水彩画中的都市风情文化特点

梁少芳

[摘要]随着人类文明的发展，现代都市题材慢慢地兴起并发展起来，城市题材成为我们人类绘画里的一个重要环节和重要的主题之一。纵观现今的水彩画，其都市化含义又可以解析成水彩画的传统与创新，保留传统的内容并非就是固守落后，守和变二者是没有冲突的。水彩画只有与社会共存，沉着迎接包括视觉图像在内的一切新的媒介挑战，同时机智地吸取一切有利于水彩画发展的因素，才能达到以丰富自身的需要深刻挖掘自身能量的目的。

[关键词]水彩画；都市风情；都市化

[中图分类号]J2 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）04-0188-02

一、绪论

如我们所熟，水彩画是一个外来画种，在我国发展也已经有多年的历史了，它慢慢地向前推进。水彩画在以前来说通常只是画家们在创造前的一个准备阶段，只是用来用来迅速记下色彩或勾勒一个草图，是一种附属、低级的画种，一般都不会有人专门去练习如何去画水彩画，就更不用说去研究水彩画了。因为水彩画被人们普遍认为并没有油画那么丰富，相应的价值也不高，换一句话说水彩在刚开始阶段只是一个小品画，并没有得到人们的重视。而公认的水彩画鼻祖就是丢勒，他创作的两幅水彩画就是在西方最早的，具有很强的艺术内涵的水彩画。在欧洲文艺复兴时期，水彩画开始独立，该画种所崇尚的水色和自然洒脱的意境与我国国画所追求的神韵和寓情于景的绘画艺术境界有异曲同工之处。其中有一些绘画手法也与国画有异曲同工之妙，并且它非常接近国内的欣赏习惯而慢慢被我们所接纳，从而在中国画坛扎根，最终成为与西方水彩不一样的中国水彩画。

二、都市化的水彩画特点

（一）景观的特点

人们常言道，艺术来源于生活，我们生活的环境很自然会成为水彩画的影响因素之一，并且其绘画艺术与相应时期的周边环境息息相关。现今，我们每个城市乃至于整个国家都在不断地发展，无论是在经济还是社会的变革都随着时代的发展而不断发生变化。伴随着我国改革开放发展的步伐，新材料、新技术、新工艺的不断发展，中国的现代大都市如雨后春笋般的崛起，每一座城市都是在建设中，新城区的开发，老城区的改造，比比皆是。马路两旁尽是拔地而起的高楼大厦，城市也是日新月异，红红火火的城市景观，吸引了一批勇于去探索的画家们倾力去表现它，因此渐渐地涌现出一批以都市为主要题材的画家。

能够充分体现都市化水彩画题材特点的代表性画家就要数陈希旦了。在一个是非颠倒的年代，他也曾经失去工作更加不用提学习和创造了，但是他并没有放弃绘画，依然痴迷于水彩画。他尤其爱画都市风光，喜欢都市风情。画都市必然要画建筑，而画规整建筑能像陈希旦那样画得那么“松”，那么气韵生动，非高超的艺术造诣而不能达。从他老人家的画作中可以看出他所描述的都是一些他并不陌生的都市景观，画作里头都蕴含了丰富的感情在里面，画面充满了各种常见的生活场景。陈希旦曾经说道，他已经把自己的心化到他表现的都市景象中去了，以及他尤其爱都市中那股充满活力、充满朝气和灿烂的阳光。从祖国各地画到世界各国，浦江的波光，外滩的晨曦，南京路的霓虹灯总让他魂牵梦萦，以至他所画的其他城市的景色中似乎也掺杂着上海的气息。

（二）工业文明特点

随着经济的不断发展，我们的社会跟着工业化的方向逐步发展，在推进工业化的过程里，直接加快了城市化的发展进程，而城市化是农业向工业发展的里程碑，又是现代化的一个非常重要导航灯，这也说明了我国的城市直接反映了我们现存的状态。而当代的中国也是处于城市化的发展高潮阶段，给我们带来了各种各样的生活方式。而艺术创作方式也必将随社会生活方式的转变而转变。

出身于兴安盟扎赉特旗的蒙古族青年画家苏雅拉图生，多年来，他潜心于水彩画的写生与创作。他全身心投入生活，并且享受生活，他说“因创作需要我经常去包钢采风。每去一次都会有全新感受，每一次都是带有震撼的，那种感觉是那么的强烈。”老工业基地给他带来了无数的视觉冲击，他用画笔去表现出他所感受到的震撼，干湿并用的表现方法是他的惯用方法。从他的作品中可以看出他习于用水，追求画纸上水的流动与色的交融，形成完美的水渍效果。但是由于各种材料对水和色的吸附都是不尽一样的，以及画纸或者其他材料的质地都是有所区别的，最终出来的效果也就各有个各的特点。

