钢琴演奏中音乐听觉的作用

马竞鸿，王 玲

（营口职业技术学院 辽宁 营口 115000）



钢琴演奏中音乐听觉的作用

马竞鸿，王 玲

（营口职业技术学院 辽宁 营口 115000）

【摘 要】音乐听觉能力会直接影响到演奏效果，主要具有有助于钢琴演奏者的训练、推动钢琴演奏的进行、激发钢琴演奏者的创造力三个方面的作用，可以通过扎实的听音训练、音乐记忆能力训练以及音乐感知能力训练等进行培养。

【关键词】钢琴演奏；音乐听觉；高职学生

一、音乐听觉的定义及其与钢琴演奏的关系

（一）音乐听觉。人们判断和评价音乐的依据是音乐听觉，音乐听觉是一个由外部听觉形成内部听觉的过程。［1］外部听觉是对音乐的第一听觉，人们会通过第一听觉来判断音乐的整体表现，并会在进一步感受音乐情绪及内涵的过程中，引发自身的理解与思考，从而形成内部听觉。钢琴音乐中的每一首作品都是独一无二的，创作背景、音乐节奏、演奏形势以及演奏者对作品的二次加工都会影响演奏效果。

（二）音乐听觉能力与钢琴演奏之间的关系。音乐听觉在钢琴演奏中具有至关重要的作用，会直接影响到演奏效果。听觉是音乐家最必备的能力，他们需要通过听觉来判断自己的演奏效果，需要听觉来收集来自世界的美妙声音。在钢琴演奏中，如果没有用听觉去感受音乐的话，就是没有触碰到音乐的灵魂，自己都不能欣赏，就更不能感染听众了。

在钢琴演奏的训练中，人们重视的往往是指法训练、节奏训练，而忽视了对音乐听觉的训练，不会让演奏者们来听自己的演奏，更不会让演奏者们去欣赏大师的作品。这种训练的缺失，导致演奏者的音乐听觉不够敏锐，最终成为他们后期发展的一个阻碍。音乐听觉是钢琴演奏水平从量变飞跃到质变的一个关键点，重视音乐听觉的训练，才能让演奏者打开心中的那双“耳朵”，感受音乐作品的内涵。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

（一）音乐听觉有助于钢琴演奏者的训练。音乐听觉的基础部分是外部听觉（又称为普通听觉、实音听觉），外部听觉对钢琴演奏的影响是最基础的，对钢琴演奏者的基础训练有着积极的推进作用。［2］音乐外部听觉是帮助钢琴演奏去听别人的演奏，从而学习别人的优点，对今后的练习有指引作用。一般在听别人演奏的过程中，钢琴演奏者会用专业的听觉能力来辨别演奏的好坏，并不断提高自身的审美能力和音乐欣赏能力，深化自己对音乐的理解。音乐外部听觉还能够帮助钢琴演奏者感受自己的演奏，发现自身的优点与不足，促使演奏者有针对性地训练和提升，并在演奏过程中扬长避短，呈现出更好的演奏效果。对于高职学生而言，他们可以在与同学交流的过程中，可以明确自身与他人的差距，还可以请对方来指出自己的问题，从而根据自身的不足和问题来加强练习，努力提升自己的演奏水平。进一步而言，音乐听觉就是钢琴演奏训练过程中的一个向导，始终融合于钢琴练习之中。

（二）音乐听觉有助于推动钢琴演奏的进行。钢琴演奏是在钢琴演奏技巧、钢琴作品以及演奏者的演奏把控基础之上呈现出来的，音乐听觉能力的高低会直接影响钢琴演奏者的把控能力。

对于高职学生而言，他们不断提高自己的音乐听觉能力，学会感受音乐作品深处的“声音”，这对他们把握音乐作品的完整性具有很大影响。钢琴演奏是对钢琴作品进行二次创作的过程，演奏者既要保证演奏的音调、节奏是完整的，还要将音乐作品的技巧、逻辑、情绪以及内涵融合在一起。因此，要想把握音乐作品的完整性，在钢琴演奏的过程中，就一定要发挥音乐听觉的作用，抓住音乐作品的基调，即作品的整体风格，才能够让整个演奏在一条主线下有支撑。正如钢琴家布鲁门菲尔德索所说：“钢琴家是用自己内心的听觉来感受音乐的，而他再通过自己具有听觉的手指把所听到的音乐弹奏出来。”所以，在高职学生学习钢琴演奏的过程中，要训练音乐听觉能力，提高演奏水平。

