论伍迪·艾伦电影中女性形象的独特艺术价值

刘洋

20世纪70年代，女性主义与女性主义电影理论得到了有效的结合，以女性主义为主题的影视作品不断增多。经历了第二次女性主义浪潮后，女性议题已经逐渐把批判对象转向到语言符号父权再现体系上，而影视作品无疑成为了当代语言符号和再现的重要途径，电影成为了女性主义者关注的重点。影视作品不仅能够加深男性霸权主义社会对弱势群体女性压迫的协同作用，同时还能作为当代女性主义者批判现有制度的主要工具。以女性主义为主体的影视作品关注的重点是女性形象的研究。而女性主义影片中主要通过女性形象研究批判现代机制，从而反映当代社会的生活状况与发展现状。

一、 伍迪·艾伦拍摄的女性形象电影列读

美国著名导演伍迪·艾伦叙述道，他过去喜欢以男性的视觉角度来创作影视作品，在影片中通常都会将男性滑稽与狡猾的性格特征刻画出来。而当认识黛安·基顿后，他在黛安·基顿身上认识到了很多东西，使得他对影视创作有了更为创新的构思想法，他开始从女性的视角出发展开影片故事情节。[1]他和黛安·基顿共同拍摄了《安妮·霍尔》《爱与死》以及《曼哈顿》等影片，其中，共同创作的影片中《安妮·霍尔》产生的反响相对较大，女主角黛安·基顿真情演绎，最终这部影片使得她收获奥斯卡最佳女主角的荣誉。伍迪·艾伦所创作的绝大多数影视作品都是以人类话题为主题，刻画了不同类型丰富的女性形象。伍迪·艾伦所创作的电影描述了不同类型与性格的女性形象，在影片中看出他对女性形象进行了深入的研究。

二、 伍迪·艾伦电影中女性形象特征解读

（一）性格解读

人物的不同性格与社会环境有着很大的关联。[2]以往的好莱坞影片中都包含有显著的男性霸权主义意识，经过女性主义运动的狂潮后，好莱坞影片中女性的形象得到了丰富，使得影片中的女性形象更加贴近社会实际生活。例如，影片《安妮·霍尔》中的女主人公安妮热情爽朗，有着迥然不同的爱情观念与音乐见解，她敢于表达自身的真情实感，执着的追求着自身想要的爱情。再如，影片《曼哈顿》中的女主人公玛莉性格优柔寡断，感情上与两位男友互相纠缠不清，玛莉始终坚持自己是一个女权主义代表者，不愿在爱情中受到束缚与制约，但是在感情中却纠缠不清。

（二）衣着解读

对于女性来说，衣着在社交中有着较为重要的作用，女性可以通过自身的衣着方式来表达自己对当代社会的态度。如果女性在社交中服从社会秩序，那么她就会时刻表现着谨慎的动作与优雅的风度。如果女性不满当代的社会秩序，那么她就会表现出与众不同。导演伍迪·艾伦所创作的影片中的女性形象在衣着方式上十分美艳。电影中演员美丽的面庞，曼妙的身姿，艳丽的服饰，反映了当代女性的外在气质与内在美。所以，当代女性通常通过服饰展现出她们的内心世界。例如，影片《安妮·霍尔》中的女主人公安妮非常热衷于西装与长裤，而且还喜爱搭配领带、马甲、宽腿裤以及男帽等，当时，女主人公安妮的这种衣着打扮在当时社会掀起了一场时尚狂潮，虽然宽松的男装使得女性的身姿不那么婀娜，但是却显现出女主人公安妮豪放不羁的性格特点。而影片《赛末点》中的女主人公诺拉热衷于深V时尚短裙，显得格外的性感，这与诺拉的物欲追求互相呼应。

（三）职业类型及社会地位解读

随着社会的进步与时代的变迁，女性的社会地位与权利得到了进一步的提升，而实际上，男性话语权仍然处于社会的主导地位。在实际的社会中，男性与女性的区别主要在于社会分工有所不同。伍迪·艾伦创作的影片所塑造的女性想象，她们大多数都是从事歌手、画家、记者、作家以及服务员等社会职业。一定程度上女性已经能摆脱家庭的羁绊，逐渐有了独立生存的经济能力，而实际上，工作职能给予她们短暂的生活自由，最终在男性霸权主义社会中女性仍然处于从属的社会地位。在影片《汉娜姐妹》中，三个姐妹有着不同的烦恼，但是她们烦恼的根源都是男性。大姐的丈夫情感上出轨，二姐被男友狠心背叛，小妹在感情上迷失了自我。影片中的情感关系似乎得到了持平，但实际上是女性妥协忍让而达成的，从中能够反映出当代爱情里男性和女性在关系仍然处于不平等的地位。

三、 伍迪·艾伦电影中女性形象的独特艺术价值探析

（一）看客女性形象的社会价值探析

随着社会的进步与时代的变化，女性的社会地位得到了较大的提高，而实际上在社会中女性的从属位置仍然没有发生变化，女性往往被禁锢在以家庭生活为重心的社会圈子里，并且在社会分工中也体现了对女性性别的歧视。因此，在男性霸权主义社会里，女性若想能独立经济，获得平等地位，就需要对男权社会中的不平等制度进行反抗。影片中女性的话语权受到了男性制度的压迫，从女性形象中可以看到社会中男性霸权主义意识，而女性也因此成为社会中被看的客体，丧失平等的社会地位。影片中美好的女性形象反映了当代社会女性的标准。而实际上，荧屏中的女性形象没有将现实社会中女性的真实情况反映出来，因此女性主义者对传统好莱坞影片扭曲了女性的形象进行了严厉的批判。在伍迪·艾伦所创作的影视作品中的女性形象，可以看出伍迪·艾伦时刻关注着女性的命运，批判了当代不平等的社会制度。

