榜单之外更精彩

刘倩

都说戛纳电影节不光是电影人的殿堂，也是文艺片的福地。每年的戛纳电影节在给人惊喜的同时，

也会给人带来无尽的失落——有得奖的，就有没得奖的。在69届戛纳电影节的得奖榜单里，

更是将这种失落和爆冷门发挥到了极致，几部影评人和媒体人呼声很高的片子都没有拿到奖项，

本刊特派戛纳记者经历了戛纳电影节全观影过程，得奖的片子我们有理由观看，但在得奖榜单之外，

我们有理由为那些没得奖的影片正名，以及为那些非主竞赛的其他佳片推荐。因为这些片子，你值得等待。

《小姐》

限制级的情色诱惑

《小姐》是韩国鬼才导演朴赞郁筹备8年的新片，讲述下女和主人之间的同性情谊，改编自英国女作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》，它还有一个台版译名叫做《下女的诱惑》。好了废话少说，直接讲重点才是正经事。虽然朴赞郁在戛纳采访中强调“同性恋”只是电影的一部分，而表现女权主义，才是他的目标。但是里面的“同性恋”情节真的才是最直接诱惑观众的吧，除了无处不在的浴缸棒棒糖挑逗、捏脚按摩、互相试衣这种初级挑逗之外，全片共有三大段全裸床戏（真的忍不住不剧透一些），第一大段床戏是在“让我来教你和男人的这些事”——这种“没捅破窗户纸”的暧昧情愫下发生的，诱惑气氛可想而知，既然是“床上教程”，你所能想到的技巧性的东西就尽情展示了。第二段床戏是第一段床戏的另一个版本展示，为什么会有第二个版本，这就是这部电影结构上的巧妙性了，分了三个部分来讲述整个女人向男人复仇的起承转合。第三大段床戏是主仆复仇胜利后终于在一起的开心释放，运用了圆形银铃作为道具，也是十分涨姿势。

整部电影无论是在同性情色的限制、复仇结构的巧妙、影调和音乐节奏上都十分具有成熟的风格化特征，朴赞郁的招牌依旧，不过在戛纳影评人那里却觉得《小姐》是朴赞郁“太商业”的制作，anyway， 绝对好看。

《托尼·厄德曼》

感人父女情&现代职业女性的写实

这是一部以剧中人名命名的德国电影，导演以自身的女性视觉描绘了一个父女情的感人故事。当然影片所蕴含的远远没有那么简单，不然也绝对冲不进戛纳的主竞赛单元。托尼·厄德曼是剧中父亲为了接近工作中的女儿，为自己设计的一个新身份，戴上了头套和假牙的父亲变得很滑稽，所以这部片子严肃的调子中，也透着父亲言语中的幽默笑料。导演用平实的镜头语言讲述了父女相处的琐事，节奏很慢但却能慢慢将思考植入观众脑中，包括父亲以新身份跟着女儿泡夜店、嗑药，也蕴含着两代人相处模式的探讨和创新。至于对职业女性现状的探讨，成为了影片中的另外一条主线，其中的一场重场戏，少见地在放映还没结束就赢得观众鼓掌。这么精彩的戏还是免不了剧透一下的，当当当，那就是女主角机缘巧合让公司的团建成为了裸体派对！把他的老板和同事都吓坏了，最终老板也决定一丝不挂（露点是必须的），另一位女同事傻傻地问：“这只是纯粹的裸体排队而不涉及性对吧？”德国幽默就连在这么限制级的画面中都是那么让人感觉呵呵，德国女性一丝不苟的工作状态就这么通过裸体派对来完成了解构。

《胡丽叶塔》

残酷母女情&女性思考

大名鼎鼎的西班牙大师导演阿莫多瓦的新作，一贯将女性主义色彩发挥到极致，故事背景依然发生在马德里，只是这次的画风不再是特别强烈的西班牙风景画风格，相较之下显得更阴沉阴郁。际遇和宿命感的主题在片子里显得更为突出。当然这并不是一个有趣的故事，该片4月份在西班牙上映的时候，口碑也一般，“责难与怨念使人们离开他们所爱的人”，这本身就是个沉重的主题，这个主题在阿瓦多瓦笔下又和女性主义扯上了干系，女性在两性的敏感、吃醋、自我防备，都更容易让她们成为这个主题的主谋，另一方面，女性最后也成了承担伤害的受害者。影片改编自诺贝尔奖获得者爱丽斯·芒罗的小说，没有黑色幽默，但有两位大师坐镇，虽然少了些无趣和黑色幽默，但充满思想性、扎实沉稳的家庭情节剧还是值得看的。

