意象形态之探索与研究

王岚岚

毕业创作我的《闲·ON1》和《闲·ON2》，分别是基于黄调与蓝调基础上以彩墨、丙烯等综合材料的形式，人物动态与画面构成，探索与研究意象形态的呈现，乃至于进一步对作品主题的意象化。从而给予读者与作品本身更为模糊，也更为宽泛的一种意象形态艺术空间。

正是竭力来表达到我自己的这种理解与感悟。采用了以明视度高的黄调与沉静篮调的调性，个体与互动的有无，随意与松懈的动态，形象与主题的朦胧，多种材料似是而非的叠加穿插，营造与弥漫着新妆那莫名、那不可名状的一种意象。

一、意象

“意象”从某种意义上是中国美学范畴中的审美概念。作为名词，它是中国艺术在世界艺术史中独特的具有唯一性的艺术形态；作为动词，它又是中国艺术家特有的观照方式、审美方式和表达方式。意象不仅是中国绘画而且是中国所有文化艺术的共同特征，也是中国艺术能千年承传的文化基因。中国绘画的衍进没有出现西方那种断裂和颠覆性的革命。

对自然物象的感悟和体验，是我尽量潜心营造心理时空照映的世界，追求情与景的交融，因而创造的艺术形态是意象形态的“似与不似之间”。在既尊重对事物的直覚感受，又强调艺术家个人情感及观念表现，不仅仅囿于没有视觉经验的纯粹臆想的东西，不仅仅囿于对自然表面形态的再现，而是尽量以艺术的精神来对物象作出的阐释。这样的艺术形态必然是“似与不似之间”的“不似之似”的意象形态。

艺术形态衍化具象、意象、抽象之艺术形态。自西方美术由柏拉图、亚里斯多德提出“模仿说”开始，艺术一直被捆绑在客观事物之上，到文艺复兴建立起完整的透视学、光影学、解剖学科学体系，形成了具象写实绘画的高峰。这种对客观事物的摹仿再现精神至印象派走到了它的极限，印象主义画家一方面在色彩上填补了过去写实只停畄在造型上的成就，完善了色彩再现体系；另一方面又由于他们对光色的极端迷恋，而不可避免地松散了形的结构的精微性，更因为对直觉印象的信任，而冲击了写实再现赖以支撑的科学理性精神，这己标志着艺术家主体意识开始觉醒，从而摧生了现代艺术。

二、艺术的“主体意识”和“本体意识”

艺术的“主体意识”和“本体意识”是衡量一个艺术家是古典的或是当代的两个重要标志。自然表现、自我表现和符号性表现尽管其表现的性质和深度不同，但只要艺术不受客体形色制约而进入“表现”领城，艺术家的主体意识便开始觉醒，对艺术的本体意识即对艺术自身的语言符号意识便得以强化，其艺术也就进入到当代化的范畴。

无论是表现自然自身的精神或是已融入了艺术家的内在体验，如“触景生情”、“形神兼备”、“寄情于景”，都还是以“再现”来实现“表现”，仍然属于“自然表现”的范畴，是表现的基础层次（但并不意味着就是低级层次）：一方面，因为人类任何情感都是人类生存状态的产物，自然表现包含在情感的所有表现层次之中，自我表现、符号性表现以及纯粹的几何抽象表现，都离不开对自然形态的直觉表现；另一方面，自然表现又只是一切表现的起点，虽然主体意识已经唤醒，但仍受制于自然，还不是完全的自我表现，还不可能充分地表现人丰富的内在情感。试图用某一具体的自然形态来传达艺术家的个人情感，只能是简单的、粗糙的、甚至是幼稚的。它不可能表现内在情感的微妙丰富性和瞬间可变性，更与内在情感的复杂结构相距甚远。

同时追求材料的本体审美价值并不是艺术的最终目的。艺术是种精神文化它主要是为了给人带来某种精神享受和心灵震撼而在当代艺术中更体现了艺术家对客观世界的，这迫使艺术家在利用材料创作作品时不能仅仅停留在材料的本体阶而是要上升到材料的精神层面通过对物质层面的“记忆”属性的有效消解 和转换寻求隐藏在物质背后的文化内涵。 作为主体的艺术家 在一开始对材料的选择和应用方式就带有主题的印记 这种印记便是材料背后所蕴涵的大量的人文信息。

三、我的探索

基于此方面的认识，我的这次毕业创作与我此前的一系列艺术探索与创作都是围绕着情感的自我表现这一在自然的关照中产生的各种零乱、模糊的情感得到明朗化的过程，所谓明朗化也就是“意象”化。确定意象就是对自我情感的发现。这些作品不仅是本人内在自我情感对自然形态进行选择和加工的结果，而且更是对自然形态进行情感改造、变化后的创造物。因此，它的着眼点并不在于此时所面对的某一具体自然形态的表现性感受，而是对自我内在情感本质的发现。格氏塔心理学研究进一步证明，直觉是生理与心理同时作用的结果，所以由直觉产生的意象同时也就具有了“心理意象”的性质。由于情感的作用，个人的生存体验、预成图式、审美取向、文化意蕴、乃至价值判断等，都深深地印入到我所追寻的意象艺术之中，因而只有在“意象”产生之后，主体的“自我表现”才能得以实现。

我多次尝试将笔触与色彩以类似中国画中的笔痕与水墨，当它们依附于客体或成为程序化套路之后，其全部价值只停留在技术层面，一旦失去依附物，色彩、笔触、笔墨通通都只“等于零”。而当我将它们以一种语言来研究与出现，色彩、笔触、笔墨所负载的则是一种文化属性和内在精神，不仅语言自身具有独立的审美价值，而且正是它们支撑着艺术的全部因素。所以贝尔说，“离开了它，艺术品就不能作为艺术品而存在”。意象艺术语言的莫大力量不仅在于对色彩、线条、笔墨这些语言元素本身的形态和张力的直接表现，如色相、色度、浓淡、干湿、枯润、厚薄、轻重、徐疾、顿挫、正侧以及皴擦点染、涂扫戳挑、提按蘸堆、泼洒喷刷等显性元素的诸般变化能表现人的情绪和情感，而且它还存在一个更微妙的结构，其对心灵比对眼睛更有感染力，能反映人类情感活动的复杂和曲折。这个更微妙的结构，康定斯基称之为隐性结构。结构主义告诉我们，因为在艺术中隐含的因素发挥着巨大作用，艺术语言形式的显性与隐性的多层结构关系将“提供进一步创造新母题的可能性”，从而丰富艺术家给定的笔色关系、笔墨关系的深层意义。这种“深层意义”在西方现代艺术中叫做“艺术的精神”或“内在的声音”，在中国艺术中称为境界的一种意象。

毕业创作，对我而言，是一个创作历练的过程，同样也是自己艺术心路历程的一个过程。然而这些，与作品一起，都是呈现了自己的一点思考与自己的一点感悟。