世纪初德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用

马晓明

摘 要：德奥浪漫派室内音乐古典音乐后期西方国家的重要音乐类型，它更多地受到浪漫主义文学思想和作品的影响，在音乐中不但有传统音乐的旋律音调，还掺杂着浪漫主义诗歌的情感内涵。中提琴作为德奥浪漫派室内音乐演奏中的重要乐器，对于演奏效果具有非常大的影响，在其伴奏下钢琴演奏能够散发出更多的活力。基于此，本文就以19世纪初盛行的德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用为论文切入点，对其进行深入化研究。

关键词：19世纪 德奥浪漫派室内乐 和声

本文将对德奥浪漫室内乐的特点进行分析，并在此基础上探索中提琴在舒伯特浪漫色彩和声中的作用，进而研究中提琴在表现个人倾向中的运用，同时也是对德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用进行深入探索。

一、德奥浪漫室内乐的特点

19世纪音乐家们创作了大量的浪漫主义音乐作品，所以这个时期可以被定义为浪漫主义音乐的创造期：首先，浪漫派作品有着明显的抒情性特点，起初作曲家的演奏仅限于皇室演奏，而随着君王宫廷不再给予作曲家们保护，作曲家的演奏地点随之更加的灵活化，民众面前的音乐、音乐评论逐渐增多，并且大量的使用了表情术语，例如docle、appassionnato等等。此外，从浪漫派作曲家的艺术作品中可以感受到向往自由、讨厌束缚的艺术情感，这也是当时作曲家内心想法，只是碍于皇室宫廷的压迫，使其只能在艺术创作中抒发心中对大自然的渴望。浪漫派作品的民族音乐倾向明显，在其艺术作品中可明显观察到民族音乐和民族舞曲的精华，如现在产生的吉普赛风格、西班牙风格、匈牙利风格就是这样产生的。此外，浪漫派音乐的创作比较注重艺术作品内在的想象力。为了体现这一特征作曲家对和谐音的使用范围不断增大，乐曲中经常出现转调、半音法、九和弦、七和弦，这样一来，不仅最大范围的扩展了和声功能和范围，和声的色彩也相应的增加。另外还逐渐产生了不同结果的作品，交响音画、幻想曲、交响诗等等逐渐产生。与古典主义时期相比作品的力度和节奏范围更广，工整对位的古典形式被打破，进而产生了更加强烈的强弱对比。最后，浪漫派的复杂矛盾性明显，通过对19世纪欧洲社会变迁进行了解不难发现，人们日常生活中充斥着复辟与改革、侵略战争和民族精神，音乐源于生活，所以那个时期的音乐中也掺杂着人们日常生活的多种情况比如包彷徨无助、虚幻、开心、失望等一些表达人类生活状态的情感词汇。正如巴什梅特早起用更加古典的形势进行演奏，其在浪漫派因遇上处理的自由程度相对于阿哥里奇版本更高，这就是德奥浪漫室内乐特点的转化。在浪漫派音乐演奏中不仅要求演奏者遵循谱例，还应当在遵循作曲者愿意的情况下进行二次加工，巴什梅特的每句乐句都被清楚的表达出来，而且诠释的情感展现的也更加淋漓尽致。

二、中提琴在舒伯特浪漫色彩和声中的作用

1.中提琴在传统与突破传统的和声中的作用

第一乐章第15—17小节和声中，i-iv–V-V2-i6为a小调上的和声，T-S-D-T全功能为和声功能，第16小节主要扮演者三音的角色。

在舒伯特这部作品中使用了较多的拿波里和弦表现特殊的和声色彩，也就是Ⅱ级六和弦，因为拿波里乐拍作曲家的得名是由于最先将其作为小调和弦，并且也常用大调。在第一乐章的第十八至第二十小结中，重复三次bⅡ6级负数和弦至bⅡ6级拿波里和弦，和弦中三音是中提琴的主要作用，在演奏中对于降号的二级音bB应当着重关注。第二乐章第十八小节的和声bⅥ在e小调上，从这各乐句中不难发现大调的色彩，这部作品通过这些特征产生了很多的浪漫派色彩。

