论国内青春电影的同质化——以《谁的青春不迷茫》为例

武严酽

（西南大学 新闻传媒学院，重庆 400715）



论国内青春电影的同质化
——以《谁的青春不迷茫》为例

武严酽

（西南大学 新闻传媒学院，重庆 400715）

【摘 要】自2010年后，观众对青春片的喜爱已达到热潮，但青春电影的商业化也呈现出劣根性，只追求利润最大化而忽视了艺术性。影片《谁的青春不迷茫》并没有体现出独特性和纯粹性，反而在各个方面都是同质化的。

【关键词】青春电影；救赎；符号化；电影技巧

一、国内青春电影的现状

2012年，台湾青春电影《那些年，我们一起追过的女孩》就像导火索一样迅速点燃了大陆青春电影的火花，引发了国内青春片的热潮。《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《同桌的你》《我的少女时代》《重返20岁》都获得了不错的票房成绩。调查发现：在2013—2014短短两年时间内，青春校园题材电影成为目前中国电影市场最卖座的类型影片，2014年之后的青春电影开始趋向类别单一化、商业化。2016年刘同携手导演姚婷婷拍摄的《谁的青春不迷茫》就是一部典型的商业化青春片。

二、青春电影的救赎类似性

对比近两年的青春片，个人发现青春电影的主题呈现雷同化，主题的设定无非关乎爱情、自我认知、梦想、社会探讨这几个方面。利用原著口碑的话题性，电影《谁的青春不迷茫》选择了以“梦想”为主题。“救赎”在青春片里是一定会表现出来的，导演一般会用对比的形式来表达这种“救赎者”和“被救赎者”之间的关系。《谁的青春不迷茫》就是一种双重救赎，“救赎者”和“被救赎者”关系是互换的，彼此对立又融合为一。林天骄（郭姝彤饰）和高翔（白敬亭饰）就是这种关系：林天娇学习好、高翔学习差；林天娇家境小康、高翔家境略差；高翔仗义、林天娇世俗；高翔敢于追求自己的梦想、林天娇放弃自己的爱好等，彼此间的不同及差距都形成了对比，为“救赎”做好了铺垫。这是美好的救赎，是自我的解放，更是青春的释放。

三、符号化的青春电影

所有的青春都是真诚而青涩的，就像一次凤凰涅槃的经历，青春本身不是固定、统一的范畴，它自身内部存在着种族、性别、阶级和其他方面的差异，①而电影却变成了一致化。

（一）人物装扮的相似性。《我的青春不迷茫》像所有的青春电影一样：主人公都穿着洁白的校园制服、整齐划一的运动鞋，女主角的发型是千篇一律的齐刘海、短头发，男主角都有洋溢着青春的笑容。人物大概除了长相不一，其余的外在形象基本一样，没有特别之处。

（二）道具的一致性。我们会怀疑是不是青春里就一定要有自行车、天台、雨天，如果没有这些道具就不能凸显出青春的特点？在《我的青春不迷茫》中，自行车是同学之间发生戏剧性冲突的道具；淋雨是沟通情感的必经桥段；天台是情感外露、彼此间小秘密互换的场所。

（三）结构化单一。影片开始是因误会两人彼此形成“傲慢与偏见”的关系，再到因为偶然知晓彼此的秘密，发生情感的质化，然后因追求梦想而分别，以一个开放式的结局留给大家美好的想象。林天娇排除众难去追在火车站的高翔的片段，与《同桌的你》林一拉着周小栀逃离婚礼的片段是那么雷同。

四、电影技巧看青春同质化

不单单是故事结构、影片物象，甚至在最能体现导演化的独自艺术运用上也呈现出同质化。演员一律选择年轻貌美、富有清纯气质的；文本一致选择受欢迎的青春系列作品，例如九夜茴的《匆匆那年》、郭敬明的《小时代》、饶雪漫的《左耳》等等；音乐一般会选择大部分80、90后耳熟能详的或者节奏轻快、歌词文艺的曲子；最具导演风格的构图和摄影也不免雷同，慢镜头的频繁使用虽然渲染了情感，却也难免赘复。

市场上的青春电影缺乏对内在的挖掘，电影艺术的质量还有待提高。影评人王平说：“正如青春拥有无比丰富的含义，会呈现千姿百态的状态，青春电影也应拍出无比丰富、千姿百态的内容，除了打架与爱情，青春还有更多的东西值得书写，甚至可以在青春的社会属性上深度挖掘。”

注释：

①安吉拉默克罗比.后现代主义与大众文化［M］.田浇菲译.北京：中央编译出版社，2001.221.

参考文献：

［1］谢建华.青春映像：中国青春电影的文化母题与创作趋势［J］.当代电影，2010（4）.

［2］胡清，蔡海波.新世纪以来中国内地青春电影思考［J］.电影文学，2010（2）.

［3］黄蓉.影响我国国产“青春系列”电影需求因素的实证研究［J］.市场周刊，2016（1）.

［4］王秀杰.新世纪以来中国大陆“青春电影”的多元走向及文化缺失［J］.影视画外音，2013（6）.

［5］吴琼.中国电影的类型研究［M］.北京：中国电影出版社，2005.

中图分类号：J905

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0106-01

作者简介：

武严酽，女，西南大学新闻传媒学院2015级硕士。