展览推介

展览推介

“旋构塔”青年艺术实验场

展期：2016/7/30-8/14

地点：北京时代美术馆

从艺术的发展来看，青年艺术群体越来越呈现出了个性化、微观化和多元化的艺术特征，这些现象和特征也往往暗示了一个时代的某种审美和文化流变，包含了对当下艺术的隐性思考。随着数字时代的发展，一方面，青年人在感知自我的同时，开始有更大的空间和更多的条件，去重新思考个体生命的日常省察与自然世界的复杂性；另一方面，随着网络和科技的发展，使得艺术在伴随人类的进程中，横跨文化史、科学、哲学和宗教的多重释义成为可能，青年艺术家的创作和呈现的问题也更加开放和多元，而这多元的艺术实践对于艺术之外的知识体系是否具备有效性？一个作品是否有可能指涉科学、历史、经济和文化生产领域的问题，阐明世界与个体的生成关系？青年人的艺术是否能够显现一种时代症候，展现某种真实等等一系行进中的现象，成为本年度以及未来几年北京时代美术馆“时代青年艺术计划”的核心观看。

恒久与无常：张大力新作展

展期：2016/7/2—8/3

地点：北京民生现代美术馆

该展览由巫鸿担任策展人及学术主持，呈现艺术家张大力近年来两个系列的新创作。同时以此次展览为契机，北京民生现代美术馆邀请国内外当代艺术领域的部分重要学者，就“当代艺术中的恒久与无常”这一中心问题展开学术交流和讨论。

张大力是中国当代艺术领域代表人物之一。自创作初期起，张大力便以装置、雕塑、行为、摄影、绘画等多媒介艺术方式展开对社会现实问题的鞭挞与诉求，揭露和批判是从未间断的自觉艺术行为，让观者在他设置的艺术场域中感受到感官和心灵的震动。

此次展览的两组系列作品分别为《在空气中》和《蓝晒》。两组作品一组以坚实洁白的大理石雕成——这是人类用来表达永恒的材料。另一组的介质是瞬息变化中的时间本身。这个展览呈现了他最新的作品，也提出了当代艺术中有关“恒久”与“无常”关系的本质性问题。

暴裂的十二生肖之东方再起——龚旭个展

展期：2016/8/13-9/11

地点：空间站

当文化同一性不断抹去差异化的时候，作为“起源”于这个抹平时代边界的80后艺术家，龚旭有着自己的艺术诉求。如何把“墓碑化”的传统文化变成当代人的“手伴”式文脉，给龚旭的创作提供了新的坐标。他一直认为，在传统的历史文本里，神话和语言，抑或是传说和传记等，这些在历史的特殊时刻都曾以流行时尚的姿态存活过。正是这样的理解，一切被去时间化的图像得以在同一个符号脉络里重组并被同一化，龚旭相信自己的作品是一个完美的摆渡者，将传统文化的经验隔阂，在当代的流行文化下被处理得更为平滑、立体。龚旭变换创作领域、手段和方式，更像是从一个衍行者走向布道者，选择更为有效的方式去填补信仰缺失之下的当代文化行为，为更多人找到文化归属感。

比特宫——乌洛波洛斯·次元穿越者吴珏辉

展期：2016/8/20—9/2

地址：今日美术馆

艺术在不同维度空间的实验是艺术未来与发展最重要的参考坐标之一。该项目似一个艺术界咒语，尝试在不同维度空间中进行穿越实验。穿越者吴珏辉怀揣制秘术，将不相关的媒介放进同一个时空，与策划及制作团队共同孵化出一件极具凝聚力的跨时空作品，带着对远古神话的启示，对人类科学革命与知识扩展的敬仰，以及对当下沉浸式的体验与反思，将视觉寓意，集合现实观照，并转向未来时空。“比特”是通关的密码，也是主要媒介的指代，在轮回、新生、无限、有界、宇宙及信息间穿越。

此次展览以团队参与的方式，共塑了一个艺术在虚拟与现实世界的理想，也通过这个展览尝试开辟一条通向艺术家的使命感与艺术发展之间的多维通道。此次展览也是今日美术馆“未来馆”的一个延续与提升，再次以艺术的名义挑战空间，让艺术冲破空间的桎梏，探索未知与存在。吴珏辉作为未来馆新入住艺术家代表，塑造着活在当下遇见未来的艺术家形象。

低语者——夏航个展

展期：2016/6/11—7/10

地点：芳草地画廊

夏航以嘻哈、玩闹的态度沉迷于对于传统模式和自我拆解的快感中，他放弃了传统意义上的造型形式，尝试以解构的手法在多元模式之间建立一个开放系统。在审美模式的标准体系之外——一个没有被标准化、阶级化的审美区间——建造一种独立的混合。

“低语者”展览中，艺术家从本地视角介入全球公共问题， 为新一代的创造者提供了社会化语境下的阅读方式。以年青一代沉溺于激进变革中的直觉，再现东方社会深度参与全球化进程中经历的主体性变革。一个基于新技术和新生活模式构建的未来文化景观中，在不断变化的人类主体性以及持续扩散。自治的社会系统之间，虚拟与现实相互结构性的契合正在成为构建未来潜在景观和激发文化流动的重要条件。

“上海种子”

“Shanghai Project|上海种子”是一个为期一年的思想交汇、文化创新平台，在这里，来自国内外的艺术家、电影人、表演家、音乐家、设计师、建筑师、作家、诗人、哲学家、历史学家、科学家、经济学家、地理学家、社会学家、人类学家、记者、医生、律师、工程师、骇客、博客主、活动家等专业人士与上海市民汇聚一堂，以展览、公共艺术、公共项目、现场活动以及文本等形式对22世纪人类可持续未来进行思考、探讨和讲述，最终将理念付诸行动。

