中国戏曲为什么会陨落？

【摘 要】中国传统戏曲艺术在现代社会中逐渐没落，本文将从戏曲的地位、管理制度、审美形态出发，与西方戏剧进行比较，并结合戏曲的发展现状，寻求戏曲未来的发展道路。

【关键词】演员；地位；管理；审美

中图分类号：J830.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0042-01

戏曲是中国传统文化的瑰宝，但在数字媒体飞速发展、多种艺术门类争奇斗艳的现代社会中，戏曲逐渐走向没落，而同样是世界三大古剧之一的西方戏剧却在日益发展，我们可以从西方戏剧的发展中汲取经验，从而更好地发展中国文化。

一、地位：下九流与艺术家

在中国古代社会，戏曲演员属于“戏子”“下九流”。等级制度是受程朱理学的影响而产生的社会制度，为了降低戏曲的传播性从而巩固中央集权，戏曲受到了极大的压制。在这样的社会大环境下，戏曲发展的范围更加狭小。在封建社会中，戏曲是专供达官贵人们娱乐消遣用的，由此产生了中国传统消闲文化的代表――勾栏瓦舍。戏曲没有专门的演出舞台，仅仅用来消遣娱乐，当成是“玩意儿”。与中国戏曲不同，西方戏剧从诞生开始就在社会上备受尊崇，贵族们不仅欣赏戏剧，也尊重戏剧和戏剧家，支持戏剧的发展：伯利克里在执政期间非常重视戏剧创作和演出活动，并与悲剧诗人索福克勒斯成为朋友，为了鼓励人们看戏，还发放“观剧津贴”。在强调民主政治的当今社会，必须从根本上提高戏曲的地位，尊重戏曲从业者，使戏曲获得进一步的发展。

二、管理：演员中心制――导演中心制

戏曲艺术在古代社会主要作为谋生手段，像医药世家的秘方一样，是不外传的，多实行“家班”式管理模式，如近代京剧名家梅兰芳所在的梅家班，本质上是演员中心制。明星是剧团存在的基础，明星的表演风格决定着剧团的风格，如“梅派”。戏曲只能在小范围内发展，一旦家班的明星不能再登台，整个家班甚至戏曲行业都将蒙受巨大的损失。此外，它极大地制约了戏曲的多样化发展，封闭式的管理模式，使得演员以自我为中心，夜郎自大，只知一脉相承却不知博采众长，戏曲发展必然会走向没落。

反观西方戏剧，自19世纪末德国梅宁根公爵组建梅宁根剧团，第一次实行导演制度之后，导演便逐渐从对演员的附庸走向独立，戏剧形成了导演中心制。诚然，导演中心制还存在着许多争议，比如其导致的剧本创作滞后等问题，但与演员中心制相比较，导演中心制更有助于推动戏剧的发展，它开放性的管理模式使戏剧能够汲取其它艺术门类的特色，为己所用。导演中心制也在一定程度上降低了艺术的姿态，使戏剧更加贴近民众。

因此，要想促进戏曲的发展，就要在提高演员社会地位的同时，端正剧团中演员的位置。

三、审美：乐本位与故事本位

戏曲讲究“唱、念、做、打”，究其本质，从审美角度来看是“乐”本位，是综合诗、歌、舞的舞台表演艺术。诚然，戏曲需要一个完整的故事作为支撑，但其审美主体却并不是故事，而是“乐”。戏曲的欣赏可以是一个选段的表演，甚至只是一段唱词，但戏剧是一个整体，不能将某一部分单独拿出来作为审美主体。西方戏剧却是故事本位的舞台表演艺术，它讲求冲突的集中性、紧张性、曲折性，因此在两个小时的表演中，戏剧能够吸引观众，使他们集中注意力关注情节的发展。故事中通常蕴含着丰富的人生哲理，从而使观众对生活有所感悟，如《浮士德》。而戏曲对戏剧性并没有严格的要求，同样是两个小时的表演，戏曲会显得冗长，且多是才子佳人类的佳话，观众对情节并没有期待，甚至已熟知故事的发展，欣赏的焦点集中于唱腔、念白和演员的身段、表演。在快节奏发展的现代社会中，激烈的冲突更符合观众的普遍审美。西方戏剧将歌、舞逐渐分流，衍生出歌剧和舞剧，而以乐为本位的戏曲艺术则无法脱离歌舞的桎梏，再加上现代歌舞的不断发展和数字科技的传播，戏曲的发展举步维艰。

四、结语

戏曲逐渐成为一种活动的造型艺术，再加上内容日趋陈旧，久而久之会导致观众产生审美疲劳。西方戏剧则要灵活得多，它能够塑造更为复杂、更个性化的人物形象，能满足观众多元化的审美需求。

中国戏曲的发展几乎已经达到了顶峰，所有的艺术形式都几近完美，很难突破。尤其是昆曲，曲词优美而细腻，表演程式严谨，但晦涩难懂、曲高和寡，有能力欣赏的观众越来越少，也极少有人有能力作曲。艺术要做到雅俗共赏才能持续发展，戏曲发展必须寻求新的道路，使其适应社会的发展，贴近并引导、提高普通大众的审美水平。

参考文献：

[1]董建，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2012.158-233.

[2]廖可兑.西欧戏剧史（上）[M].北京：中国戏剧出版社，2007.36-55.

[3]王凯.当代戏曲传播中的“泛娱乐化”现象论析[D].北京：中国传媒大学，2009.

作者简介：

赵敬莎（1992-），女，汉族，河南安阳人，湖南师范大学文学院2015级戏剧与影视学在读硕士研究生，研究方向：戏剧学。