梦境般的幻想 自传式的恐惧

Hase

Born in 1966， Amelie von Wulffen is a world-renowned female artist who has created various excellent artworks in the forms of line drawings， oil paintings and collages etc.， making her paintings a kind of dream world. However， when looking into these artworks， you will have a deeper understanding of her inner world.

阿梅利·冯·武尔芬（Amelie von Wulffen）生于1966年，目前在柏林生活和工作，是享誉世界的德国女性艺术家。她以集合线绘、油画，以及拼贴的综合创作手法而著称，其丰富的画面充满了梦境般的幻想。武尔芬的作品在欧洲及美国反响热烈，并曾在法国巴黎蓬皮杜中心、瑞士巴塞尔美术馆等地举办个人展览。

大幅的纸质拼贴作品，无疑是武尔芬最为知名的系列。她将摄影与绘画结合，创造出混杂了艺术家生活点滴和叙述元素的梦境般的场景。其内部空间和外部空间重叠交织，如同浪漫主义和表现主义的传统作品，具有强烈的暗示性和唤醒性。

作为当今德国艺术圈罕见的著名女艺术家之一，武尔芬从不把自己局限在某个艺术流派之中，而是创立了一种融合油画、线绘、摄影、拼贴等多样创作手段的自由风格，这让她在慕尼黑艺术学院毕业不久后就收到威尼斯双年展的参展邀请，短短两年后便走进了著名的蓬皮杜国家艺术文化中心。

“我必须接受的是，作为女性艺术家，别人看我的方式不同。一方面我因此身处不利，而另一方面，作为女性我反而更自由。” 武尔芬说。深受表现主义影响的德国当代艺术，和很多国家一样被男性艺术家主宰，同时代的艺术家中，除了阿梅利·冯·武尔芬，能够在国际上获得名誉的几乎都是男性艺术家。

在武尔芬的作品集《事情是这样发生的》（This is how it happened ）一书中，囊括了她的漫画风格水彩作品。水果、蔬菜、香肠、笔刷……各种食物和绘画工具在这个系列的作品中，都生出了五官和四肢，这是武尔芬对传统儿童读物的特意仿效。不过纵使画面鲜艳活泼，看起来像儿童插画，这些作品却无疑属于成人世界。

武尔芬借着这些可爱的形象角色表达出极为深刻严肃的主题：孤立与暴力、律戒与失败、创伤与屈辱，其中几幅作品更直率地充斥着关于性的描绘。武尔芬深知主题与画面色调越是矛盾，艺术作品的戏剧效果则一定越强。

在近年来接连创作的水彩、素描漫画系列作品之后，武尔芬又把她特有的浪漫主义情怀在油画领域发挥到了极致，在她的油画作品中，抽象的色彩在帆布上晕开，以往抽象与具象的对峙被弱化。对武尔芬来说，这些迷离混沌的画面更多地代表了她自身的焦虑。她曾经把自己的影像拼贴在作品中来完成自我审视，而这些新的作品中虽没有她的面孔出现，却依然反映出艺术家自身的当下状态。

“我的所有作品均源于自传式经验。实际点说，时间上的压力是存在的。当然你到了快40岁的时候，你意识到必须选择一条路走，你就会有些危机感。但这就是我要做的事情，我对此甘之如饴。” 武尔芬说，她自认不是天才，相信自己要每天一直不停地工作才能创作出好的作品。这种内省贯穿了武尔芬的作品，在其中呈现出一个中年女艺术家的恐惧、不安和沮丧。

在武尔芬的作品中，内容和空间时常会融为一体，这正是艺术家的个体经验与观众的集体历史形成的对话。面对武尔芬的作品时，观众会发现自己置身于艺术家的困境当中，因此不得不直面自身的恐惧。这种女性特有的感性表达，或许正是外界眼中当下德国最好的艺术代表，也是武尔芬蜚声国际的重要原因。