造，需要我们不只是流于形式与经验的表层，而体现一种本质意义上的自觉以及视觉经验和评判准则的建构；重要的是，提示一种有效的方法来超越既成的文本准则和审美概念，这是一种解构后的文化创造。那些传统美学重要的节点元素也将生成新的视觉文化形态，而不再作为当代西方视觉文化框架上的某种东方标签和文化符号。

本课题既重视单元教学的阶段性成果，同时更希望它在当代艺术、跨媒体艺术、实验艺术教学结构的模块循环和链接。与最终归纳一个结论相比，更注重它在当代艺术更宽领域中的启示性和演释过程，更强调一种与实践行为互通共融的理论构架，并在此基础上展示针对当代艺术的批评，拓展传统美学观念在当代语境下的再生意义。