（三）人文特点

而在现代社会里，都市化进程也带来了各种各样的环境上以及人的心理上的变化，这其中有它好的一面也有不好的一面，不好的一面是体现在我们的审美文化也随着环境恶化而在悄悄消散了。看那灯红酒绿的繁华都市满是积木一样堆积的摩天大楼，社会物质在不断地向我们招手，随之精神被淡忘，人文已经在慢慢没落。而我国的社会意识形态最初是被西方文化所影响，然后是新呈现的时尚文化覆盖博大精深的传统文化。我们的艺术也跟着下沉，人们追求物质的心比对艺术文化的追求更突出，以及物质至上、伦理与道德的缺失都导致当代审美的转变，对审美本身品质的各种传统要求都将丧失。

（四）抒发感情特点

有人认为：绘画这一门艺术重点是要表达他的艺术性、审美情趣以及画家们的个人世界观。从这个角度看，已经无所谓画家们用任何一种方式来实现其意图。在这里要先和大家了解什么叫艺术情感，艺术情感是指主体在艺术活动中产生的特殊心理体验。当然我们在这里了解的情感是我们的审美情感，特别是绘画中的审美情感。水彩面中水和纸的渗化作用，以及水本身特有的流动性，再加上我们无法预见的随机变化的笔触，让我们充分感觉到了水彩画那奇特的魅力所在。水彩画的本体语言成就了其有别于其他艺术语言的独特韵味，如水彩画的灵魂——水性、随机随意性——偶然性、朦胧抒情性——诗境等等。这种不可预见的意境是其它画种无法跟它相比较的。

从约翰·萨米宁的画面就可以看出里面渗透出了画家个人的思想在里面。约翰·萨米宁出生于1945年1月，出生和成长都在保罗市明尼苏达州，是一个屡获殊荣的美国水彩画家。他的作品被形容为“令人信服的街道挤满了详细的场景”。他和他的妻子凯西用他的相机捕捉他的人民，是一个老师和一个摄影师在奉献自己的时间去搜集材料，通常在纽约和芝加哥等城市的街道上拍摄照片。他以都市的街景为主要的绘画题材，体现了现代都市风情的街景街貌。从写实主义表现手法转化成自由活泼的都市表现手法，给观者耳目一新的感觉。

三、都市化的绘画艺术

水彩画的创作过程离不开画家对于生活的细心观察，离不开对于对象的艺术加工、提炼，离不开情感的投入，离不开真诚地对待生活的态度和对艺术的虔诚的追求。创新，不管在哪个时代哪个地区都是我们所应追求的，而绘画艺术也如同，都市风情水彩画艺术也正迎合了这个时代的需要去发展创新。创新中革新包括绘画观念的、绘画材料的、绘画题材和绘画手法的蜕变。随着新的观念、材料、题材和手法的创新，水彩画的创作更富有强烈的张力了，这些新苗头的涌现势被应用于现代绘画艺术观念，必将推动绘画艺术向前发展。

社会经济和人们文化水平的不断进步使水彩画的发展有了更高的发展平台，现今的水彩画接受了早期外国的传统技法精华、冷静的设计性、浪漫风格、现实观感和浪漫写实，中国的画家们也在进一步地探索，认清自我位置，正酝酿着水彩画的新走向。也就像我们的都市化下的风情水彩画，它同样是跟着这时代的发展而发展起来的。从第八届全国水彩、粉画展部分作品可以窥见当前水彩画的走势，水彩画创造出现了新的可喜苗头，也透露出某些新的意境，比如作品中写意成分增强，抽象因素的增多，轻松自如的作品中也透露出纯抽象的画面效果，改变了以往写实具象大一统的局面。

中国水彩艺术，沉积在我们中华民族深厚的文化当中，经过了不断的创新与发展。在继承了以英国水彩画为代表的欧美水彩画传统，我国水彩画家充分运用国画当中大量的用笔、用水、用墨以及用色的绘画技法和中国画的抒情意味来丰富水彩画的本体语言，就像干、湿不同的变化，以及泼色留白等方法都是在继承西洋水彩画的基本特点的同时而又使其具有我国民族特色的很好见证。而且水彩画和中国画有异曲同工之妙，所以这也更好地为水彩画在我们中国的发展奠定了坚实的基础。

四、结论

我国社会的快速成长进步策动了人们生活方式的变化，我们整个国家踏进了高速发展进程中。在改革开放不断深入，社会经济不断发展的大前提下，中国将逐步地踏进一个技术发达，人口数量庞大的都市。城市化逐步发展，对我们人的生存造成了一定的压力。个别描画都市风情的水彩画里也正体现了现代人的压力，可是，这里并非是说社会经济的发展直接影响了绘画艺术的发展形式。在如此崭新的社会模式中，它慢慢地走向了正轨，都市风情水彩画的发展也向我们展现了城市化的伟大进程。我们现今的时代正需要勇于创新，这也是绘画艺术自身的需要。勇于探索创新的同时也要善于摸索，善于创新，这样才能对传文化有新的见解，所以水彩画是不应该满足于现今的一切，而应不停地追求其自身的创新，不断求变才能永不自息的发展下去。

（责任编辑：桂杉杉）