中国神话题材动画电影文化取向及审美特征

康婉华　周永兴

审美是一种主观的活动，即指人类在生产生活过程中，对周围的客观事物或是正在经历的事件的一种认知、一种体验、一种感悟。在这一系列主观的审美活动中，视觉审美和听觉审美是最直接的载体。视觉上的场景、色彩和听觉上的台词、音乐合二为一、融为一体，催生了动画这门艺术，它使孩子多了笑声，成人多了乐趣，为这个世界带来了美的享受和欢愉，而中国神话题材的童话电影更是以其独特的魅力为中国动画艺术添上了浓墨重彩的一笔，也是我国动画电影的创始鼻祖。

一、 中国神话题材动画场景设计的意象美

我国传统的动画场景设计一直与中国的笔墨书法相互呼应，主要是借鉴中国画中的“写意”手法，即表情传意。中国传统书画的魂在于意象，而非实物。缘于此，中国画在忠实于实物的全貌时，会有意地突出其主体特征，以此表达自己心中之意。比如齐白石的《荷花倒影》，画了一群蝌蚪在水中戏逐荷花的影子，画家是从日常生活中一些偶然现象，唤起自己的合理联想，对荷花的描绘就运用了中国画中最常用表现山水纹理与花的纹理和谐呼应的一种技法——皱法，这种方法在表现出荷花的温柔可爱的同时还能够对其进行细致的描绘，是粗中见细的表现手法，此外，还借助蝌蚪的活泼形象，表现出画家在自然美面前产生的愉悦心境，场景描绘更注重写意，从而使整个画面流露出一种情趣盎然的生活状态。[1]比如说，2012年上映的动画片《大闹天宫》中，有一段孙悟空溜达至蟠桃园的场景，3D屏中展现的天宫云雾缭绕，美轮美奂，仿佛置身其中，飘飘然羽化而登仙。这样的瑰丽场景得力于设计者的高超技艺，他们巧妙地运用云彩的恍惚移动，加之三维效果，以及人们设身处地的丰富联想，令观众备觉所有的建筑物处在虚实之中，恍若仙境般美好。

随着电影事业的迅速发展，三维动画场景设计中在技术上也赶上了这股进步的潮流，但不可忽视的是，中国神话题材动画场景的设计仍旧死板地拘泥于传统表现方法，未能拓展。其实，神话题材应该在设计者的笔下，有创造力地结合现代动画表现手法，以实带虚，虚实结合，借此表现出神话题材丰富的想象魅力和其创造的神奇境界。在观众熟悉的动画片《马兰花》中，影片的开头，映入观众眼帘的就是那马兰山上葱葱郁郁的植被和烟雾缭绕的石山，绿树石山是写实，却是静态，摄影师在拍摄这段时，却出其不意地将镜头俯拍和移动之间来回变换，于是，为观众们营造了一幅山间奇景，满足了大家的视觉享受。[2]

由此可见，二维动画场景设计和三维动画场景设计各有其妙处。早先的二维动画场景设计较为简单，是由场景设计师手工绘制而成，画面中必然于细枝末节之处都可见创作者独特的艺术灵感和审美追求。与其手工作业截然相反的是动画效果更为奇特的三位动画场景设计，设计师通过现代技术进行动画的制作处理，技术难有情感，但技术保证了画面更加真实，更加炫目，动画效果更为优质。两种动画场景的设计都不约而同地都展现出对“写意”的美学追求。

二、 中国神话题材动画场景设计的装饰美

中国神话题材动画在场景设计中追求的另一种元素就是装饰美。什么是装饰美呢？装饰意为借助一些外围东西为主体锦上添花，以其达到美化主体的效果。由此引申，在动画场景设计中，设计者们就可利用一些艺术手段和艺术技巧优化本物的形象和状态，比如说，可以对其进行恰如其分的变形或是合情合理的夸张，助其成为具有一定美感的对象，从而产生装饰性效果的艺术美。这就是动画场景中必不可少的装饰美。[3]值得一提的是，优秀动画片《大闹天宫》的场景设计，是由我国装饰画家张止宇支持的。这位顶尖的装饰画家一定也是一位热爱生活的美学家，他的设计不负众望，博得行内外人士一片喝彩。他向传统学习，吸收和借鉴中国古建筑中的皇家造型和道观佛寺的构造，并不忘将其进行艺术再加工，取其精华，着重线条和色彩的运用，使场景更好地融入动画故事情节中。可以说，这种神话意境的创造和唯美的装饰艺术的使用，助中国神话题材影片的成功一臂之力。

传统壁画是中国神话的代表，它较为注重线条的运用，在色彩的使用上也力求典雅与纯粹，以追求在变化中见均匀的自然感。中国神话题材动画很好地利用到了这一素材，在壁画人物及场景的造型特色中寻找可借鉴的对象。在动画片《九色鹿》中，场景设计就借鉴了我国甘肃敦煌壁画中明亮的色彩特点，红色和蓝色构成了整个影片的主色调，红蓝两色形成强烈的视觉对比，但在不乏绚丽丰富的同时又具有自然朴实之感。在每个画面中都以很和谐的方式展示，使整个动画片的画面产生很强的装饰效果和艺术美感。

三、 中国神话题材动画的色彩表现美

色彩在神话题材动画中有着自己独特的理解，契合中国传统色彩的使用逻辑和内在含义。特别是在人物色彩的使用上。动画在正面人物的描绘中，色彩主要以红色和黄色进行描绘，其主要表现了“喜红贵黄”的传统中华文化色彩观点。红色在其中有着多个意义，大多表现为大吉大利等美好的事情，如热闹、喜庆等。

