重组速食

“简单至死”的速食文化在碎片式的媒介时代引发了摄影师对自身生活环境和生活状态的反思：用消费品重组成新的消费观，进而向观者展现新纪实摄影下的餐桌。

我叫王译媚，今年大四本科毕业，我从小学习画画，后来是在一个非常巧合的机会下才转去学习摄影。在本科期间，我比较专注纪实摄影，开始接触摄影的时候总想用画面和构图来说故事，我当时认为摄影最大的特点是捕捉真实。后来，我拍摄了一组纪实作品《城市桃花浔》。由于我老家在山东，很小的时候跟随父母来到深圳生活，这种地理地貌上的改变，最初使我对“景观”产生概念。深圳作为一个外来人口比例在全国排名前三的城市，原住居民非常少，但深圳原本是一个小渔村，本地人和渔民关系密切。我拍摄的深圳大鹏半岛就是深圳原住民的聚集地。我以拍摄他们的居住环境来侧面地表达原居民安逸平和的生活状态。后来，毕业前我思考能不能自己造一个“实景”，然后拍摄出来？也是因为对造景拍摄之类的比较感兴趣，于是就有拍摄这样一系列的念头。

2014年12月份，正值我面临毕业，申请研究生。那时的我，正处于浮躁期，于是我就想把这种焦虑浮躁感表现出来。我妈妈特别喜欢看时尚杂志，家里有很多这种纸质印刷品。我觉得，它带给读者的感受与屏幕上的电子图像不一样，是触觉和视觉的综合体验。我在整理家里杂志的时候，对这些纸质印刷品进行了再创造。我想表达的是现在人们关于消费行为的一种态度。我用杂志、画册、报纸这些纸质印刷品做成快餐食物的样子。我觉得，速食本身是快消产品，我想通过这种方式表达现代人们浮躁的心理和生活的状态。正是这些导致他们获取信息，以及获取一些资讯的方式，变得更加简单直接。采用纸质印刷品做成速食还有另一方面的原因，我觉得它们可以表达“现在人们通过‘吃的方式获取知识”。

我们都知道，速食一般是高热量的、制作程序简便的食物。给人第一感觉就是便利和不健康。现代社会中包括我本人在内的许多人，都非常喜欢吃这些速食食品。速食食品的诞生不仅方便了人们的生活，它也改变了消费者的消费导向。在现代社会中，速食剥去消费行为的表象，让我们看到的是这个时代背景下人们观念的巨大变化——背弃循序渐进和“从一而终”的耐性。这种变化由最浅表的生活消费行为最终渗透到文化和情感的领域。消费本身是一种欲望的满足，其归类是对物品的“有用性”消费，而所有的欲望，都是一种捡起碎片的行为，它永远无法找到整体的图像。而物品的消费本身是一种人际关系和社会义务的体现，也是人受到文化界定的欲望。现在消费行为的生活态度在我看来是一种消费主义的体现，从价值消费到符号的演变过程。

我非常喜欢一位日本女摄影家今道子，她用实物制作的那组黑白影像，作品非常锐利，白色总给人一种严肃的感觉，画面给人想象的空间很大，我觉得她独具女性特色的细腻视角，可以给人一种精神享受，对我启发很大。

在拍摄的时候，我用闪光灯直射来形成画面中浓重的阴影，这种快照感是比较暴力的，也是比较直接的对主题的一种呈现。内容体现方面，我用了培根、冷冻冰鲜鱼，还有方便面、热狗、寿司、冰激凌、汉堡包等不同地域的典型速食品。

其实，这组作品创作拍了很多次，开始的时候头脑中只是有个想法，并没有想好要用什么方式去把这种理念体现出来。之所以做了很多尝试，第一组选用的是大特写加强闪光灯，布局上比较随机；第二组添加一些道具的细节，运用不同的光效拍摄；第三组我加入了人物这个元素，添加物体与人物之间的互动。虽然增强了整体的故事感，但并没有特别到位地突出主题。最后的结果还是回到最初的第一组，更偏向直觉的呈现，定为最终定版本。这组算是最初脑海中构思的一个方向，也是最能表现再造物与真实食物之间的一种矛盾。所以，我觉得很多时候做作品或做选择的时候，都需要反复斟酌、不断尝试、构思更多的可能性，在排除了多种可能性后才能得到最理想的东西。

展览上我采用大尺寸输出，因为我拍的是一个不真实的物体，而大幅面往往给人一种真实感。这种强烈的反差，我想呈现给观众面前。作品旁边还放了一个小灯箱装置，类似于街头招贴的广告灯箱，然后下面是挂其他没有被展示的作品实物。其中实物是非常小的，我当时拍摄用了非常近的距离，最后输出的尺寸很大，这两种之间的对比和反差带来的视觉冲击力，是我希望直接想展示给观众的。