（三）音乐听觉有助于激发演奏者的创造力。在演奏作品的过程中，音乐听觉能力的训练能让演奏者积累和内化更多的音乐语言这对于激发演奏者们的创造力具有积极作用。

具体而言，一名优秀的钢琴演奏者一定不是简单地呈现原作品而已，而是在演奏过程中融入自己的音乐理解、音乐情绪以及音乐风格，这一能力的形成离不开音乐听觉，尤其是音乐的内心听觉，它是演奏者在不断的学习与训练过程中建立和积累起来的。对于高职学生而言，要想成为优秀的钢琴演奏者，就需要在外部听觉的基础上，不断提升自己的内部听觉，为进行音乐作品的二度创造打下牢固的基础。例如在演奏柴可夫斯基的钢琴作品时，演奏者不仅要尽可能完整地表现柴可夫斯基的作品，还要对其进行音乐风格的整体性把握，并根据自身的理解来创作并表现出自己的演奏风格。所以，在音乐听觉对演奏者创造力激发的过程中，一定要运用音乐听觉能力，对作品形成一种整体感知，将音乐作品中的各个要素进行整合和排列，从而实现更好的演奏效果。没有音乐听觉能力的支撑，就无法全面系统地把握音乐作品的内涵，也就无法创作音乐作品。

三、培养音乐听觉的策略

（一）进行扎实的听音能力训练。音乐听觉是在音乐作品上形成的。钢琴作为“乐器之王”，赋予了音乐作品更好的音响效果和音乐意境，所以在音乐听觉的训练过程中，可以利用钢琴的音响特点来进行听音能力训练。钢琴一共有88个琴键，几乎囊括了交响乐团的全部音域，音量变化的幅度也很大，可以根据音型的搭配演奏出和声效果，还可以通过搭配踏板来改变音色，可见钢琴的音乐表现力是非常强大的，所以在训练高职学生的听音能力时，可以充分利用钢琴宽广的音域、广泛的变化程度，进行丰富多样的听音训练，促进学生们形成精细的辨别能力。听音训练主要是指在一个听音环境中，通过重复地弹奏某些音、小段的练习曲，让学生在听后进行辨别。听音训练的时间最好控制在一定的范围内，才能够保证听音训练的效果更好。

音乐听觉的形成不是一蹴而就的，是一个长期的过程。扎实的听音能力训练能够帮助学生们形成良好的外部听觉，从而分辨出更多的声音，为他们以后进行识谱、记谱以及钢琴演奏具有十分重要的价值。

（二）重视音乐记忆能力的训练。在经历听音训练之后，学生的音乐外部听觉能力有了很大的提高，但音乐内心听觉能力的提升还需要进行音乐记忆能力的训练。音乐记忆能力是钢琴演奏者必备的能力，因为如果没有它，就无法进行相对复杂的钢琴演奏活动，更没有办法积累钢琴演奏经验，因此要想训练学生的音乐听觉能力就一定要重视音乐记忆能力的训练。音乐记忆能力的训练大致分为音乐识记、音乐编码、音乐储存以及音乐提取的过程。音乐识记指演奏者要具有基本的识谱、读谱能力；音乐编码指演奏者通过音乐的规则对乐谱进行自我加工；音乐储存指演奏者对加工后的内容进行记忆；音乐提取指演奏者对乐谱熟悉后，能够开始联系当前音乐知识，并运用乐谱进行演奏。音乐是转瞬即逝的，而记忆是捕捉和保留音乐的网。要不断提升自己的音乐记忆能力，才能促进音乐听觉能力的提升。

（三）加强音乐感知能力的训练。音乐感知能力是钢琴演奏者内心听觉的基础。音乐感知能力即“乐感”，综合体现出钢琴演奏者的音乐素养，反映着钢琴演奏者对音乐作品内涵的领悟以及演奏能力水平。钢琴演奏是演奏者与作品高度融合的表演艺术形式，感知与技巧缺一不可。如果学生没有良好的音乐感知能力，就无法感受到音乐的魅力，也就无法表现音乐作品的内涵。音乐感知能力的训练，主要从音乐风格的理解入手，在演奏作品时，要求学生对音乐作品进行全方位的探索，了解音乐作品的作者、年代、国家、民族以及作者状态，才能够明确音乐作品在当时所承载的内涵。此外，音乐感知能力的训练还需要让学生们多听多看，多欣赏大师的作品，让学生在听的过程中逐渐提高自己的演奏感觉和演奏意识。

在音乐感知能力训练的过程中，学生们会对音乐形成全面的理解，积累丰富的音乐词汇，有助于音乐听觉能力的提高。

参考文献：

［1］郑骏千.关于钢琴演奏中灵感的作用与培养［J］.现代企业教育，2012（10）.

［2］［德］爱德华·汉斯力克.论音乐的美——音乐美学的修改刍议［M］.北京：人民音乐出版社，1980.104.

中图分类号：J624.1

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0071-02

作者简介：

马竞鸿，讲师，营口职业技术学院；王 玲，副教授，营口职业技术学院。