中国戏剧评论“死水微澜”现象之我见

【摘 要】当下，整个社会都在发出一种共同的声音，那就是对于整个戏剧行业而言，戏剧评论呈现出的一种“堕落”的状态。经过笔者的研究，认为这是一种“死水微澜”现象。笔者通过在2016年四川省戏剧评论人才培训班上的学习和研究探讨，结合国内一流专家的授课，通过思想和学术的交流与碰撞，针对中国戏剧评论界“死水微澜”现象对其进行了探讨，并对当下的整个文艺评论气氛以及学术态度进行多维视角的评析。如有不妥之处，还请各位界内前辈指正。

【关键词】戏剧评论；艺术审美；死水微澜；自我实现；意识形态

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0015-03

一、中国戏剧评论“死水微澜”现象述评

在2016年四川省戏剧评论人才培训班上，不管是从开班仪式上，还是在国内专家授课的整个过程中，都在呼唤一个坚硬的声音，此声音具有极强的穿透力度，这样的力度着力展现于一个时代的发展，对于文化和一个意识形态所构建出来的奋斗目标。就整个培训班的授课而言，都有一个声音在对外进行呼唤，我们的戏剧批评需要重新去审视，需要站在一个更高的艺术水平的高度去衡量对于事物和现象的观点，需要在对作品内容本身的理解上丰富其思想认识，用更加严谨的科学态度去看待我们评论家对艺术，对美学，对人民，对历史的标准的看法。因此，笔者在整合所有观点后总结出了一个现象的到来，即中国戏剧评论“死水微澜”现象，并对此现象进行解读和分析。

《死水微澜》是一部小说作品，其内容反映出的是四川成都以及周边的小镇，乡村的风土人情、以及处于世界动荡、朝代颠覆更替时期中人们如死水一般的精神状态。笔者在本科阶段主修的第一专业是音乐治疗，辅修音乐新闻与评论专业，回归到笔者的专业学习中及性能解读“死水微澜”，心理学角度上我们将其定义为如何构建自身价值观，即自我实现的一种意识状态，“我”对我自己身处于环境中的一种理解，“我”是否足够有力量进行自我实现，纵使在万千世界的困苦环境的变化下，我依然是我自己，我依然保持我自己的鲜活的、充满思想的生活状态，这是一种生活理念，也是意识形态中的一种核心概念。

前文已经提到，“死水微澜”呈现出的是一种人们如死水一般的精神状态，没有思想，没有见解，正如《红楼梦》中贾政的失语状态，无奈得如困兽一般地挣扎在时代的变迁和发展中。就笔者辅修的专业而言，这是一个偶然，接触到新闻与评论专业的时候是因为笔者酷爱著名音乐家高为杰教授所创作的《蜀宫夜宴》，因此对此作品创作了系列的分析和评论，于是我跨进了新闻与评论专业。对于新闻学视域来说，这里有一个十分重要的概念如同和心理学思维所呈现的维度是一样的，新闻学强调“我们看到的世界的事实并非事实”这种观点，新闻学中笔者的导师就提出过当下人民大众的一种思潮即“死水微澜”，对此，笔者进行深思。

就《死水微澜》作品本身而言，讲的是在清朝将亡时期，腐朽的年代，人民的生活状态如死水一般，只有淡淡的波澜。的确，我们立即进行心理学视域的解读，首先，人民的生活如死水一般，那就是状态都已经失去了，精神已经死去了，是否呈现出思想已经消亡了呢？是否呈现出我们的思考能力已经丧失了呢？是否呈现出我们对于文化研究的能力已经弱化了呢？对于精神而言，在心理学学派中，心理学家们进行了大量的研究分析，正如弗洛伊德的精神分析理论中的结构观点，即弗洛伊德的人格结构理论，弗洛伊德把人格分为本我、自我和超我三个部分，如同戏剧一样，我们在其本我的世界里寻找处于混沌状态的沸腾和激情。与符号学解释一样，正如四川大学赵毅衡教授在符号学中观点，认为结构主义的中心观念其实不是结构（structure）而是系统（system），结构是相对于零星、散乱而言的，而系统是相对于孤立、片断而言的。结构观念自古有之，亚理斯多德分析悲剧，找出六个因素，再分析这六个因素各自的功能，李渔讲“密针线"的戏剧结构，这些都是结构分析，但不是结构主义，因为其中无系统关系的讨论。