首届“上海种子”由李龙雨及汉斯·乌尔里希·奥布里斯特担任联合艺术总监，将由以藤本壮介为其打造的“远景之丘”等互动项目及活动为主的“第一期”和以展览、研究项目为主的“第二期”组成，以“远景2116”为主题，跨越近一年的时间，以文化、艺术、科技、文学、设计等跨界之名，探讨可持续未来的多种可能。期间持续推出包括展览、讲座、工作坊、市民参与项目等鼓励公众参与、互动的项目，以此类项目先行，旨在将公众慢慢地带入其试图营造的新型文化氛围，为公众提供更多的时间、空间和渠道，走近、走进“上海种子”。

手绘之谜：庞茂琨手稿研究展

展期：2016/7/23—10/23

地点：合美术馆

本次展览由批评家殷双喜先生精心策划，鲁虹担任学术主持。展览比较完整地呈现了庞茂琨各个时期、各种类型的手稿，包括速写、素描、写生、色粉画等等；还特别将这些手稿与成品文本进行对比展现。展览一共分为三部分：手稿与油画、写生作品、素描与色粉创作。谈到合美术馆举办此次展览的初衷，执行馆长鲁虹说：“一方面因为庞茂琨是十分优秀的中国当代艺术家，多年来以其丰富的创作为我们呈现了多样的图像表达；另一方面是因为他有着大量的文献资料与相关手稿，很有利于我们做好这一学术展览。”这个展览是继合美术馆举办“另类生存——方力钧手稿研究展”之后第三个关于当代艺术名家的手稿研究展。

影观武汉——武汉影像艺术家群展

展期：2016/7/9—7/31

地点：K11艺术村

由K11主办，你我空间、广州33当代艺术中心协办，“影观武汉——武汉影像艺术家群展”于2016年7月9日下午3时在武汉K11艺术村隆重开幕。本次展览由胡震、杨帆担任策展人，袁晓舫、李巨川任学术主持，展出来自武汉本地影像艺术家作品共计23件。“影观武汉”试图通过艺术家个案研究和群体主题展的方式，力求重现武汉影像创作的发展历程，展现武汉影像艺术家独特的创作方式和社会语境。“影观武汉”，不仅仅是为了观察武汉特有的地域特征，更在于通过影像作品去观看艺术家特有的创作与表达方式。通过对早期影像创作的回顾和当下影像创作多元化的展示，力求对武汉地区影像艺术的发展历程进行较为全面的呈现。

什么让你如此愉悦？

展期：2016/8/13—9/1

地点：时代·新世界艺术中心

由青年策展人沈乾石、程然联合策划的“什么让你如此愉悦?”在时代·新世界艺术中心开幕，也同时拉开时代·新世界艺术中心首展序幕。本次展览展出安静、程婷婷、程然、龚斌、黄河、李智、沈乾石、陶斯祺、赖诗鉴、王弋飞、王晓新、云永业、王烁、翟荣、张巍十多位艺术家作品，从“可供窥探其创作动机的‘情绪诱因’”出发，与策展人对这些“情绪”的解释，以及观众对这些“情绪”的接收与理解形成各自独立又有着共同来源的完整展览。

寻找自己——杨鹏个展

展期：2016/8/20—10/10

地点：艺元空间

杨鹏以“婚纱”和“乱草”作为自我视觉叙事的母体，她的视觉叙事逻辑由此也形成了从婚纱到乱草的递进关系，视觉的转向也意味着杨鹏不断在向艺术的深处进发，其艺术的深度、广度抑或说难度也给她带来了一次次的超越，她选择的这些题材其实也是杨鹏沉浸在自我生活中的一种慰藉。这些题材传达出的是她内心深处的一种说不清又道不明的一声叹息，既有种淡淡的忧伤，亦有着丝丝的柔弱，亦不乏纠结与孤寂、茫然和忧郁，但似乎又表露一种顽强和生生不息的求索。——节选自冀少峰《寻找自己——读杨鹏的画》

太初有道——梧桐生·韩方个人艺术展

展期：2016/8/6—9/3

地点：梧桐生·美学生活博物馆

“太初有道，道与神同在，道就是神。”这是韩方时常静默内心的一句话，也是他不停画画的一股莫名源动力。在风云纷扰的现世，正念、正觉、良善、美好以及珍贵的中国传统文化似乎不那么重要了。中国美学重在神传之美，与其文化、哲学、宗教天然合一，和西方美学属不同体系。他以微薄之力，唤起人们对这种美好的赞赏……

借助古物，心游万仞。遵从于自我对东方文化的敬仰和追慕，表达其感知到的遥远的神传美学气息。同时在油画艺术中探索着一种与中国古老神传美学形式相接的路径。（节选）——刘芳语

饥饿游戏——艺术作为一种抵抗

展期：2016/7/30—8/30

地点：创意天地

本次展览是创意工坊11号空间组织系列展览的首次展。展览名字虽与电影《饥饿游戏》同名，但其实并没有直接的联系。而“饥饿”一词正恰如其分地点出了当代艺术特别是其中年轻艺术家的生存状态与困境。除去艰难的创作条件、不成熟的市场环境，温吞如水的生活才是艺术家们最大的敌人。艺术作为一种抵抗更像是一场游戏，而游戏正是屏幕一代生活中不可或缺之物：亲近它、抵抗它、与之相生相伴。饥饿是怎样一种感受？游戏真的只是游戏？这里并没有提出一个概念，也不能给出一个答案。他们只是抛出一个话题，然后围绕这个话题在一起共同工作了3个月，并将最终的结果呈现给大家。