2.中提琴在丰富调性中的应用

在舒伯特晚年的艺术创作中，其创作的艺术歌曲的多数表现在中提琴的离调、调性游移，运用中提琴声调的变化来阐述作者内心的情感，在舒伯特的作品中的进行多次使用离调，调具有很多种变化，正如人们有多种喜怒哀乐的情绪变化一样。例如在第二乐章的第十小节至第十一小节，进行司机的副属和弦到四级→vi，进行二级的负数和弦到二级ii65→，进行第十四至第十五小节三级的附属和弦到三级Ⅲ6，三V34→Ⅲ。在运用中提琴进行旋律演奏的同时，通过和弦听钢琴伴奏产生的感觉如同调性游移，第二乐章在转换大小调的感觉，大小两种调相互交融①。

同时该部作品主要通过同主音调和声、近关系调的自由转换实现调性游移，在第二乐章的尾音中的第四十五至第四十六小节，转调是通过C大调的属和弦和E大调的重属导七和弦实现的。这里转换调性是通过钢琴伴奏进行，和弦中的三音、五音有中提琴演奏。第一乐章第142小节a小调的主和弦与e小调的四级和弦巧妙转调，直接调性转换后的音准是中提琴演奏时应当注意的主要问题，此外，这对中提琴演奏家的演奏技术也提出了更高的标准，对此，中提琴演奏人员在排练过程中，除了对曲调的练习之外，还应加强对声调强弱的控制，简言之，中提琴演奏者应注重拉弦力度的强弱。

三、中提琴在表现个人倾向中的运用

在舒伯特这部作品中使用了较多的拿波里和弦表现特殊的和声色彩，也就是Ⅱ级六和弦，通过对舒伯特《a小调阿佩乔尼奏鸣曲》的结构进行了解后，笔者对尤里 巴什梅特年轻时与钢琴米哈尔 孟提安的专辑《yuri bashemet：schubert/schuman/brush/enesco》进行了搜集，与玛莎 阿格里奇的音乐会版本不同，巴什梅特早起用更加古典的形势进行演奏，其在浪漫派因遇上处理的自由程度相对于阿哥里奇版本更高，本文中提琴在浪漫派初期作品中作用的研究。在浪漫派音乐演奏中不仅要求演奏者遵循谱例，还应当在遵循作曲者愿意的情况下进行二次加工，巴什梅特的每句乐句都被清楚的表达出来②。

1.中提琴在此曲中演奏与力度变化表现的个人倾向

第二十二小节是连接部，舒伯特在演奏旋律中使用了八分音符，十六分音重复旋律，整部作品中能够经常见到这种处理，就像对话说完一句话又轻轻重复一遍，舒伯特采用这种处理方式，真实目的是给听众留下足够的反应时间，让听众能清楚获知作者表达的艺术情感。而在第七十五小节中遇到反复记号就需要重复一次，所以该作品呈现出，篇幅较大的乐章，巴什梅特在重复是渐渐提升音量，速度慢慢提升。作品两次重复完成后，巴什梅特略微调整了节奏，这样更加有利于进入展开部。为了转换气氛展开部中提琴拉奏暂时转入d小调，这样就将欲扬先抑的色彩赋予了第二阶段，巴什梅特严格按照谱子呈现的强弱对比进行演奏，将丰富的戏剧性赋予了只有两句乐句的段落。

通过热情洋溢的副部主题发展产生了第二阶段和第三阶段，在第二阶段中用“p”对八十九小节进行力度记号标记，用力度记号“mf”标记第三阶段的104小节之后的部分，第105小节用力度记号“pp”标记，说明第三阶段更加着重冲突的展现。巴什梅特用弓尖几部分进行第二阶段的演奏，用中弓部分进行第三阶段的演奏。对比谱例后不难发现，演奏者将倒影的手法运用见到91、92和105、106小节，将旋律对比进行了重点的突出，并且力度也发生了明显的改变，巴什梅特对于这一部分把握的非常到位，曲风中带着灵巧活泼③。