本我概念中通过戏剧形态放大到舞台上展现出的一种状态，要求我们去看到自我，看到人的内心活动的表达。人反映在社会中有一定的良心和道德力量，它不仅是艺术领域中的文化思潮，更是人类文明的一部分，是人格中最高层次的体现，是一种超我的状态。但是，纵观中国戏剧批评，我们大量地丧失了批评家应有的责任与良心，是否我们应该从戏剧治疗学观点进行深思？

同样地，回到本文主题思维中进行分析和探讨，就标题而言，诞生缘由是广大人民的呼声，对其戏剧批评需要一种良性的拯救，原因很简单，通过分析和研究笔者发现当下中国戏剧批评存在的几点现象可以归纳为：

（一）评论者写作的专业性匮乏，评论者文化基本功不够扎实；

（二）评论者根本是个门外汉，对评论写作本身而言，或其概念中根本不知什么是艺术评论；

（三）评论者的写作功利性太强，对其作品呈现出自己的目的性展现。

笔者从事的是专门对评论和人性解读的工作，就学术态度而言，必须严格地来进行评判其写作的水平和写作的内容。因此，对当下的戏剧批评作品我用“死水微澜”来进行评判，很大程度上来讲，这就是一种无知的卖弄。学术的境界在于不惜生命代价去进行捍卫，一如既往地坚持这样的观点，严谨踏实地去工作和写作实践。往往我们这个时代就被一种惰性思维“然而并没有什么卵用”的思维进行相互的传播和思考，事实上，确实如此，如果任何事情都没有什么卵用了，你还工作干嘛？你还考大学干嘛？你还活着干嘛？这难道不是一种“死水微澜”现象么？

二、戏剧治疗：戏剧评论“死水微澜”现象的解救良方

戏剧治疗是笔者提出针对于当下评论现状出现的问题提出的一种治疗方案，即用心理学模式的戏剧治疗来拯救戏剧批评的“死水微澜”现象，笔者首先列举当下相对权威的几大心理学派的整理研究，就心理学角度而言，纵观整个学派，其心理学阐释的是一种对研究人类的整个心理现象、精神状态的功能和行为动机运行的科学，笔者这里提到的是科学，在很大程度上，它具有强有力的科学性和严谨性，科学需要在不断地进行临床治疗研究数据分类和分析统计中诞生的结果，有成功有失败，同时它也是一门应用学科，包括两大领域，一是基础心理学；二是应用心理学。基础学派是处于浅层状态的心理现象，而应用学派如戏剧治疗，呼唤人性的良性治愈，增加求治者对自我的认识，提升和建立自我概念的认识。回到心理学本身，其涉及的研究包括在知觉、认知、情绪、人格、行为、人际关系、社会关系等许多领域，也与日常生活的许多领域——家庭、教育、健康、社会等发生关联。恰恰是这些关联，反映出了戏剧人生的百态，例如话剧《雷雨》中周繁漪的人物形象，就戏剧治疗观点来说，她呈现出的喝药状态便是一种病态的展示，心理学和戏剧有一个共性，体现在他们工作的对象和展现的对象是人，人是立体的、丰富的、多面的、鲜活的、有思想的。“喝药”，是本质上的药吗？没错是药，戏剧治疗配方的药物，源自于精神分析学派中的潜意识的剖析，源自于对意识形态的自我认知，源自于对自我的认识和对自己的救赎。正是这一神奇的现象，一方面我们在不断地努力尝试用大脑的运作和潜意识存在的这个动机展现其基本的行为与心理机能的控制，显然地，心理学也尝试解释个体心理机能在社会行为与社会动力中的角色。很大程度上，笔者通过长期研究认为，这一角色动力，和角色戏剧的冲突，就是整个当今现状的呈现和对现今社会形态的解读。同样地，它也与神经科学、医学、生物学等科学有关，因为这些科学所探讨的生理作用会影响个体的心智。戏剧也一样，戏剧展现的是一个立体的人，我们看到的人，是一种多位的角色的夸张和放大，甚至可以通过舞台上两大演员反观自己。因此，笔者认为，戏剧家和戏剧评论家很大程度上也是一名心理学家，深刻地洞察了事物的本质后，以一种正面的形式对戏剧进行描述、解释、预测和影响，有时候还要矫正行为和思想。