《水瓶座》

老太太吃小鲜肉&与衰老抗争

一部来自巴西导演的电影，60多岁的Clara是一位退休的音乐评论家，本片讲述了她和开发商抗争取得胜利的故事。其实用一句话讲述这部影片并不准确，故事只不过是以这位老太天和开发商斗争成功而结束的，可其中还发生了各种各样无关紧要事，比如老太太中途和小鲜肉上床了，比如突然地又插入了楼上邻居玩3P、4P的场景，还铺垫了许多喋喋不休的对话场景。也许你看的过程中觉得导演怎么一直在神游，净说些无关紧要的，甚至你看到结尾，也不能想通为什么在戛纳首映结束时，该片影院全体影评人记者都会起立鼓掌。但是没准当你看完片子，开始和友人谈论这部片子的时候，好像答案就一点点浮现了。生命很短，如果生活是日复一日，就会很漫长，如果打破发展规律，某种程度上按照自己的心意生活，就会发现每一天都不同，大家给该片的喝彩，也许正是体会到了女人身体老去，精神却可以不老的情趣。对了，不要以为《水瓶座》和星座有什么关系，它只是一栋大楼的名字。

《她》

诙谐的惊悚片

号称惊悚片的《她》，是根据法国作家飞利浦·狄雍的小说《哦……》改版的，又是一个讲述中年女强人在事业与两性关系中的故事，由于女主有被强奸的线索在，而女主又不报案，坚持自己找出真凶，所以本片具有惊悚和悬疑的气氛。不过这不是一个简单的类型片，强奸犯其实就是女主一直意淫来自慰的邻居，女主在发现这位强奸犯的真面目之后，依然还和他进行了几场性游戏，同时这些性游戏也是一场抓捕阴谋。这部电影讲述了人在社会中的压力，以及两性关系中的压抑与变态，女主没心没肺的性格和行为做派也让影片具有诙谐气质。该片的导演保罗·范霍文就是拍过赫赫有名的《本能》的导演。

《霓虹恶魔》

超现实的银幕想象

这部片子的视觉效果十分震撼，其实就是用超现实的手法讲述模特圈的残酷斗争。这种超现实更像是一种舞台效果，音乐、音效、灯光的超强配合，如果说导演在拍这片是嗑了药，估计你也愿意相信，因为除了这些迷幻的镜头展示，各种超现实也愈演愈烈，杀人、吃人、呕吐出人的眼珠、自己破腹自杀……虽然你会想，这是什么鬼？但同时你也被影片风格震撼，戛纳的影片几乎都是清一色的写实主义文艺片，这部影片的存在，真的就像电影节期间的那颗迷幻药。

非竞赛单元展映

《咖啡公社》

一封给三角关系的情书

伍迪·艾伦的爱情片总是充满了讽刺和对两性关系的思考，这次的戛纳开幕影片《咖啡公社》也不例外，只是你也毫无例外要忍受前面大段大段高谈阔论的对话，不到最后不给你糖吃是伍迪·艾伦的惯用招数。不过城市背景的美好画面也很让人赏心悦目，戏里的每个角色穿戴都十分时尚，说这部戏是一场时尚剧也是可以的，伍迪·艾伦总是擅长将人内心的小九九，处理得十分理所当然，就像是当代社会中的必然选择。当影片结尾，两对夫妻都在过着圣诞节，出轨的当事人却都对自己真正的伴侣心猿意马，发着愣在脑海中想着另外一个人，影片以两个会心的微笑结束，似乎在说，两性关系未完待续。

《哭声》

全程隐喻的电影

这部韩国电影时长160分钟，十分考验人的耐性，而且是一部惊悚片：韩国的一个村庄发生了一系列残暴而难以解释的神秘谋杀，全片就围绕着这场凶杀案展开。这是一部非常符号学的电影，节奏非常慢，警察在全片中承担着一种十分无能和无助的角色，且警察的女儿也成为了谋杀案中的受害人之一，最后警察不得不求助于巫师（似乎跳出了有关于政治和信仰的探讨），结果呢，巫师做法做到一半，警察又疑神疑鬼叫停（政治和信仰的矛盾激化吗）。全片还游荡着一个不知是人是鬼的女人，经常出来给警察一些建议，搞得警察也不知道该信女人还是巫师，而警察自身又是没有自我判断的。如果你就是喜欢这种全程隐喻的片子，去看吧没错的。

《比海更深》

承认失去的美好

是枝裕和娓娓道来的故事，远比期待惊喜或爆冷更精彩。《比海更深》这个名字其实来源于片中一句无关紧要的台词，就像生活中不经意发生的一件事，突然成为了生活的主题。不过全片要讲述的人物命运轨迹倒是板上钉钉子，一直在原地踏步的生活男主角，最终无法挽回和离婚妻子的感情，生活并不是偶像剧，逝去终将失去，每个人最终都要直面生活中的问题，《比海更深》就是用接近生活那种缓慢的节奏、没有戏剧冲突的剧作方式、十分群像性的男女主人公角色，在银幕上铺设了一幅无限接近生活的常态一角。当然影片最后的片尾曲还是为影片主题升华了一下的，算是安慰了一下渴望看浪漫家庭情节剧的大多数女性观众心理吧。