2.中提琴娴熟的演奏技巧表现个人倾向

通常情况下，中提琴演奏人员演奏作品的熟练程度以及演奏技巧的把握能够体现其内心对演奏作品的情感。比如，巴什梅特在没有揉弦的情况下，也非常厚拨奏音符展现出来，他左手非常准确的按指板，才能够有通透的声音从提琴中释放出来。再者，在第一乐章开展部第二阶段第89小节开始着重技巧的展现，所以演奏者需要具有非常高超的演奏技术。在快速的十六分音符调音中中提琴进行长音的拉奏时，低音区向下摸进副部主题紧张的气氛被不断推进，在高音区中提琴重复一段旋律，然后中提琴和钢琴如同一声声哀叹都慢慢低沉下去，这里则将舒伯特内心中的沉静的思考和惆怅展现出来④。

第一乐章的再现部通过中提琴换换半音阶引出，第三阶段的a小调接下来被开展，调性回归。第126小节中熟悉的旋律伴随着a tempo出现再次出现，钢琴声和中提琴声一直在延续，除了bⅡ6的分解和弦在134小节四份音符中出现，拿波里和弦在这里被强调⑤。

中提琴演奏者进行浪漫派音乐的演奏时，不仅要掌握音符和记号，还应当对作曲家的情绪进行分析和把握，这关系到中提琴演奏者对演奏作品的情感表达，因此在演奏者演绎的过程中，会借助一些特殊符号的记录，帮助中提琴演奏者对艺术歌曲情感的整体把握。例如渐慢记号被记录在舒伯特第一乐章尾声第190小节，巴什梅特为了实现对之前情绪和尾声情绪的有效区分，几乎将演奏速度降低了一半，聆听乐章就像在聆听演奏者的述说。与此同时，第一乐章演奏中，中提琴演奏人员对不同色彩的大小调转调，将不同声调对应的情绪缓缓表达出来，一方面体现了中提琴演奏者对演奏作品结构结构和清晰演奏思虑方面非常娴熟。第二乐章柔板变为3/4拍，这一乐章描绘出舒伯特生病晚期对自己一生的回响。第二章实现了第一章和第三章的有效衔接，虽然篇幅较短，但却如同暮年老人在回顾和思考自己的人身，给人优美平和的感觉。单三部第一部分给人以平静的感受，巴什梅特为了将这种情绪展现出来，运用低沉饱满的因素进行演奏，他深厚的音乐文化通过丰富的左手揉弦展现出出来⑥。

结语

德奥浪漫派室内音乐是及古典音乐后期西方国家的重要音乐类型，它更多的受到浪漫主义文学思想和作品的影响，通过以上内容可知中提琴在19世纪初德奥浪漫派室内乐演奏中的重要作用，所以中提琴演奏家在进行该类型音乐作品的演奏时，应当充分发掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意义，进而在演奏中更好地发挥出中提琴的作用。

注释：

①li. Paganini and viola art， and analysis the viola [J]. Journal of popular literature and art， 2009， （20） ： 88-90.

②wang. Paganini and viola art， and analysis the viola sonata "big [J]. Journal of popular literature and art， 2009， （21） ： 98-100.

③孟苗.柏辽兹《哈罗尔在意大利》交响曲的音乐分析[J].金田，2013，（07）：161.

④王子艺.中提琴在贝多芬管弦乐作品中的运用[J].文艺生活·文艺理论，2015，（7）：99-99.

⑤杨俊杰.德国耶拿浪漫派的印度情结：从诺瓦利斯到弗·施莱格尔[J].山东社会科学，2011，（10）：48-52.

⑥季雨.德国文学浪漫派的哲学旨趣--以诺瓦利斯、荷尔德林的作品为例[J].学术交流，2015，（4）：173-177.

作者单位：沈阳音乐学院附中