三、从“死水微澜”到“心灵的会见”

笔者评论当下戏剧批评的状态为“死水微澜”想象，其灵感源自于此次培训班上廖全京教授对戏剧评论的呼吁。在听取廖老师的课之前，笔者在文献综述的分类和整理中发现，如《多重文化结构与中国戏曲的形成本土文化与西域文化的融合》中，廖老师的写作视域从多重文化进行解读，从交叉性的概念上来谈中国戏曲以及西域文化的整个趋势，很大程度上，这是一种视域的能力；《改编审美再创者的自我与自由徐棻版川剧尘埃落定的启示》中，廖全京教授通过以心理学的自我和自由的作品作为一种模式，分别阐述了一个道理，艺术作品是一个摹本，以摹本的摹本再进行构建解读的摹本化的摹本才是一种内涵的体现。审美和创造本身就是一种心理活动，满足了一种心理学动机的情绪体验，因此，以直观感受进行创作也是一种技术手段的创新，是一类思想理念，因为就评论角度而言，笔者认为，在学术科研领域，也非常具有创新价值和现实意义，它集中体现在以戏剧人物形象作为一种符号为其单元并完全依赖于系统才有意义，这在符号中最为明显，如音乐学理论，戏剧表演体系、电报和计算机，用最简单的符号单元（点与划，开与关）组成了庞大的系统，存储传送难以想象的巨量信息。戏剧则是以身体作为最强有力的信息产量所构成的这一概念化的阐释，任何意义的传达必须使用以某种方式被接收者感知的符号。同样，这样的符号以文学理念作为文本中传递出的物质与精神财富是一致的概念，具有人性的精神思考，而非“死水微澜”的状态。正如赵毅衡教授在符号学观点研究中阐释的那样，“不用符号而传送一个意义是不可能的，意义本身就是从符号组成的信息中产生的。”同样地，这个观点对戏剧形态的认识起到相关作用，这点不难理解。我们往往忽略的是我们所做的许多事看起来是实用的，无符号意义的，实际上却常常是用符号传出一个信息。这个观点，也就是笔者提出的对“死水微澜”现象的一种最有力的解释。同时也是对当下人们对事物的一种“然并卵”状态的批判。《文学何以失血对于一种文学现象的思考》一文中，廖老师从文学角度出发，文学是一个学科领域在整个学术界而言，对于这样的一种文化现象的思考充分反映出了一种对待问题意识的体现。综合以上几篇现有的文献中，笔者就领悟到一个特点，那就是学术研究需要第一感觉，感觉在很大程度上就是解决问题的一把钥匙，那么这把钥匙，其实就取决于对心理动机的一种欲望，从而转变成你对艺术的理解，你对戏剧场景中的画面感呈现的理解，你对事物观点的一种思考，你对戏如人生的态度。

四、廖全京“独立自由的人文精神决定戏剧评论的高度”