在动画片《渔童》中，庄人公渔童本来是鱼盆中穿着大红肚兜的神话人物，将其呈现在场景中给观众带来一种希望与幸福之感。《宝莲灯》中的沉香也穿着代表勇敢与坚强的红肚兜，设计师在颜色的选择中也是经过深思熟虑的，红色给人以希望，带给人吉祥的预兆，因此在表现幸福与希望的影片中红色是设计们的首选。[4]在《大闹天宫》这部影片中为了彰显出孙悟空强势、勇猛的特征将他的脸庞颜色设计成黄色，因为黄色代表的是威严与勇猛。

其次是反面人物的刻画。影片中的反派给人一种憎恶之感，纵观我国很多神话题材影片在表现反面人物中大都采用的是一些色彩较暗像黑色等渲染影片气氛。在《哪吒闹海》这部影片中龙王给人的感觉就是威严的、不可抗拒的，因而在人物塑造中也使用了青色，并将龙王的造型设计的过分瘦削以此表现龙王的自私自利与冷酷无情。在《天书奇谭》中所描写出的老狐狸身穿灰色的道袍呈现在观众面前的是一个阴险狡诈的动物形象，这种色彩的比对让给人物塑造感增加了不少亮点。

最后是神灵人物的刻画描写。对于以神话题材为主的影片其中神灵的存在是必不可少的内容，它能将影片带入一个新的高度，给观众带来新的视觉冲击。在影片中神灵的塑造通常选取的是白色基调。在中国传统的色彩理念中白色的含义是廉洁与光明，带给人安静与清新的感觉。《靡鹿王》中的靡鹿公主顶一头白发让观众感觉其充满灵气，对其的喜爱之情油然而生。

四、 中国神话题材动画的音乐情感美

与其他影片存在一定的差异，动画是一种视听相结合的艺术，一部优秀的动画面不仅在人物的刻画中有自己的独特之处，让观众看后感觉好像真实存在于身边，而且一定自然景观的完美搭配也是必不可少的内容，透过景物的呈现加深了动画内容的深层次含义，为影片注入了新鲜的血液。传统的神话作品由于技术、条件等方面的制约，很多动画片中没有主题曲这种形式，制片人为了更好地表现主题通常会选择一些与影片相匹配的背景音乐或者是民族乐器为其装饰。在动画片《大闹天宫》中当孙悟空与十万天兵天将在进行决斗时，设计师通过使用京剧中的一部分伴奏将双方的每个细小的动作环节都活灵活现的体现在画面中，给观众也带来了一种紧张的感觉，为孙悟空的勇敢与才华喝彩，将场面带入了一个欢快、紧张的氛围中。动画片《神笔马良》的开头部分也是引入了一段意境优美的短笛声，让观众的心灵也为之震叹，接着呈现在观众眼帘的是一幅山村美景的图画，从而吸引了观众的眼球让其迫切的想要看完整个影片的冲动。

五、 中国神话题材动画场景设计的文化表现

在动画场景的设计中，要采取特殊的表现形式将场景真实、动态的呈现在画面中。通常情况下，制片人在进行动画场景的设计时首要的一步是对动画的历史背景有一个全面的了解，这样不管是在人物刻画方面亦或是情景描写中才能有依有据，才能将作品的文化内涵充分表现出来。衡量一部动画影片的优质与否，不仅与制片人对画面场景设计的科学性有关，还与影片所表现出来的民族文化特征是否合理有着密不可分的联系。所以，动画场景的设计一定要遵循相应的原则，场面的设计既源于生活又高于生活，从生活中汲取一些精神文化内涵。在动画片《大闹天宫》的场景设计中观众从影片中就能切身感受到我国传统文化的博大精深，场景中的很多建筑都遵循我国清朝皇家建筑相关特征，特别是一些建筑构造的细节方面让人有如身临其境之感。在动画片中兜率宫与老君炉的设计主要起源于道教文化，在设计中主要参照的是河北毗卢寺壁画等。在动画片《哪吒闹海》这部影片中主要体现的是我国唐宋时期的建筑，设计师通过协商选取的是山东蓬莱等地的古建筑群，这些建筑整体分布有序，能将中国民族文化完美地诠释出来，让观众在欣赏精彩影片的基础上还能一览祖国大好河山的雄伟壮观。

目前，中国神话题材动画场景设计中大多流于表象，而没有达到有品位和文化内涵的高度，并且场景设计者对中国神话题材的应用还只存在于视觉符号的层次，没有将之充分的理解和应用，因此，设计者要大力发扬中华传统文化的精髓，传承中华传统文化的精神，努力发扬中华传统文化。

结语

中国民族文化的代表如果从形式和内容上进行比较的话，那么中国神话题材在今天应该被人们所重视和关注，文章从动画的美学特点出发，进行了初步的理解和分析，目的是让越来越多的人了解和清楚中国神话题材动画及其创作者和研究者的努力，他们为中国神话题材动画的发展而不懈努力着、进步着，目的就是为了使中国神话题材动画能够发扬光大。

参考文献：

[1]王可越.跨文化影响与中国动画[J].中国电视，2016（2）：100-104.

[2]武郑艳.影视动画的美学研究[J].美术教育研究，2016（1）：108，111.

[3]贾秀清.回眸2015年国产影视动画[J].当代电视，2016（2）：6-9.

[4]孙浩，贾琼.中国式动画造型设计与传统文化的关系研究[J].美术大观，2016（1）：126-127.