石桥镇的采茶戏

熊式光



石桥镇的采茶戏

熊式光

从1926年至今，苍梧县石桥镇的采茶戏已上演了90年，采茶戏以最接近平民百姓生活的情景，通过最朴素简单而又通俗生动的戏剧艺术形式，向广大群众弘扬真善美、鞭挞假丑恶，传播传统的社会家庭伦理观念，寓教于乐，得到各阶层群众的喜爱和认可。

那么采茶戏是怎么来的呢？

早在上世纪20年代初，石桥街曾成立一个名为“镜影山房”的文艺组织，他们请梧州市的粤剧老倌黄醒中和一位艺名叫“凉粉草”的师傅来教粤剧，曾上演过《夜审郭槐》等古装剧目。粤剧的唱腔多、乐器多，曲调也比较复杂，对演员文化水平和艺术水平的要求比较高。另外，粤剧每演一场戏都必须先编好剧本，再在师傅的指导下根据剧本进行排练，待比较熟练才能演出，这样费时、费事的活动，业余剧团难以为继。

所以，1926年前后，梁树棠等人在石桥街成立“新明星”舞艺班，参加人数有20多人，还请来当时信都县一个名叫廖碧成的师傅来教戏传艺。廖师傅传授的戏，是用桂柳话来说唱，又唱又跳，属于歌舞剧一类，曲调简单易学，节奏明快。现在看来，应是桂北彩调。廖师傅最初教的唱腔是“八条”，主要包括走路时唱的“路腔”，堂前吩咐时唱的“训话腔”，哭诉时唱的“诉因由”，送别时唱的“送情郎”等。

就拿“路腔”来说，生、旦、丑、净、末的角色不同，所唱的腔调是不同的，但唱词都是：“出到门来往前走，一心要往大路前，急急忙忙走得快，不觉来到我门前。”唱腔是固定的，唱词可根据剧情需要稍作变通。

后来，为了让观众更好地理解戏剧情节，熟悉故事内容，念白（甚至唱词）都改用本地话。此外，在唱腔方面，还吸收了一些本地民歌的唱腔和《孟姜女》《梳妆台》《玉美人》《苏武牧羊》等粤曲小调的唱腔，形成了独特的石桥采茶戏。

除石桥街以外，泗歧、学田、培中、东挂等村，都曾有过采茶戏社，其中泗歧冲石梯村的剧社成立于1938年前后，师傅是苍梧县旺甫人，叫黎锦鸾。90年来，整个石桥镇曾先后有过10多个采茶戏班，演出剧目也由情节比较单一的《阿三戏公爹》《王三打鸟》之类转向长篇古传，如《金叶菊》《玉葵宝扇》《拗碎灵芝》等。这些长传宣扬的都是“善恶到头终有报，只争来早与来迟”的因果报应思想，从而达到劝人积德行善的目的，每本长传最少要演三夜两天。也有些剧目选自古典名著中的精彩回目，如《王允献貂婵》《武松杀嫂上梁山》以及“三言二拍”中的传奇故事。当然，像《秦香莲》《梁山伯与祝英台》等传统戏目，也是必演的。

上世纪80年代以前的石桥采茶戏，都是没有详细剧本的。大都是临演出前一两晚，集中所有演员分配角色，然后听导演讲“传”。每个演员都必须认真听讲，一来了解故事内容，二来是弄懂自己所扮演角色的性格特点，以及场次安排等。演出时，导演在每位演员出场前，都作扼要提点，交待他（她）这次上场的目的、任务，并在后台作提示性指导。

念白时，导演在后台读一句，演员便向观众念一句，并配以适当的舞台动作。在念舞台对白时，万一有一方对答不上，另一方就要随机应变即兴发挥，进行“救场”。演唱时，唱腔要配合乐曲，因此演员听乐队奏什么曲的起板，就唱什么曲调。假如演员的遣词造句一时跟不上曲谱，就用“衣合嗨”这些衬字补上。

