水墨青花 刹那芳华——青花分水的留白和水墨韵味

刘艺（刘艺陶瓷工作室 景德镇市 333000）



水墨青花 刹那芳华
——青花分水的留白和水墨韵味

刘艺
（刘艺陶瓷工作室 景德镇市 333000）

［摘要］

［关键词］ 青花 分水 留白 水墨

身为瓷厂子弟，我初中开始随父亲学画，大学也选择了当地的美术系深造，最幸运的是得遇良师黄卖九，在他的指点下从白描、写生入手，学习青花分水。

与青花的缘分，有些像徐志摩诗中所写：“轻吟一句情话，执笔一副情画。绽放一地情花，覆盖一片青瓦。共饮一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面轻纱，看清天边月牙。爱像水墨青花，何惧刹那芳华”，是一见钟情和奋不顾身。这些年我孤注一掷研习永不凋谢的青花之蓝，致力于在留白和水墨刹那韵味中呈现恒定之美。

一、留白

自古以来，景德镇瓷器就有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的美誉，陶瓷绘画的方法大同小异，是活的东西，会随着每位创作者的悟性改变。

当一件瓷器摆在面前，首先感受到它的“白”，敛着一种奇异的光、一种诱引的光芒，冥冥然弥散开去，漫过脚跟、沁上心头，令人忘却自己，或者说引导人把自己置放到笔端的游走……如我尊崇的王步先生，认为青花钴蓝料的一色能分出很多深浅和色阶，最接近中国水墨之美。正是，白泥烈火，然后青出于蓝。

而青花追求的就是留白，闻青知雅，体现出温润如玉、清蓝透彻的韵味。

我用分水方法经营的“留白”，不仅是保留瓷质本身之美，也是“气”，是随着画中所绘，形成的一种动势。我不想画得太满太实，因为追求构图的灵动，用留白创造遨游遐想的空间。就像我们在齐白石先生的虾画，能感受到虾的游动、水的清澈；在徐悲鸿的马画中，能感受到骏马的奔腾悦动，体味风的速度，因为喜欢林语堂先生所说的：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”川端康成也曾经叹息：“这世界太拥塞了。”所以，我的青花留白要有吞吐、开合，舒卷开合，舒放开来，游刃有余；气盈六合，卷合起来，可藏于密处，这样画面才可“呼吸”，才如生命一般，赋予青花活力。

青花分水也是有情感和个性的。留白之美，隐喻了天地自然，是画面四周和内在形成的时间顺序和延伸，是对空间的凝视。它是青花分水的一种布局与智慧，也是一种处事智慧、人生态度、生活方式。

二、水法

往大了说，经营留白也是把瓷板当作写意国画来画，在服从料性、服从工艺的基础上，钴蓝料力透坯身、料分五色、一气呵成，线条要细致酣畅，情趣盎然、形神兼备。

唐代李白听来自四川的僧人浚弹琴，用“客心洗流水”来形容自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦，而且还包含有知音之喻。青花分水的感受也可以是这样的。

流水在中国文人的古典前尘中不是浮云，而是守智与明道的依凭。为什么古人爱说“仁者乐山，智者乐水”？水能往复自如，能随形盈缩，能柔勇并蓄，流水如行云，“初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止”，正可以从中看到人生的境界和人心的感性。要在绘画中真正表达流水的空明和实有却非易事。

在画史上，笔法、墨法早已提出过。至于用水，古代画家虽然在论画法时，曾提到过，但没有把用水提到“法”的高度来论述。近代唯有黄宾虹在论画时，提到了“水法”。黄宾虹画山水画，用水有独到功夫和技巧。他认为“水墨神活”很要紧。用笔要用水，用墨要用水。墨和水的关系，就像笔和墨的关系一样，是十分亲密的。水在生宣纸上的变化是极丰富的，渗化开来的水迹不但宽窄不同，水渍毛边的样子也完全不同的。水墨的变化更是气象万千，很难用语言表达的。总之，没有水就不成其水墨画。

我们观赏黄宾虹的画，他擅长“水法”，主要有这样三个作用，即“润含春雨、接气生韵、统一画面”；石涛论作画有“三胜”、“一变于水、二运于墨、三受于象”、“水不变不醒”；齐白石自称“白石用水五十年，未能得其妙”；《刘海粟论类辑辍要》中说：“水的用处极多，要善于变化。首先它可以调节虚实关系，在山水画中的山山之间、山树之间、树树之间以及烟霞雾霭之间，不宜画太满、太实、太清楚，要留下一些供人想象的空白，有了水，各部之间气脉才能联成一体，那些含糊的地方，虚中有实，实中有虚；虚实相生，奇幻更迭；笔墨有尽，妙境无穷；苍茫迷离，难以名状。可见对水的应用不能马马虎虎。”青花分水的料分五色：即头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡，也与水的寡淡有关，它们在料碗里是一样的颜色，所以操作难度比国画更高，这也是青花入门易、精通难的原因。

青花料韵的问题是一池笔者与观者共洽的春 水，倒影于其中是养心与证道的高贵斑影。有时候青花甚至能分水至似有似无、若隐若现；有时料色迷离，韵致遥深；有时清爽无尘，韵致清峻，确有思远情高之念。在这里的青花料韵不是无源之水、无本之木，而是因迹而生、因象而存。

三、游艺

前面所说的留白和水墨，归根结底还是在画个人经验和修养。

我之名“艺”，恰与论语中的“游于艺”巧合。“游”从水，从流，蕴含“同在同行”的意思，述说着一种如水的在场，让自身与所有的事物聚拢，并保持在一起。

中国传统说“艺”，体系庞杂，但今天已然将“艺”从技术、技能的观念中净化出来，并回溯历史，与书画音律一一相应。实际上应该也是在提醒我，中国绘画精神讲究的体悟。也就是顺应天地的真性，驾驭六气的变化，漫游于无穷无尽的寰宇中，与天地万物合为一体。我说的“游于艺”，更像是用中国人独特的视觉心灵的方式，取风流变化的姿致、抓形迹韵味的殊妙，演化出一种浪漫的格调，静中寓动、气象万千。青花分水与写意国画亲近，同样讲究体悟，强调物我互证，从生命出发，重在创造世界，而非模仿世界。当代商业文化的氛围中，流水与墨韵都很容易被嚣浮的繁丽所侵蚀，唯一可以抗衡的是画者的人品与观者的赏会。真是学无止境！

The charm of blank arrangement and water ink in blue and white water diversion

青花分水也是有情感和个性的。留白之美，隐喻了天地自然，是画面四周和内在形成的时间顺序和延伸，是对空间的凝视。它是青花分水的一种布局与智慧，也是一种处事智慧、人生态度、生活方式。