戏曲创新问题浅议

【摘 要】越剧《甄嬛》是当红网络小说、热门电视剧作品与戏曲艺术的一次大胆融合，立足传统，借力时尚。无论是在剧本创编、演员安排，还是在舞美设计、市场推广等方面，越剧《甄嬛》的最终成功都无疑为戏曲创新这一至关重要的话题做出了有益的尝试。

【关键词】越剧；《甄嬛》；戏曲创新

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0010-02

《后宫·甄嬛传》可谓是近年来最具话题性的作品之一，其在成为当年年度电视剧最大赢家的同时还势头强劲地挺进了国外市场。戏剧工作者们敏感地抓住了这一不容忽视的文化热点，纷纷将甄嬛的故事搬上了戏剧舞台。越剧《甄嬛》的创意一经提出便引起了广泛关注，一个传统艺术形式如何将火爆荧屏的古装宫廷故事演绎得别具风味，本就让各个年龄段的观众都翘首观望，再加上是由不断精进的上海越剧院操刀进行，越剧《甄嬛》最终的呈现效果可以说是让观众满意的，收获了可观的票房。资深票友、香港著名演员汪明荃在看过上越《甄嬛》的全本演出后，在其微博中给出了“……剧情紧凑，幕幕戏内绝不冷场，加上布景华丽，有气派；音乐丰富，伴唱感人……精彩！”②的评价，一部新推出的戏曲作品也能够如此受到新老观众的追捧，这无疑给当前陷入迷局的戏曲创新问题注入了一丝希望之光。分析越剧《甄嬛》在剧本创编、演员安排、舞美设计、市场推广等方面的优势与不足，对今后戏曲应如何创新的问题有着重要启迪。

一、剧本：巧妙借力与再创作

戏曲要想改变沦为“博物馆艺术”的命运，唯有不断创新，而创新的重要一环便是新作品的推出。在优质文本匮乏的现状下，上海越剧院巧妙借力当红网络流行小说的方式俨然是捷径一条。《后宫·甄嬛传》、《步步惊心》、《花千骨》等网络小说之所以能被搬上电视荧屏，离不开其自身携带的高涨人气，正是上越许多“甄嬛迷”演员将《后宫·甄嬛传》这一文本推荐给了院长兼编剧李莉，越剧《甄嬛》的创意才得以开展。

除了希望让热门题材对逐渐边缘化的戏曲艺术起到带动作用外，李莉更看重的是《后宫·甄嬛传》中抽去宫斗部分后以“情”支撑的内容精髓，而这恰恰和越剧这个剧种最擅长表达的内容不谋而合。依靠这条主线，李莉把百万字的小说删繁就简为节奏紧凑的上下两本，剧情围绕爱情、友情、亲情展开，主题上更是给予了人性的关怀。在特定的演出时长内，戏曲舞台上并不适合出现过多的人物和表现过于复杂的故事情节，为此越剧《甄嬛》只保留了主要人物形象，且将有着高度相似性的皇后与华妃合二为一，使得戏曲舞台上的华妃形象更为丰满，可谓是取舍有度的。温实初和沈眉庄青梅竹马的关系设置也使得故事情节的发展变得更为合情合理。温实初用情至深，为爱人沈眉庄进宫、为友情冒死救甄嬛等行为，都把爱情与友情的境界上升到了新的高度。可以说，正是这种符合戏曲自身规律的再创作才成就了《甄嬛》这部可圈可点的越剧新作，戏曲编剧的重要性由此可见一斑。戏曲艺术有着其自身的表演特色，仅仅选中新的文本后就直接照搬则不可避免会流于滥觞之作。一个吸引人的故事固然重要，但如何将文本演绎得戏曲化才是关键所在。戏曲创新想要踏实地迈出第一步，就离不开具有敏锐洞察力的戏曲编剧对于文本素材精准的再创作。

