北京画院美术馆 诗性工笔—张伟民花鸟画展

北京画院美术馆 诗性工笔—张伟民花鸟画展

10月19日，由浙江省文学艺术界联合会、北京画院、中国艺术研究院中国工笔画学会主办，浙江省美术家协会、浙江画院承办的“诗性工笔—张伟民花鸟画展”亮相北京画院美术馆。

中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明，全国政协外事委员会委员、中国国际文化中心传播中心执行主席龙宇翔，中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长、中国工笔画学会副会长何家英，中国工笔画学会副会长、秘书长萧玉田，中国艺术研究院工笔画研究院副院长陈孟昕，中国工笔画学会副会长、北京工笔重彩画会会长孙志钧，中国艺术研究院工笔画院副院长张见，北京工笔重彩画会副会长金沙，浙江省文联党组成员、书记处书记柳国平，浙江省美术家协会副主席、秘书长骆献跃，浙江画院院长助理陈虹，中国美术学院教授任道斌、章利国等专家学者出席了开幕式。开幕式由北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮主持。研讨会由中国美术学院博士生导师、研究生处处长毛建波和中国国家画院艺术信息中心主任王平主持。

此次展览以张伟民历年创作工笔花鸟画作品为时间跨度，精选出各时期经典作品94件，其中工笔作品61件。近百幅宏幅巨制与咫尺之作，共同构成了其数十年如一日潜心畅游的花鸟世界。

“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。”作为一名典型的杭州人，张伟民自小便生活于钱塘的湖山之间，生于斯长于斯，几十年的耳濡目染和风雨见证，杭州之于张伟民无疑是其一生所系的艺术情节。而湖上清幽，一派宁谧，其间的无限风光更是他的精神寄托所在。

作为近代著名花鸟画家陆抑非先生的研究生，张伟民自上世纪80年代开始毅然选择大多数艺术家不愿沉潜其中的工笔画作为志业，在大量解读古代工笔画佳作、比照当代工笔画创作的基础上，形成了具有个人独特风格的诗性工笔。

当代工笔画创作自新中国建立以来，经历了从走出困境到步入复兴的发展过程。张伟民认为，工笔画艺术于当代的发展与开拓，不仅需要再现和反映生活，更需要精神与审美境界上的进一步提升，将中国工笔画从最初热衷于形而下的描写推向形而上的表现发展。当代工笔画在发展中面临的核心问题，是思辨上的问题，因为今天工笔画不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。张伟民的创作时刻警惕“艺与术”二者间的辩证关系，崇尚于心性的表达，其笔下的自然世界是浪漫主义的象征，在试图读懂其内心的同时，也是对观者自我内心世界的洗礼。

同时，张伟民具有极强的白描写生能力，长于把握一瞬之机。其众多白描写生稿中都非一蹴而就，相反会大面积留白，日后他会将这些白描稿反复打开，来回审视平衡调整。就是在这样无数次繁复细致的打开与折起中，张伟民一次次重拾时空的瞬间，尝试着对心灵慰藉的探索，记忆碎片在慢节奏的重复中拆解组合，等待情境的到来最终合而为一落于纸上。

之所以坚持面对面深入大自然去以状物，是因为张伟民相信所描绘的对象，所表现的内容、所阐述的境界是有灵魂的，是一个曾经感动于自我的鲜明生命。“我一生的态度，证明你的灵魂，存在的是你的心”，而绘画是其以创作实现其心灵自由的方式，当有限的生命换取为不断生长的艺术精神，笔端世界的诗意更淬炼得悠长。坚持诗意创作、将浪漫主义的心性传达给观众的张伟民，其创作过程却并不诗意—可以在数九履薄冰晨起，亦可以在三伏冒酷暑晚归，其从艺之路可谓“以生命换取精神”。

诗性工笔的创作，涵容了张伟民数十载的探索，最终成就了工笔花鸟画界的“张伟民现象”。可以说，张伟民之于工笔花鸟画的意义，可以类比何家英之于工笔人物画的意义。张伟民在长期的艺术实践中，坚持不懈的写生观察，唯美梦幻的意境谋划，实入虚出的绘画语言，工笔意写的“营造法式”，大块的墨色渲染，挺健的细笔勾勒，共同形成其作品的诗性。在其《风月无边》《万木霜天》《春之潜流》《乱红飞过秋千去》《清质澄晖》等诸多作品中，足可以看到花开的声音，听到霜叶的律动，触摸到心灵的跳动，感受到了生命的灌溉。

通过此次展览，我们在领略张伟民对于传统工笔艺术经典继承、时代文脉把握的同时，更能欣赏到其于两宋院体画的雅致和文人画追求上巧妙的结合，以及写生对于当代中国工笔花鸟画创作的重要意义，而更重要的则是一位艺术家如何将外在生命律动和内心精神追求，浑然天成为其独特的审美情志。

张伟民，1955年生于浙江杭州。现为浙江画院中国工笔画研究所所长，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员，杭州师范大学特聘硕士研究生导师，浙江省文联委员，杭州市美术家协会副主席。

(本刊讯)