徐夫华：一生只为传拓来

李晗

1980年，徐夫华下定决心继承家传的传拓手艺。他希望在不断练习中对这项古老的手艺进行改良和发展。于是，他每天往山上跑，一边寻找摩崖一边拓。自此，他的人生便与传拓联系在一起了。

传拓是我国一项古老的传统技艺，是使用宣纸、墨汁、拓包，将碑文、摩崖、器皿上的文字或图案，清晰地再现出来的一种技能。这门手艺在印刷术没有那么先进的时代，是书法家、文字学家观摩考证碑刻的唯一手段。而今天，传拓手艺渐渐被人遗忘。

36年来，徐夫华传拓的足迹遍布全国，但他最终扎根于“老桧曾沾周雨露，断碑犹是汉文章”的曲阜，这里有全国数量最多的汉魏碑刻和规模最大的摩崖刻经资源，号称“天下汉碑半济宁”，拓片的根在这里。不知不觉间，坚持、钻研、创新，成为他主要的人生基调，他的身上诠释着最朴素、最真实的大国工匠精神。《经济》记者专访徐夫华，探寻了其漫长的拓片大师形成历程。或许他的历程只是个例，但让人深思的是，置身于纷繁复杂、遍布困扰的世事之中，工匠精神究竟该以何种方式渗透到每一位国人身上。

布道

每年都会有很多人为了看看孔子的故乡，慕名来到山东曲阜，这里有“孔庙、孔府、孔林”。对当地人来说，这虽司空见惯，却又是他们的衣食来源之一；对这个县级市而言，以孔子为亮点打造旅游城市，是城市发展的推动力。但徐夫华认为，“他们忽略了一点，山东也是摩崖之乡，这里集聚着众多摩崖资源，兼具文化价值和艺术价值，文化资源整合发展或许更具吸引力。”当人们还未意识到这个问题时，徐夫华早已做了多年。

1978年，这个刚高中毕业的男孩，可以选择去当兵，可以选择继续读书，也可以选择进入国企或事业单位。“过去有种说法，上辈人是做什么的，这辈人也要跟着做什么，是传承，也显示出专业。”于是，他最终选择进入了所有人都觉得很不错的事业单位，但进入之后，只有他自己知道，到底是什么样子。

“工作环境很宽松，几乎都是打牌、喝茶、下棋。春夏秋冬，年复一年，只需要在关键时候看好门，管好火种，清理落叶，便完成了一年的工作。”如今，55岁的徐夫华回忆起刚工作时的那两年，将其视为走向拓片历程的源起。年轻的岁月如此虚度令他心生担忧，宽松的工作环境被亲朋好友视为好工作，在他眼中，则是收获了一种追求自我的自由。

1980年，徐夫华就开始了访碑传拓的道路。现在，他的落脚地在曲阜孔子商贸城的江北古玩城。2016年5月，记者在他店里见到他，寸头，戴着眼镜，牛仔裤配小马甲，给人第一感觉更像一位学者。店里摆满了各种石刻，上面或有文字，或有图案。看见有人进来，他热情地领着大家看石头，耐心地讲解文字或图案背后的历史和文化。

之后相处的几天，徐夫华也是这样。他妻子告诉记者：“这都是他的宝贝，每次来人，他都如数家珍般讲给别人听。”

徐夫华脑袋里面所装的知识可不止这些，采访中，每讲到一块碑文，他都能有理有据讲出很多东西。徐夫华自己也承认，“只要思维的水龙头一打开，就停不住。你需要多少内容，我就能讲出多少内容。”

不经意间聊起了他对目前书画市场的一些看法。“他们学了点东西，就开始想着怎么炒作自己。跟古代人写字的风骨比起来，真是差远了。市场重新洗牌会让有价值、有内涵的东西凸显，拓片便是其中之一。”

在徐夫华店的大堂中央，有一幅他自己写的对联——“林无静树，山有流泉”就是最好的例证。师古不泥古，篆书、楷书、隶书等各种书法形式都了然于胸时，写出来的书法就更偏向于表达书者的感悟。他解释说：“当时就觉得人在适应社会的同时要有自己的想法。因为人身处社会，无法独善其身，就像树欲静而风不止，山是静的，水是活的一般。”

而对于传拓这样一种艺术形式，综合了收藏价值、观赏价值、人文价值和学术价值，徐夫华认为“再加上题跋，拓本题跋这门综合艺术一定会成为独立的艺术形式。”

在传拓生涯中，徐夫华不仅是一名传统技艺的传承者，更是知识的发现者和钻研者，儒家、道家、佛教，汉碑、魏碑、摩崖……以及各个历史朝代出现的事件，或已人尽皆知，或还不为人所知，徐夫华都十分清楚，最终内化形成他独特的个人品格。就在这样的布道过程中，他完成了自己的蜕变。

钻研

徐夫华把“林无静树，山有流泉”发到朋友圈时，得到朋友们一致好评：“书法看似取法北朝摩崖，但以遗貌取神写出了自性。”于是，徐夫华才把这幅作品装裱出来挂在客厅。

这都是他在传拓过程中的所得。“穿越时间和空间与古代人沟通，接触最经典的书法，勾字口不仅仅是勾字口，而是勾其魂摄其魄。”徐夫华说。

此外，徐夫华“拓北朝摩崖，写和尚字”——心摹手追，与在山东邹城、平阴等多处刊刻佛教摩崖刻经的北齐高僧安道一结下了隔世之缘。就如同相识多年的老友，他对安道一的生平、刻经的轨迹和所刻的经文都如数家珍。