二、演员：充分调动的个人创作

戏曲演员作为作品的直接呈现者，同样也是创作的参与者，他们对于具体细节如何拿捏、人物如何塑造等问题的理解和感悟，是作品二度创作的重要过程。上海越剧院凭借《甄嬛》这部大戏将演员以群体的方式推出，上本使用新生代演员，而难度系数较高的下本则起用了舞台表演经验更为丰富的中生代演员，新生代的青春靓丽和中生代的稳扎稳打逐渐递进，相得益彰。同时，上越还着重利用了其拥有的流派优势，在《甄嬛》中汇集了八个越剧流派，唱腔设计严格根据人物性格特点，通过“流派抱团”的方式使该作品的剧种底蕴最大化地突显出来。这样的妥善安排充分调动了每个演员的积极性，使她们更加积极地投入到作品之中，如在上本中扮演皇帝的杨婷娜就对玄凌道出欢宜香真相后的一笑进行了深刻的思考，从而把其中凄凉、无奈等众多复杂情感表达得淋漓尽致。诸如此类，演员们都用心地斟酌、润色，《甄嬛》的整体质量自然得以保证。

许是受到了电视剧版本的影响，越剧《甄嬛》的表演中呈现出了些许影视化痕迹，让戏曲演员用逼真突兀的“无声嘶吼”来表现悲痛之情，着实不如设计一段《失子惊疯》那样的水袖动作更让戏迷们看的过瘾。可无论如何，相较于许多所谓戏曲创新作品“话剧加唱”的尴尬效果，越剧《甄嬛》已讲究了许多。除了优美的唱腔外，越剧《甄嬛》还创作了类似主题曲的伴唱来营造气氛，许多过渡性情节由念白、唱词简洁带过，符合戏曲“歌舞演故事”的特征，再经由演员们的倾情演绎，让原著作者流潋紫也禁不住感慨“传统艺术的魅力感人至深”③。上海越剧院这种依靠大戏推演员，“以戏保人”的做法是值得借鉴的。毕竟在目前“僧多粥少”、分配难的情况下，这不失为一个调动众人积极性的好方法。此外，适当运用新生代演员“挑大梁”也的确不失为创新的切入点之一。年轻面孔可以为观众带来耳目一新的感觉，缓解审美疲劳，他们身上携带的时代气息还可以拉近传统艺术与当代观众的距离，从而吸引和培养新的观众群体。影视剧中的角色一旦被成功塑造，就变得很难超越，戏曲舞台则不同，相同的角色被不同演员重复塑造着，韵味也各不相同。新生代演员尽管在表演技巧、情感控制等方面有些欠佳，但通过不断地学习和舞台经验积累，同样可以在角色身上打上属于自己的标签，是戏曲艺术的未来希望之所在。

三、舞美：保留本色的虚实相生

考虑到如果将故事发生的时空像电视剧里那样安排在清朝，演员穿旗装和花盆底的鞋舞蹈起来会很不便，越剧《甄嬛》把故事架构在了更为灵活的“大古代”，服装精美但不失其为表演服务的功能。舞台设置方面，在为演员保留了大量表演空间的同时，使用双层楼台，分割了舞台时空。多根立柱支撑起贯穿整个舞台的二层平台，和其他布景有机组合，虚实相生，“不仅延展了舞台的表演区域，更强化了戏剧冲突，赋予观众别样的观剧体验”④。

舞美设计的风格化是越剧《甄嬛》广获好评的一个原因，也的确为观众带来了不一样的视觉享受。首演至今，上海越剧院一直在长三角甚至全国地区巡演该剧目，并希望能把它作为院团的保留剧目。但尽管如此，这种繁复的道具设计在今后的戏曲创新中却并不多么的值得提倡。越剧《甄嬛》整整能装四卡车的道具，在小的空间很难施展开来。这就意味着，该剧完整的舞台表演除了能在一些大中城市上演以及参加艺术节外，实际是很难深入到全国范围的，更别说送戏下乡了。如此看来，未来戏曲还是应多创作一些形式灵活、利于传播的小剧场作品，给予更多观众去到现场观看的机会，真正达到戏曲创新目的。不惜高价大量堆砌逼真道具的过分写实化举动，只会白白牺牲演员、观众的表演、观赏空间，对戏曲创新这一问题而言仅是隔靴搔痒。

