校园青春电影《左耳》的成长主题解读

齐瑞星

青春电影《左耳》是知名演员苏有朋导演的，他深入研究与分析原著小说并将人物与故事进行了筛选与组合，从而构建具备青春特色的影视作品。该部影视作品层次相对分明，内容结构相对严谨，以高考时间作为故事纽带，电影开端即以2005年高考入手，采用叙述的方式，讲述了张漾等人从高中、大学、社会职业青年的成长故事。这部电影真切反映了90后的青春经历与成长经历，极大的引发了90后同龄人的校园文化深刻的共鸣与反思。

一、 青春的报复

青春电影《左耳》主人公张漾在剧中是一个满怀心事的青春少年，他十分憎恨决然离去的妈妈，同时也讨厌懦弱的父亲。然后，对于他真实的身世却一无所知，实际上他是其父亲从福利院领养的孩子，但是却以为许弋的母亲才是他亲生母亲，他非常憎恨母亲因贪图荣华富贵而将父亲与他抛弃。通过他和吧啦的对话中能够深刻的体会到他对母亲的憎恨，他说，当他很小的时候，母亲因荣华富贵抛弃了他和父亲，与家境殷实的许弋爸爸结婚后离开上海便从未回来过，到了高三，许弋经上海转学到与他同一个班级，在一次学生家长会中，许弋的母亲来参加了家长会，但是许弋的母亲也正是他的“母亲”却没有正眼看他，这使得他内心充满了嫉恨并暗生报仇之心。对于“母亲”的冷落与无情，使得他内心困顿不已，极受折磨。从小母爱的缺失使得主人公张漾急切的渴望母爱，再加上妒忌“母亲”对许弋的爱让他报复的心理更加强烈。

导致主人公张漾性格阴暗不仅是因为母爱的缺失与误解，还有父亲的懦弱。对于正常的成年人来说，一般情况下，若是孩子未成年时，父母一定不会将噩耗性的事情告诉自己的孩子，例如父母离异事件等，当张漾成年并开始大学生涯时，其父亲通过认真的思考将事情的真相告知自己的儿子，实际上，他是父亲领养的孩子，并不是父亲的亲生儿子，并且许弋的母亲也不是他的亲生母亲。而在父亲告诉事情真相之前，他并不知情，当时，他认为是“母亲”贪慕虚荣将贫穷的父亲与他抛弃。而张漾正处于叛逆的青春期，心理过度敏感，而沉默懦弱的父亲也没有开导他，使得青春期的他更加难以理解。[1]然后，主人公张漾遇上了性感大胆、漂亮的女孩黎吧啦，而女孩痴情于他，让他不禁心生冒险的念头，他以自身作为条件并同意与“坏女孩”黎吧啦相处并利用她将成绩优秀、阳光快乐、幸福的许弋搞垮，而对于仅有17岁的少年来说，如此凶残与恶毒的想法和手段让人深感不寒而粟。同样是花样年龄的孩子，张漾冷漠无情、邪恶残忍，许弋阳关温暖、善良天真，两者的性格天差地别。通过两者的性格特征可以看出，“母亲”残忍抛弃父子的行为与沉默不语的父亲给予张漾成长带来了极大的影响，导致他养成这种沉默寡言的性格，他的内心产生了极大的愤怒与怨恨。因此，他选择通过报复家庭幸福美满的许弋来宣泄埋藏在他内心深处的愤恨，张漾的这种行为出乎观者的意料之外却也在情理之中。通过张漾的性格特征可以看出，家庭环境对孩子的成长具有较大的影响力，特别是对于青春期的青年，更应当通过合适的方法进行有效的引导，使得孩子身心健康成长。

