论艺道，品画理

是艺术家，更是学者，这是对王伯勋最精准的定位。



论艺道，品画理

是艺术家，更是学者，这是对王伯勋最精准的定位。

“学者型画家”是王伯勋实至名归的称谓。王伯勋提出“写意重彩”的创作思路与其广读诗书、研习画理有密不可分的关系。在这一点上，袁运生曾给过他这样的评价：“与大多数画家不同，王伯勋表现出对理论研究的极大兴趣。他的这种研究能力，尤其体现在对艺术家个案资料的收集与梳理方面。可贵的是，王伯勋能够从他研究对象的艺术历程中发现关于艺术发展的普遍性规律，而且这些规律又能对他本人的创作产生积极作用。在王伯勋身上，理论研究与创作实践形成了良性的互动。”

在针对艺术家个案的研究上，王伯勋的著作《油画·中国风——董希文艺术思想源流与实践》由北京大学出版社出版，他以董希文为研究对象，针对董希文提出的“油画中国风”论断，结合画家的人生经历和创作积淀分析他的艺术理想和学术追求，阐释了对当下创作的特殊意义和重要启示。王伯勋在试图还原一个真实全面的董希文同时，借此透视整个20世纪波澜壮阔的美术发展史。

王伯勋《夏至-2》纸本矿物质颜料38cmx28cm2014年私人收藏

另一部由中国青年出版社出版的《论道·当代——主题访谈19篇》，此书整合了王伯勋硕士研究生在读期间参与的一份专业学术季刊的采访文章，还有博士在读期间与袁运生和张江舟的对谈，及博士后工作时因“吴冠中研究”课题与刘巨德等前辈画家的访谈。这些访谈录被王伯勋细心整理成册，称为“坐而论道”，这被王伯勋视为最积极有效的学习方法，可以保证学术的思辨纯粹和自由。

“除了研究他者之外，王伯勋还能够将自己作为研究对象，总结自己不同时期思想脉络与创作走向，从而对自己未来的学术发展形成清晰规划。”《王庐记——我和我的写意重彩画》即是他首部个人写意重彩画册，图册中呈现的作品诚如我们在前面分析的那样，温暖、单纯、浓郁、抒情。这些作品，既可以视为王伯勋“中国写意精神的当代化呈现”学术主张在实践环节的体现，也可以看作持续多年“中国古代壁画向现代架上绘画转换”课题的阶段性成果。

此外，《美术》《美术观察》《光明日报》《中国国家美术》《画界》《中国美术大事记》等上的文章在此不一一列举，就此足以看出一位“学者型艺术家”是怎样炼成的。

理性思辨让他研读史料，发现美术史中隐藏的线索；温和的秉性让他用平视的视野关怀生命、体悟生活；执中的立身之道和谦和的处事作风，又使他能够在居于主导地位的流行趋势中获得越来越多的话语机会。

是艺术家，更是学者，这是对王伯勋最精准的定位。