四、市场：多方推广的最终达成

戏曲作为艺术的同时也是特殊的商品，新推出的作品除了口碑之外还需在市场中收获可观的票房才能算的上是成功。但由于当代社会信息太过芜杂，加之大多数人对戏曲的关注度较低，因此“酒香也怕巷子深”，与之相配套的宣传推广就显得十分必要。越剧《甄嬛》推出以来，经常会出现一票难求的火爆局面，这和它多方共同助力的市场推广手段是分不开的。彰显新生代演员青春时尚形象的日常写真、利用微博微信平台将演员排练过程公开化等方式，都吸引了人们对此剧的长期关注。为了进一步扩大宣传力度，上越还率先在公交车上做了“看《甄嬛》，从此爱上越剧”的宣传广告，以高频率出现的方式来刺激大众投以目光。除此之外，担任了越剧《甄嬛》文学顾问的小说作者流潋紫也及时在其微博上发布了相关信息为戏曲版《甄嬛》宣传造势，向原本就关注了她的大批粉丝做了良好的推广，为该剧吸引了一些潜在的观众，这是戏曲借力热门小说的一大便利或者说是先天优势之处。事实证明，上海越剧院在之后的驻演和巡演中能收获不错的上座率，前期所做的宣传推广工作功不可没。“戏曲的生命力在市场和观众之中”，上越为《甄嬛》开拓市场的方法为今后戏曲作品的宣传提供了有益的探索。与其一味地去埋怨市场的惨淡、疏离，不如主动去靠近市场、经受观众检验，形成良性循环。

几乎在上海越剧院创作《后宫·甄嬛传》的同时，浙江小百花越剧团改编了穿越小说《步步惊心》，而杭州市越剧院则将《鹿鼎记》搬上了舞台。虽不知热门小说的戏曲改编会不会成为一种新潮流，但诚如傅谨先生提醒的那样：“把一个热点作品改编成舞台剧，只是一个吸引观众靠近的由头。要想留住他们，还是要展现出舞台剧特有的魅力和手段，这才是征服观众的关键”。

注释：

①本文主要立足于《CCTV空中剧院》上海天蟾逸夫舞台录制版越剧《甄嬛》，由上海越剧院红楼团演出。上本中，李旭丹饰甄嬛、杨婷娜饰皇帝、张宇峰饰清河王、裘丹莉饰华贵妃；下本中，王志萍饰甄嬛、钱惠丽饰皇帝、黄慧饰清河王、陈颖饰华贵妃。

②汪明荃：新浪微博，2015年11月14日08：48。

③流潋紫：新浪微博，2014年11月16日，23：11。

④刘倩：《越剧〈甄嬛〉二层平台设置的美丽牢笼》，《光明日报·舞台艺术评论》，2015年2月16日，第15版，第1页。

参考文献：

[1]张悦.淡化宫斗，着墨情感，〈甄嬛〉回到“大古代”——上海越剧院“小字辈”创造加场佳绩[N].中国艺术报·艺术纵横，2013-10-25（4）.

[2]张悦.〈甄嬛〉带来越剧新的转身——访上海越剧院院长、著名戏曲编剧李莉[N].中国艺术报·百家论艺，2013-11-11（4）.

[3]刘倩.越剧〈甄嬛〉二层平台设置的美丽牢笼[N].光明日报·舞台艺术评论，2015-2-16（15）.

[4]牛春梅.越剧的“逆生长”[N].北京日报·文化周刊·视界，2014-3-13（17）.

[5]金莹.〈甄嬛〉上海越剧院商业驻演焕发戏曲新活力[N].文化五城·热点聚焦，2015-4-20.

[6]李红敏.杨婷娜这些年，那些戏[J].音乐时空·人物，2015（06）.

作者简介：

程延如冰，女，四川大学文学与新闻学院戏剧与影视学专业2014级硕士生，研究方向：戏剧戏曲学。