二、 好孩子与坏孩子

作品中以一女生的声音拉开了影片的序幕，女主人公是一位成绩优异、热心助人、能吃苦的孝顺孩子。影片中，女主人公李珥身穿蓝白相间的校服，留着过耳朵的直发，朴素整洁、青春美丽，俨然是一副好女孩的乖巧模样。但是，命运的不公使得她天生左耳听力出现功能障碍，有医学专家说，左耳非常靠近心脏，因此，甜言蜜语应当说给左耳听。李珥说，若有一个人能够对着她的左耳说甜言蜜语，那么即使左耳失去听觉也是没有关系的，而她也一直想等待着那个令她心动的人，在17岁的青春岁月里，女主人公李珥遇到了令她心动的男生。在这段青葱岁月里，李珥非常倾心阳光温暖的许弋，一直默默的暗恋着这个帅气的男生。相对于李珥来说，黎吧啦则是混杂在纷乱社会里的不良少女，她整日浓妆艳抹，行为大胆、身穿暴露的衣服，经常到酒吧里面唱歌赌牌，时常与社会小青年抽烟喝酒，从性格上来说，黎吧啦的思想与行为天马行空，十分张扬，她极富挑逗性与攻击性，两者性格截然不同的女孩本应是情敌却成为了无话不谈的好朋友。而这个片段也正是该部影片中极富创意的情感主题。对比于异性恋情来说，同性之间的友谊情感显得更加的单纯与坚定，正处于青春期的女主人公李珥深深的被黎吧啦张扬霸道、自由洒脱的性格特征所吸引，而黎吧啦也深刻的感受到了从未拥有过的温暖与善良。对于正处于青春期的她们来说，生理与心理已经开始发生了变化，逐渐萌发了性意识，并且对于异性产生了从未有过好奇与渴望的感觉，主要表现为生理上的冲动以及感情幻想。因此，大多数的青春期青年渴望的爱情都相对单纯，对异性产生好感也可能只是因为异性的外表。女主人公也正是因为看到了身穿白衣，穿行在人群中的许弋，一见钟情，深深的坠入了青春的爱恋中；在球场上，当黎吧啦看到坚实有力的张漾赤膊上阵表现球技的时候，她的内心充满了激动之情，不顾周围眼光，直接大声尖叫表示对张漾的喜欢。也正因此这样，黎吧啦对张漾的爱恋之情也开始萌芽，痴情张漾并展开了疯狂的追求。黎吧啦与李珥的性格特征差异与生长的环境有着莫大的联系，女主人公李珥从小在温暖热情的家庭环境中成长，而黎吧啦小时丧父，她的母亲在她小的时候将其抛弃远赴国外，她从小过着不受管束的生活。此时，女主人公李珥正处于高考冲刺的重要学习阶段，她的生理与心理发生了变化，学校的管束使得她倍感压抑，再加上传统家庭中的家长极其不善于疏导孩子，让此时情感上处于压抑的李珥深感羡慕不受管束的黎吧啦，她渴望如黎吧啦那样自由奔放。因此，她开始模仿黎吧啦，正如初入社会的女孩模仿成熟女性，在她的内心里，她深切的渴望成长，希望能够通过改变让许弋留意她。当许弋与黎吧啦开始交往时，她感到非常的失落，也因此她学习黎吧啦抽烟，急切的渴望变成成熟有魅力的女人。从李珥在博客中得知，许弋接受了黎吧啦的追求，表明他喜欢的是成熟有魅力的女人，李珥渴望变坏、渴望变成熟，她认为只有她真正的变坏了，才能够得到精神上的自由。[2]对于处于青春期叛逆的女主人公来说，自由奔放的黎吧啦是她向往的样子，也正是这样，使得她与黎吧啦友谊更加密切。正在此时，黎吧啦痴情于张漾，按照与张漾的约定，将假意追求的许弋甩掉。许弋与张漾两者的性格特征也截然相反，可以说，张漾是“坏孩子”，许弋是“好孩子”。受到黎吧啦的爱情背叛后，成绩优异、阳光善良的许弋从此萎靡不振。影视作品中张漾的思想与心理是非常复杂的，长期体会不到家庭的温暖造就了他冷酷、乖张、倔强的性格特点。贫穷与单亲的家庭使得他过早成熟，对于“母亲”的抛弃令他憎恨许弋的母亲，从电影中可以看出，他利用黎吧啦对自己的痴情报复许弋，对于正处于青春期的孩子来说，这种思想与行为真是令人心惊；而他之所以与富家女蒋皎恋爱，更多的是因为贫穷的现实，但是他努力上进、明确学习目标，渴望能够做出一番成就。影片中他所表现出的性格特点是相互矛盾的，既有好的一面，也有坏的一面。对于张漾来说，他喜欢热情倔强、家庭相似的黎吧啦。而放荡不羁的黎吧啦却还是处女，她想将自己最美好的东西献给最爱的人，她也真实地爱上了张漾。从“破处”中张漾与吧啦的感情得到了进一步的升华，同时也为后继的故事情节展开了铺垫。黎吧啦幻想着与爱人张漾到北京后的幸福生活，但是不经意的一场“误会”使得黎吧啦的人生从此走上了尽头。喜欢黎吧啦的社会青年将张漾骂“婊子”的视频给黎吧啦看，这使得她的内心的最后一道防线彻底瓦解。她伤心落泪，情绪失控，急切想知道爱人的答案，雨中奔跑的她不幸遇到了车祸，这也许是命运。黎吧啦在死之前告诉李珥，她如果真心的爱一个人，即使是前路充满着荆棘，也会不顾一切选择自己的爱情。从影视作品中看出，黎吧啦是一个命运悲惨的人物，她为了得到爱情付出了惨痛的代价。

