浅谈呼吸在声乐演唱中的重要性

【摘 要】呼吸是人类赖以生存的重要条件，更是演唱艺术中的一个重要环节，它是歌唱的源泉和动力。“呼吸乃发声的动力，歌唱的基础”，在歌唱活动中起着至关重要的作用。正确的呼吸方式既属于一门技术，又属于是一门艺术。在我国的源远流长的民族声乐艺术中，就十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

【关键词】音乐艺术；歌唱；演唱中的呼吸；常见的呼吸问题

一、声乐演唱中的正确呼吸

声乐是以人声演唱出来的音乐，而呼吸则是歌唱的动力和基础。声乐是用科学正确的发声方法，让我们发出或高亢或柔美或低沉的歌声，向我们传达出的是生动的形象化了的文化语言。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、完整、有效的发声方法。

声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

吐气的过程在唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给轮胎打足了气，不能一下子就放松了。要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，并节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要克服呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是自然放松的，紧张的部位只有横膈膜、两肋。两肋就像是一只充足的气球，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上飞起来，也就是说要把气息稳住，不能让它提上来。

二、正确呼吸的重要性

“善歌者，必先调其气。” 在《乐府杂录》如是说道。宋朝张炎《词源》中也提到说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”这是古人对呼吸的重要性的见解。

1.正确呼吸是自由发声的动力

呼吸是指机体与外界环境之间的气体交换过程，它是人类赖以生存而不可缺少的重要条件。在歌唱艺术中，呼吸是发声的源泉，也是歌唱的一个重要环节。呼吸是声乐艺术表达的重要手段，同时是歌唱的基础，也是歌唱的动力。

2.正确呼吸是表达歌曲感情的基础

贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。” 要学会运用正确的呼吸表达情感。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于是否正确运用气息。所以呼吸本身也就是音乐表现的一部分，在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

三、科学、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。

其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：

（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。

（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。论文检测。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

其中，呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

胸腹式联合呼吸是结合了上胸式呼吸和腹式呼吸两种呼吸的长处，优化了呼吸方式的一个方法。胸腹联合呼吸非常科学，卫生和有效。胸腹联合呼吸法也可以叫胸膈呼吸法，它是靠着肋骨与膈肌的协同动作来实现的。在发音的时候胸腔借助吸气肌肉群的力量使肋骨提高扩展，撑大了胸腔前后径和左右径，膈肌又下降，这个又增大了胸腔容积的上下径，使胸廓有一个全方位的立体扩张，肺的容积就会全面的张开，气息和呼吸的量会进行到一个最大化，最强化。

四、常见的呼吸问题及解决方法

有人言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是唱歌发声的重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者方能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入艺术创造的状态中去将作品风格展现出来。而事实上有很多演唱者在呼吸上存在着一些问题，大大地阻碍了音乐表现力，让音乐不足以感染人。常见的呼吸问题有以下几种：

1.漏气的问题

歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者对于没有意识到“保持吸气状态”的重要性，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。

解决方法：首先要在加强保持吸气状态的意识，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。

2.吸入的气息位置浅的问题

在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能满足歌唱的需要，从而出现僵硬或喉部用力过多而使声音“挤”、 “抖动”的现象。

解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时也要注意保持吸气的状态，稳住一呼一吸，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。

3.用日常的呼吸状态去歌唱的问题

“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”话是这么说，但是歌唱的呼吸与日常生活状态下的呼吸是不尽相同的，歌唱呼吸要求吸的深，吸的多，呼吸肌运动强度大并有意识地加以控制。由于歌唱者混淆了日常状态与歌唱状态中的呼吸，用平时的呼吸状态去唱歌， “白”、“喊”和“虚”的现象就会发生，直接影响了歌唱的音色，并导致其它一系列歌唱弊病。

解决方法：区分开日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，加强控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。

五、结语

米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。歌唱的气息控制与正确运用是多方面的。良好的呼吸并非一朝一夕所能获得。在呼吸方面，强调的是自然流畅，而不应该是刻意的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，可见其重要性。不置可否的是，正确的呼吸只是歌唱艺术表达的手段之一，要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得优美的、自如的、动听的声音。不能说“呼吸决定一切”，情感的流露也会为歌曲增添更多艺术感染力。在演唱的过程中，正确地调节和控制好呼吸，做到各方面条件的有机结合，就能唱出最美、最动听的歌声，歌唱也就会获得良好的艺术效果。

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作者简介：

梁文敏，四川成都人，成都艺术职业学院青年教师。