（二）语言表达女性形象的社会价值探析

二次女性主义浪潮后，语言与性别关系逐渐成为了社会热门话题。戴尔·斯彭德在著作中表示，男性占据着社会发展与进步的主导地位，他们创造了语言、思想以及现实。在男性霸权主义社会下，女性往往以一种沉默的姿态生活着，当代女性被限制了自由，无法传达自己内心的声音，并且寻找不到合适的途径与方式向社会传达自己内心真实的想法。[3]影片中的女性形象绝大多数都是受到了男性霸权主义社会的制约，而女性的真实声音无法得到传达。伴随着女性运动的深入与女性意识的逐渐觉醒，影片中的女性形象开始拥有了自主话语权。她们的生活与遭遇反映了当代女性的实际生活状况与社会变化，此时女性已经开始成为了叙述的主体。影片中女性述说表达方式有内心独白，其中内心独白再现了女性的真实想法，而由于内心独白具有私密性以及反叛性，因此无法展现到现实场景中。在影片中，女性的内心独白和对话场景形成鲜明的对比，反映了女性对男性霸权主义社会的申述。

（三）独立意识女性形象的社会价值探析

在男性霸权主义社会中，女性受到男权制度文化的制约与影响，并形成男权社会中所要求的标准女性，根据男权社会中的制度法则为人处世。在传统的男性霸权主义强权制度下，女性的主体意识以及反叛思想已经被磨灭，传统女性甘愿受到男性霸权主义社会的制约与束缚。而男权社会的传统观念在伍迪·艾伦所创作的影片中也有体现，女性仍然是男性霸权主义社会中的弱势群体，等待男性解救。在影片中虽然表达女性对父权社会的抵抗，而当女性的利益与地位受到威胁时，女性依旧会顺从男性霸权主义社会下的制度，服从男性并成为男性的从属品。所以，伍迪·艾伦所创作的影片中，女性形象的声音极其弱小，而女性实现独立自主也难上加难。

（四）悲喜剧电影风格的女性形象价值探析

伍迪·艾伦所创作的影视作品中，绝大多数的故事背景都是城市，演绎着男性与女性的爱情故事，营造了富有时代感的女性形象。他所创作的爱情故事里，男女两性之间的爱情故事都相对短暂，而他凭借着幽默风趣的叙事特点来展开故事情节的叙述。美国知名导演伍迪·艾伦向观众传递了女性命运与生存的人生哲理。伍迪·艾伦的影片中赋予了浓厚的女性情感，使得观众深入其中。严谨的内容结构与细腻的女性人物形象使得影片具有深刻的情感韵味。伍迪·艾伦创作的电影通常采用喜剧的表现手法，将沉浸在悲伤情绪中的观众带出来，并融入到影片氛围中。实现了喜剧手法与影片严肃主题的有效结合，使得影片更富有趣味性，同时也能使观众能够冷静的思考电影中所体现的社会思想，从而在欢乐的观影中体味女性人生的艰难困苦。

（五）魔幻叙事手法的女性形象价值探析

美国导演伍迪·艾伦所创作的影片中的都市男女，他们都有着大小不同的生活烦恼，伍迪·艾伦擅长通过魔幻主义的手法来反映现实与梦想的缝隙。[4]现实与幻想得到了融合，现实与非现实的界限逐渐被打破，现实中的各种元素在伍迪·艾伦虚幻的创造下实现了融合。在电影中，现实生活中的实际状况与时代变化被展现出来，从而使得影片更富有时代特色。导演伍迪·艾伦所创作的影片中通过魔幻手法刻画人们内心所追求的理想社会状况与理想生活，与此同时，通过虚幻的影片让人们不断的去反思电影中的女性形象，从而推动社会文化的前进。

结语

美国知名导演伍迪·艾伦所创作的影视作品中，大部分是刻画在都市生活的青年男女，他们有着不同的生活烦恼与心理变化。他在影片中塑造了许多不同类型与特点的女性形象，我们从中不仅能够看到当代女性的外在美，同时还能看到男权社会中的女性意识不断觉醒。伍迪·艾伦非常关注女性的社会命运，因此他敢于通过影片批判男权社会中的不平等制度，在男性霸权主义社会中，女性始终扮演的是一个附属品，女性的社会地位仍然没有得到提高，从而使得女性的命运充满了艰辛与困苦。在伍迪·艾伦所创作的影视作品中，我们不但能够看到当代社会中女性的真实生活状况，而且还能看到女性主体意识逐渐觉醒与成长。

参考文献：

[1]米兰达·弗里克，詹妮弗·霍恩斯比.女性主义哲学指南[M].肖巍，宋建丽，马晓燕，译.北京：北京大学出版社，2010：97-98.

[2]屈明珍.波伏娃女性主义思想研究[M].长沙：湖南人民出版社，2010：118-120.

[3]晓禽.伍迪·艾伦：看上去像知识分子[J].创作评论，2008（4）：22-24.

[4]尹小波.美利坚文化国宝——伍迪·艾伦[J].电影，2003（11）：42-44.