三、 人生道路上的成长经历

在影片结束前的10分钟里，讲述的是主人公已然度过了青涩的青春期，在社会职场上掀开新的篇章。李珥已经成为了出版社的文案编辑，张漾成为了互联网平台的CEO，而黑人也因此成为了他的合伙人。张漾的初恋蒋皎成就了自己的梦想成为了一名歌星，一直喜欢李珥的尤他也在美国拥有了自己的事业与家庭，所有的人都积极向着更好的方向去发展。然后影片的基调也逐渐由昏暗压抑变得更加温暖光明。在片尾，女主人公李珥与男主人在同一个中学相遇，后续两人乘上了同一辆公车，男主人公在女主人公的左耳旁耳语。女主人公莞尔一笑，影片最后展现了明亮温馨的画面，让观者心领会神。此时，知名演员兼歌手赵薇演唱的主题曲开始响起，让观影者深受感染与共鸣。[3]通过分析影片《左耳》中主人公的性格特点与心理变化，反映了90后青年的青春爱恋与友情。影片中鲜明的人物个性、有力的青春情节，对研究“成长”这个主题具有重大的意义。自由奔放的黎吧啦、叛逆倔强的张漾、单纯善良的李珥，阳光温暖的许弋、骄傲任性的蒋皎、温暖痴情的尤他，影片深刻的刻画了人物的性格特点，给予观影者留下了深刻的印象，产生了深刻的共鸣。通过层次分明的内容、严谨的内容结构、真实的情感变化将青青系列电影的独特性表现得淋漓尽致。《左耳》是一部制作精良、诚意十足的青春影片，所获得的口碑与评分都是相对较好的，给予当代中国的青春影片树立了经典的标榜。在影片的最后，女主人公仰望天空感叹，再见了，亲爱的朋友。这是对青春期折磨与伤害的一种告别，同时也珍惜眼前所拥有的一切。

结语

在该部影片中，张漾等人物在青春期的漩涡里受到了极大的伤害与折磨，如今他们已经逐渐成长，并向着积极的方向发展。影片中的他们为了追求更好的生活，不畏惧生活中的各种折磨与伤害，勇于追求自己的理想，从而追求精彩的人生。

参考文献：

[1]赵珊珊.新时期台湾青春电影成功转型对大陆青春电影的启示[J].东南传播，2015（12）：116-117.

[2]秦中书，余鸿康.新世纪以来中国青春电影创作价值观的现状与反思[J].中华文化论坛，2014（11）：97-98..

[3]梁苗，陈雪梅.台湾新世纪时期电影的青春表达和时代特征[J].电影评介，2014（20）：165-167.