新形势下民族声乐人才的培养创新途径

沈德鹏

内容提要

随着流行音乐的发展，音乐文化不断增添新的元素。而民族声乐作为其中一个十分重要的元素，在我国声乐艺术教育中具有非常关键的作用；但由于多元文化的渗入，使得民族声乐人才的培养出现很多问题。新时期，我国当代民族声乐人才培养应当与现代民族声乐艺术的特点相结合，创新民族声乐艺术教学模式，以期为我国培养一批高素质的民族声乐人才。本文着重分析了新形势下民族声乐人才培养创新的主要途径。

关键词

民族声乐 人才培养 创新途径

前言

高等教育是培养民族声乐人才最主要的阶段，声乐人才培养的主要对象是声乐表演专业学生，但也有非声乐表演专业学生。以往的教学宴践表明，想要培养优秀的民族声乐人才，首先，学生应该具备独特的嗓音与优雅的艺术气质；其次，在实践教学中，老师应该对不同的民族风格与语言进行训练，让学生伞面地了解民族文化；最后，老师在培养过程中，应鼓励学生继承中国优秀的声乐文化传统，掌握民族歌曲的演唱技巧，并借鉴外国的演唱方法与技巧，全面发展民族声乐教育。新形势下，民族声乐人才培养应面向全面型的人才培养方向，进而适应社会对民族声乐人才的需求。

1.新形势下民族声乐人才培养存在的问题

民族声乐作为我国音乐精华部分具有很多艺术优势，民族声乐不仅旋律优美动听，其声乐表演还向观众呈现出一种端庄的视觉感受，是人们日常生活中非常喜欢的一种艺术形式。现阶段，我国不仅在音乐院校与师范学院设置民族声乐专业，在一些高职院校也设置了民族声乐演唱专业，各大院校专业的设立为我国培养了一系列高素质民族声乐歌手。但随着西方多元文化的介入，使我国的民族声乐人才培养工作遭遇一系列困境。主要存在以下几方面的问题：

1.1教学授课教材落后

教材是学生获取知识的主要途径，教学思想的陈旧与教学内容的落后，都严重阻碍学生对民族声乐知识的理解。当前，我国民族声乐教育尽管已经逐步走向成熟，但其教学内容不仅缺乏一个完整的教学体系，还缺乏一定的科学性，很难满足不同学生之间发展的需求。大多数民族声乐教材是由老师选定，学生只能被动接受，由于受到教育理念与教学水平的限制，老师在选择教材时会产生一些无法避免的问题，教材中，歌曲的涵盖性不全面，难度大小参差不齐。同一年级的学生由于各自入学时专业水平不同，不够唱与唱不动的问题屡屡出现。

1.2不重视传统音乐与各民族音乐的教育

民族声乐教学发展到今天，在理论上以及实践上部有了很大的进步，也涌现出来大批家喻户晓的民族声乐表演艺术家，如：才旦卓玛、胡松华、彭丽暖、阎维文等等。这些艺术家都有着自己对于歌唱艺术的独到认知与追求，对作品的处理、风格以及理解上都有着自己独有的特色，让观众有自己特定的认知与认可。然而，随着时代的进步，进入上世纪90年代以来，电视台、电台对于民族声乐的导向、以及西方文化的大量介入，使得许多民族声乐学习者渐渐失去了辨别能力，对民族声乐唱法没有了明确的概念，为了早日成名，跟着电视里的成功的歌唱者一味地模仿，如今民族声乐演唱更是被外界称之为“千人一声”，而忽视了民族声乐真正的源泉所存。民族声乐应该从我国传统音乐与56个民族的各个民族的音乐中来，民族声乐歌唱者只有抓住这些音乐中的精髓，并日将其与自身科学的演唱方法相借鉴、研究、融合才能走出一条拥有自己独特的演唱风格的艺术道路。