徐夫华的传拓之路从拓摩崖刻经开始，36年来，他拓摩崖、研究摩崖、写摩崖，成为研究北朝摩崖刻经的专家。而这份对于摩崖的偏爱，来自于他性格当中的执着、豁达与通透，正与数千年前隐居山林，专心刻经的这样一位高僧暗合。

为了解安道一，徐夫华寻找了全国各处有关安道一的史料记载和摩崖，分析了解安道一的心路历程：“随着年龄的增长，安道一看开了一切，觉得人生到了一定阶段就要做减法，这样才能一身轻松。”

徐夫华并不把自己定位为一名工匠，他与别人不同之处在于，“当知识累积到一定程度时，用思考的方式对其做合并同类项。”采访中，徐夫华多次提到这点。每过一段时间，徐夫华都会把汉画像石拓片中有关神话、军事、政治、生活题材的拓片内容进行整理，“从一点向纵深研究下去，才是每个行业的人应该深耕的环节。”例如汉画像石中常见的题材“孔子见老子”，他搜集各类这个题材的画像石，比较它们之间图案的异同，相互补证，探寻老子写《道德经》的来龙去脉。同时，他自己也在这些探寻知识的过程中，体会到了“学而知之、困而知之、生而知之”的道理。

这些领悟最终都运用于生活或者拓片技艺的改进中。徐夫华广泛了解各地区的拓片方法，独创出“徐氏快拓法”——一次性在原石上铺好几层特制薄拓片纸，逐层拓制，“既省工省力，又能减少对文物的伤害。”

几天的相处，记者发现徐夫华对拓片无比热爱。除了拓片的事情，他几乎不过问其他的任何事情，“我妻子执行力强，经营的事情都交给她，我就专心拓片。”徐夫华解释说。

这么多年一直是这么过来的，他妻子告诉记者：“他是个‘生活不能自理的人，从不进厨房，尽管他厨艺很好。”看到记者有些惊讶，她特意补充道：“拓片上他很专业，其他方面什么也不知道，所以他不做的我来做。”

这是徐夫华难得一见的一面，也体现出他对拓片的专注程度。

都说幼年时的一些经历常令人成年后被束缚，徐夫华却恰恰相反。徐夫华算是拓片世家，祖辈都是做拓片的。徐夫华告诉记者，儿时听叔伯传拓的经历令他对拓片充满好奇。父辈们那时条件艰苦，没有现在的喷壶，拓碑干上纸时用水多用嘴含着，为保持纸的湿润度，分几次喷向纸张。“那时用的水多来自山溪里面的水，每到冬季开始用嘴含着水时，冰得腮帮子疼。”那些遥远却清晰的传拓方法，让如今的他对现代工艺的改进和社会的发展赞不绝口。

徐夫华不满足于师古，他认为“传拓也当随时代”。小时候，环境的熏陶让他很早就对家乡周围的碑刻、摩崖十分了解。但那时候的工艺很简陋，基本上是捶碑，“一天下来，晚上端碗时胳膊都抬不起来。”

为了改进工艺，他自己定做了省力的毛刷，发明了光影拓。不仅白天能拓，晚上也能拓，其他人拓不出来的东西，徐夫华能清晰地拓出来。这都归功于他对书法的钻研、对历史的了解以及对传拓技艺的钻研。

传道

在徐夫华看来，拓片的技艺并不难，“一学就会。”分辨一件拓片是否好，需要看“全、正、匀”三方面，“全”即是拓片是否复原了碑刻的所有信息，包括碑额、碑脚、碑身。“正”即是纸张要放正，不能歪。“匀”即是墨的浓淡要统一，切记不能有填墨、化墨和死墨。而决定一件拓片价值的除了拓工之外，更重要的是所拓的碑，“碑本身的价值高，就算拓工一般，其拓片的价值仍然高。”

纵然徐夫华拓过的拓片数不胜数，当他面对汉碑时，仍然觉得“书到用时方恨少”。这也是拓片独特魅力之一。在记者与徐夫华接触的几天时间里，期间有人送来石头，乍一看，徐夫华无法确定石头的年代和上面是否有字。经过一晚上的沉淀，他第二天早上猛然发现，这块石头上面是有字的，并通过字的时代特征及内容就可以判断石头的年代。

这极大满足了他精神层面的需求。“技艺是一个载体，透过技艺本身去看更深层次的文化内容才是更为重要的部分。”于是，徐夫华同时也在做传道的事情。每年总有各国的考古学家来找徐夫华学习拓片的技艺。对于山东省内的传道，徐夫华正在办拓片研修班。当记者问及拓片的传承人时，徐夫华并不着急，“这看情况，说不定什么时候就有了。”

实际上，徐夫华还是山东省当代艺术教育研究中心研究员、东方老子文化艺术研究院研究员、临沂大学艺术学院客座教授、邹鲁金石拓片博物馆首席研究员等，但他从未向记者提起。他认为，一个人的成就感并不来自于外，而在于内心的澄澈与清明。“当自己迷茫的时候，尝试着归零，就会明朗许多。文化也是，需要抓住属于我们自己的文化之根，而不是浮在表面的文化。”

对于他现在的满腹经纶，徐夫华不以为意。任何一项技术，只要深入钻研下去，不出十年，都能成为这方面的专家，其中的差别就在于自己是否善于思考并融会贯通了。“说到底，一艺之成，必尽全身之力。”徐夫华的拓片历程是对这句话最好的诠释。

从徐夫华身上，体现的是专注、坚持、精益、创新的工匠精神，折射到具体行业中，应该就是特别能钻研，把中国几千年来的文化之根渗透到自己的骨血中，并付诸实践的精神。