这种演出方式叫“点戏”（或叫“点传”）。“点戏”法，虽说很原始，演出质量也不高，但不费时，也不费事，对于业余剧团来说很方便。在文化生活和物质生活匮乏的年代，演戏的人与看戏的人都不很在意戏演得好坏。演戏的人追求的是穿上戏袍在台上晃来晃去的快乐、满足以及全身心的放松，如果演丑角的能逗得人们哄堂大笑，更有一种说不出的成就感；而看戏的人希望能领会故事内容，从而受到教益，更多的人追求的是那份热闹，那是难得的亲友团聚，也是一种难得的消遣活动。正是：“城市喜欢查笃撑，农村钟意能痴袍。”前者指粤剧，后者指采茶戏。

在农村，每个农历月份都有一个以上的传统节日，如元宵节（正月）、土地诞（二月二）、北帝诞（三月三）、清明节……而且自古有话“节日莫勤，平时莫懒”，人们都希望在节日这天彻底放松一下，因此各地的采茶剧团都趁机在各处演出，既是演练，也是献给家乡父老的文化大餐。每逢春节后一段农闲时间，采茶剧团便走村过寨到外地演出。笔者记得孩提时常听到这样一首关于演戏的诗：

锣鼓喧天上彩楼，

男人装扮女人头。

容易少年容易老，

一时快活一时愁。

金榜题名空富贵，

洞房花烛假风流。

谁人识得其中意，

莫学少年去荡游。

现在重温这首尘封已久的诗，让我们仿佛又看到了戏台上的帝王将相、才子佳人，听到了或铿锵或轻快的鼓乐声，以及节奏明快、音韵悠扬的“一条龙”曲调，真令人情思悠悠，感慨无限。古代演戏全是男班，旦角（包括花旦、青衣、婆角）均由男演员饰演，故有“男人装扮女人头”的诗句。诗的前六句是对古代演戏情景的描写，惟妙惟肖。诗的末联“谁人识得其中意，莫学少年去荡游”，似是劝诫人们特别是青少年不要虚度人生。然而，把戏剧这种舞台艺术当作游戏人生的说法未免失之偏颇，倒是另外一副有关庙会的戏台楹联写得合情合理：

不信神有灵，问庙前白叟黄童，红男绿女；

谁云戏无益，看台上义夫节妇，孝子忠臣。

这一副楹联就充分肯定了戏剧的教化功能。此外，凡是参加过采茶剧社的人，他们本身的文化素质也因唱戏而得到一定提高。例如，民国时期旺湾乡有个叫石梯的行政村，那里有个“庆春堂”剧社，每年春节过后都到外地演出（当地人叫“搬戏”，也叫“游春”、“舞春色”）。该剧社的一些成员通过舞台实践，接受能力和表达能力都有了较大提高，解放后都成了国家干部，或进政府机关，或进供销社，或成为小学教师。

到了上世纪80年代，人们的物质生活和文化生活都有了显著提高，石桥的采茶戏团改变了过去的“点戏”习惯，每演一场戏都编写剧本，并把唱词用幻灯照射在舞台的屏幕上，使群众能了解唱词内容，同时改变采茶戏一贯只演古装戏的传统，编写新剧本，上演反映现代生活的采茶戏，歌颂新人、新事、新风尚、新气象，并且取得可喜的成绩，在1982和1984两年的苍梧县民间文艺汇演，石桥镇表演的采茶戏《拆篱笆》和《苍山凤》都获得一等奖。

责任编辑：陈薇

小说天地

曾有一副戏台楹联这样描述采茶戏：“衣合嗨乃是唱口，上工尺配合弦头”。中国古代，在简谱未传入之前，都是使用“工尺谱”的，采茶剧如此，粤剧也如此。“上工尺”相当于“132（哆咪来）”，而“弦头”指代乐器。因为采茶戏是以管弦乐器伴奏为主的，所以下联的意思是：演出时，乐器伴奏要靠谱，不能胡来。