国画水墨画中留白的审美价值探讨

赵子岳

【摘 要】水墨画是国画的绘画形式之一，具有源远流长的历史文化意义。水墨画留白的艺术是水墨画创作中重要的表现手法，在构图中巧妙地利用“留白”来表达画面的虚实关系。本文对水墨画中留白的审美情趣和审美表现进行分析，旨在发现水墨画独特的意境和审美价值。

【关键词】国画水墨画；留白；审美价值

中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0176-01

一、概述

在灿烂的中华文明中，绘画领域不乏繁复刻画、精雕细琢的佳作，对于时人来说，写实的作品往往工于匠气、流于下成，但从现代审美来看，每一种艺术表现手法都有其独特的艺术价值，而水墨画所传达的艺术审美观点自古便居于大雅之堂。水墨画从整体来看，并没有过多的技巧表达，更多的是作品中所传达的意境，不论是名山大川的豪气还是渔樵耕读的诉求，水墨画均能够在寥寥数笔间、在笔墨浓淡间将其传神地表达出来。本文基于传统水墨画的技法和意境，探讨水墨画中留白的审美价值。

二、水墨画留白之美

水墨画作为一种传统的艺术流派，在留白的表现手法方面也较为传统。水墨画通过留白让画面达到有虚有实的效果，例如：在山水画中，留白一般用来表现天空、水流、瀑布、江河湖海等颜色较为浅淡的绘画元素，一方面可令画面干净素雅，另一方面给观者留足想象空间，画面的具体表达是实，而留给观者的想象与整体的意境则为虚，虚实结合才有了完整的艺术效果。与西方精细刻画的油画不同，西方油画在文艺复兴开始后的数百年间追求极致的真实，甚至可以将女性袖口的镂空蕾丝在光照下投射在皮肤上的阴影的细小变化表现出来，甚至一副油画的出名仅仅是由于眼镜架在皮肤上的阴影，对于真实的追求和对于细节的把控往往使得画面的重心弱化，画师所想要表达的思想也被分散。水墨画则恰恰相反，在构图上通常没有固定的视觉焦点，而是用理想化的角度将对象的位置表现出来，留白则能够丰富构图的层次，让画面不至于统一、呆板，没有层次繁多的色彩只有墨色的浓淡，而留白中的“白”也成了画面色彩中的一色。

“灵秀”一词往往用来形容山川美丽的景致，在水墨画中，想要表达现实中山川的灵秀之感，往往需要用到留白这一手法，留白的恰当应用可以为画面增添灵气——不仅仅局限于山水画当中。宋末元初画家郑思肖所画兰花被郭沫若先生推崇为民族气节的表现，其原因在于，郑思肖的兰花在根部留白，而不是传统画法中将兰花与石块相结合绘画，兰花根部的留白赋予了兰花明确的价值追求及政治诉求，让郑思肖的兰花不再普通。

国画与诗词并称为中国传统文化的瑰宝，文人墨客通常会以诗配画或因画题诗，画面的留白也为在画面上题诗留下了空间，与此相映衬的还有书法艺术和篆刻艺术，完整的水墨书画作品往往是这四者的完美结合，用书法来彰显绘画物象的气度，用诗歌来概括水墨画的境界，而水墨画的留白空间则将其它三者与绘画内的物象承接起来，使之成为一个整体。

绘画是一种思想的表达，画师借由山川美景、花木鸟兽来表达一定的价值诉求和思想立场，然而，绘画同时也是一种模糊的表达形式，千人千面，每个观众的理解各不相同，而水墨画的留白则给予了观众更大的想象空间，激发观众的探求心理和想象空间，使其能够更深层次地理解画师所想要表达的意境，与画师形成思想上的共鸣。

留白还能够赋予画面更多的生命力，通过留白形成理想化的构图。瀑布和山石之间的留白给予了瀑布下落的动态想象，居右的蝶舞牡丹图左部的留白给予了蝴蝶飞舞的空间，江河独钓图中渔夫周边水域的大片空白页给予了未描绘出来的鱼儿的游动空间以及一叶扁舟的浮沉空间。因此，恰当的留白可以让画面生动起来，更富有生机和活力。

三、水墨画留白审美价值发散

当前，水墨画的留白之美对于现代国人的审美影响依旧深远，启发国人对于艺术的理解，即不能过于追求真实与满，恰当的留白与空缺能够让作品更加富有特色及辨识度。在审美变迁迅速的当代，兼具特色与艺术性的作品更加能够立足于艺术之林。从国际角度来看，留白作为我国独特的一种艺术审美形式，具有明确的民族性和生命力，艺术家可挖掘并结合中国传统文化，创作出具有民族文化底蕴的作品，让中国文化拥有更丰富的成果，屹立于世界文化之林。

四、小结

中国传统水墨画历史悠久，有诸多的艺术珍品，留白作为一种绘画技法有其独特的美学魅力。留白打破了眼与物象的切实关系，让构图更加富有灵气和境界美，恰当的留白还为作品增添了生命力。留白不仅仅是绘画作品技法上的体现，还是画师心灵境界的体现，在黑白交汇间、虚实结合间得到精神诉求层面的表达效果。由于水墨画的深远影响，使得其它艺术形式可以从水墨画的留白中汲取营养，让艺术达到张弛有度，更具个性化。

参考文献：

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