独立自由的人文精神决定戏剧评论的高度，从这个词汇中，我们可以发现，人文精神则是反映心理学派的相关的论述，如人们对精神分析理论的述评，精神分析理论以一种全新的理解来解释许多疾病的形成原因，同样地我们以符号替换的思维转述到戏剧评论的角度而言，我看到的一些事物和状态往往最直接启发于我们对人性灵魂的思考，这与精神分析理论学派中的一些思想方法在一定程度上就具有十分重要的创新意义。人类意识层次的努力，是无法解决某些问题的，正如本文主题提到的中国戏剧评论“死水微澜”现象一样，或者说，一些心理问题的发生过程中，未必是意识层面的原因造成的，这时候，就需要我们对其进行精神分析工作。在很大程度上，通过精神学进行工作意识突破了人类长期以来形成的因果逻辑的思想方法，以一个“潜意识”为核心的理论体系来阐释我们的心理问题发生的原因，如同戏剧中的各个任务角色所反映出的对人性的思考。

回到标题而言，这是廖全京老师在本次培训班上的小题目，他综合了付文芯博士在对待小人物的心理的刻画，到李祥林教授多元文史哲打通的文化观点以及《四川戏剧》李远强主编提出在戏剧批评中对精神分析学派的理解和精准的运用进行了相关的阐释，集中体现了文艺批评的心灵会见。在讲授的过程中，廖老师以《海鸥》为例进行以心理学角度分析，用双重结构来分析尼娜作为戏剧人物角色的爱情，从最直接的表面状态来看，这是一场表面的爱情的生死，更深刻地表现了这是一场不幸地对艺术的追求和对艺术的爱。

同样地，四川音乐学院音乐治疗专业教师刘书君老师也曾经提出，心理学状态反映的人文精神和思想意识形态综合地在戏剧中展现出来，人生如戏。但是很大程度上这便会有一个前提，我们在进行艺术生产和艺术实践的过程中，更加应该关注我们自我的超越，即你通过一部戏剧作品超越你自己，超越是心理学中的一种超越自我的一种状态，的确如此，我们在创作作品和文艺评论写作的过程中，更多的时候我们要超越作者的状态，超越国家和整个民族的领域，站在一定的思想高度上来进行对作品的评析和对自己的意见的独特解读。在更大程度上，笔者认为，戏剧批评其实也是一种创作，评论者必须要有自己的个人魅力和鲜明的个性。俗话说“玩的就是任性，你敢嗨吗？”再如，四川音乐学院新闻评论专业教师李波老师的观点，就新闻理念而言，你看到事实非事实，我们要树立一个问题意识形态，即我们在对所有的新闻的解读、新闻信息和现象的分析观察中要有自己的洞察能力，即真相是什么？笔者认为，这个思维点不仅对于一个新闻事业工作者而言非常重要，对于一个专业文艺评论者、戏剧批评者更为重要，如果评论者都无法完成自我实现以及在对事物意识的认识中无法坚持自己的态度，那么中国戏剧评论不就真的“死水微澜”了吗？

五、总结

笔者认为，就戏剧批评和戏剧创作本身的整个过程来看，正如四川音乐学院艺术概论教师胡茵老师的观点，“艺术家在生产一件作品，通过艺术创作到艺术接受又发展为艺术传达的这一历程来表现对艺术作品的内涵的挖掘和解读其内涵的思考，人生的岔路口二者相遇非常不易，对于戏剧和艺术的关系，对于人性的思考的关系，如果我们不能以包容面对彼此，那么艺术的未来如何用心灵对话”确实如此，如果我们的戏剧行业在创作产业中能够仔细去研究市场，分析市场客户（观众、来访者）的需要，为其满足精神需求，在艺术传达中将艺术接受的轰炸性达到一定的爆点，我相信，戏剧事业的市场将会如韩剧一样的火爆，而戏剧评论界的“死水微澜”现象，也将被根治。

参考文献：

[1]赵毅衡.文学符号学[M].北京：中国文联出版公司，1990.1.

[2]赵毅衡.文学符号学[M].北京：中国文联出版公司，1990.4.

[3]孙学礼.高等医学院校教材[M].四川：四川大学出版社，2003.329.

作者简介：

赵立新，男，四川音乐学院，中国青年文艺学会会员，乐山市音乐家协会会员，四川音乐学院艺术文学联合社社长，四川音乐学院读者协会阅读部部长。