拉莫古钢琴舞曲的作品分析与演奏

秦 婷

（安阳学院，河南 安阳 455000）



拉莫古钢琴舞曲的作品分析与演奏

秦 婷

（安阳学院，河南 安阳 455000）

拉莫（1683—1764）是巴洛克时期法国最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。他的作品引导了当时的法国音乐，形成了独具特色的洛可可风格。这种风格以精致而繁复的装饰音为特点，是一种比较轻松、优雅、明快的艺术风格。

我们以拉莫的古钢琴利戈东舞曲ⅠⅡ及变奏、g小调小步舞曲和汤布兰舞曲三首作品为例，分析作品的曲式结构、和声布局特点、音乐风格及演奏提示。

一、利戈东舞曲ⅠⅡ及变奏

1.曲式结构与和声布局特点

这首曲子是一首比较简单的变奏曲式，有两个主题及一个变奏组成。

在第一部分A中，e小调，由8+8两个等长的乐段组成，每个乐段又有两个4+4方正型结构的乐句组成。首先右手由e小调波浪形音阶进入，左手在第一小节最后重复右手旋律，是简单的二声部复调的音乐。在第4小节时第一个乐句结束，接着开始重复第一乐句，有种对称的感觉。第二乐句结束时由T-D进行为正格半终止。结束后第三乐句由属和弦进入，左右手旋律线条一致，左手低声部一致保持属音，有三个声部同时进行。第三乐句结束在属音上。第四乐句为第一部分结束作准备，出现D-T的正格终止。

在第二部分中出现与第一部分不同的主题B，调性转为E大调。第一乐句左手先出现主音，属音的八度音程强调调性，右手在第一部分材料的基础上出现新的旋律。第一乐句结束在主音上，接着第二乐句重复第一乐句的旋律，最后也结束在主音上。第三乐句有着连接的作用，引入第四五乐句。在第二部分的结尾由D-T成正格终止式。

第三部分是第二部分的变奏，也是E大调，在第二部分材料的基础上发生变化，和声几乎没发生变化。右手旋律由原来的断奏发展为一直的连奏。在尾声也是正格终止，结束整曲。

分析和声可以看到这首曲子主要运用主和弦T、D、S，还有Ⅱ级和Ⅶ级和弦等。结束处基本上都是正格终止。

2.演奏提示

利戈东舞曲是小行板，微急的速度。由于巴洛克时期的古钢琴声音特点，曲子中的跳音应该奏成四分之三时值的断音感觉。在指法方面，有很多大拇指跨过的指法。在强弱方面，第一部分第一乐段是较强，到第二乐段是较弱形成对比。第二部分B时强弱布局与第一部分相似，但是到了第三部分变奏时力度是强，曲子达到高潮，形成鲜明对比。第二部分和第三部分结尾处有rit.渐慢，强弱是渐强。

在这首舞曲中出现很多的装饰音，例如在第3、7、8、11、18、19等小节处出现装饰音。在拉莫的作品中一大特点是装饰音的大量运用，而装饰音并不是意大利式的快速的倚音和波音，是更为丰富多样的颤音形式的装饰音，形成一种独具特色的风格。演奏时要轻松，快速经过。

二、g小调小步舞曲

1.曲式结构及和声布局特点

这首曲子是单二部曲式，由两个部分组成。

第一部分是8+8两个方正型乐句，第一乐句开始有主和弦进入，第一小节音阶上行旋律。第二乐句与第一乐句一样，在结尾处形成正格半终止。

第二部分，第三乐句开始与第一小节材料一样，连续三小节进行。旋律一直是音阶上行进行。在第四乐句旋律与第三乐句开始形成倒影的感觉，旋律下行，慢慢稳定下来，在最后形成正格终止式，作为结尾。在第一乐句中运用大量的装饰音，有明快，翩翩起舞的音乐感觉。

2.演奏提示

速度是中板。这首曲子与第一首的演奏特点相似，有断音也有装饰音。在曲子的第2、3、4等小节上四分音符有装饰音的情况，弹奏成颤音形式。在7、8、10、12等小节的装饰音弹成逆波音，弹奏时装饰音是从主音开始。在巴洛克时期，当音符快速变化过程中来不及演奏完整的颤音时就采取这种方式来演奏，这是为了避免打断音符的连续性，比如下行的时候，逆波音不能过多使用。

在强弱方面，随着乐曲的进行，强弱不断变化，一般到旋律起伏比较大的地方，会是较强。在踏板的运用方面，觉得可以在每个乐句的开始，加点右踏板，使乐句比较分明。

三、汤布兰舞曲

1.曲式结构及和声布局特点

这是一首单二部曲式，由两个部分组成。第一个部分有两个4+4的方正型乐句，左手一直是g、d音音程，是主和弦中的两个音构成。右手旋律比较明快，简单。第二乐句基本重复第一乐句，有种对称美的感觉。第一部分结束在a音上，不稳定的结束，从而引出第二部分的音乐。第二部分在第一部分材料的基础上变化和发展而来的。左手一直是g、d音音程，一直到结束，乐曲才渐渐稳定下来，结束在主音上。和声布局：这首曲子的和声简单，基本上都在Ⅰ级主和弦上。左手一直是主音、属音的音程。

2.演奏提示

在乐句的第一个主音上有保持音的记号，我觉得可以在这里轻点右踏板。在强弱方面，第一乐句的开始提示是f，到第二乐句重复第一乐句是是p，这样与前面的乐句形成对比，第一部分结束在mf上。第二部分一直mf，随着旋律的进行，开始进入尾声，越来越强，最后在f的力度上。

四、结语

从这三首乐曲中我们可以看出拉莫音乐的和声特点：拉莫认为一切协和的音响皆由大三和弦与小三和弦组成，而一切不协和音均来自七和弦。他所提倡的学说在西方和声学思维史上具有重要的地位。通过以上分析我们可以看出拉莫的音乐特征有以下三点。

1.大、小调体系取代了中世纪的教会调式体系，数字低音得到了广泛的使用，和弦的运用比较丰富。

2.二部结构的音乐比较普遍，两部分相似的音乐材料使两个部分之间在运动、织体上浑然一体，以体现比较单一的情感色彩。

3.富于流动的旋律性，以对位的手法不断加以发展。持续不停的节奏运动，虽缺乏起伏性变化，但在各段落之间确已形成强弱、刚柔的对比关系。

参考文献

［1］刘凤梅.古钢琴发展中的拉莫.西南大学音乐学院.

［2］姚红卫.拉莫和声理论产生背景与启示.上海师范大学音乐学院.