1.3师资队伍素质不高

在新时代下，民族声乐培养也存在教育落后问题，最主要的表现是民族声乐老师的师资比较薄弱。目前，我国的民族声乐教育缺乏高素质的声乐教师，老师之间缺乏应有的沟通交流，很难形成良性的学术氖围。一方面，许多老教师教育理念比较落后，难以接受新知识，以致于民族声乐课堂教学缺乏活力；另一方面，很多年轻的教师缺乏一定的工作经验，导致声乐课堂教学效果不理想。

2.新形势下民族声乐人才培养的创新途径

发扬和继承中华民族的优良传统是民族声乐教育的首要任务，而培养民族声乐人才具有一定的现实意义。高校应该结合新形势下民族声乐艺术教育的人才培养目标，不断探索，为我国民族声乐文化培养综合型的人才。

2.1建立完善的民族声乐教学体系

如今，随着民族声乐教学逐步在各个艺术院校中建立，成熟、完善的民族声乐教学大纲的建设显得尤为重要。民族声乐教学教材的建设应该具有其独特的民族性、艺术性、科学性与时代性。它不仅仅要涵盖我国传统的戏曲，将我国戏曲中的演唱方法与技巧融入到教材建设中，而且，还要将各地不同民族的民歌也融入到不同地域的民族声乐教学当中，例如，沈阳音乐学院的民族声乐教材应该加重东北民歌的教学，西安音乐学院的民族声乐教材应该加重陕北民歌的教学等等，这样就会建立起具有各个地域特色的民族声乐教学体系。还要加强艺术歌曲的学习，吸收两洋唱法同艺术歌曲的演唱方法与民族声乐演唱相统一。在教学曲目的选用上，应遵循由简单到复杂的原则，选择的曲目题材要具有广泛性，民族声乐教育者也应该开展相应的民族声乐教学改革活动，不断优化声乐教学内容，增加学生与老师之间的交流以及课堂内外的衔接，进而提高声乐课堂的教学效果。针对新形势下的人才培养与社会发展需求，在学院的课程设计中，适当增加民族声乐音乐课程，使学生进一步掌握与理解民族声乐文化。

2.2注重实践技能培养

提高实践技能对培养高素质的民族声乐人才具有十分重要的作用。第一，做好演唱曲目教学。老师根据教学大纲规划要求，研究并组织好专业课教学。由于现在一些院校的招生规模逐渐扩大，这样学生的专业水平就会参差不齐，教师要根据学生不同的艺术修养、生理结构等等来制定不同的教学大纲，通过教学经验来借鉴各个艺术门类的特点因材施教，深入挖掘每一个学生的演唱潜力。对低年级学生要以基础课的训练为主，借鉴西洋演唱的发声训练，又要与传统戏曲、民歌等的咬字、韵腔相结合，让学生既有统一性又有风格性。在高年级学生中，要注重实践表演，学生可以通过参加学院的汇报表演、音乐节或者高校鼓励学生参加社会演出活动的形式，将宴践教学贯穿于整个教学过程中，来实现教学相长。民族声乐教育还应该注重对应用型人才的培养，通过参与社会演出的机会，让大学生存展现自身艺术创造力与表演力的同时，能够获得真正的宴践，进而提升学生艺术能力，进一步增强在校大学生未来的就业竞争力。

2.3加强师资队伍建设

随着民族文化与经济全球化的发展，国家对综合性人才的需求正在不断增加。要想全面培养具有综合能力、高素质的民族声乐艺术人才，就需要强大的师资队伍作为支撑，民族声乐教师素质的高低直接影响着声乐艺术教学效果，所以，加强民族声乐师资队伍建设势在必行。首先，各个高校要联合组织民族声乐教学论坛，多多吸纳各地艺术院校的民族声乐教师来一同研讨、学习、进步。由中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院共同举办的两年一届的民族声乐论坛，如今已经第七届了，在这里，民族声乐教学研讨每次都很热烈，每次论坛在民族声乐教学及演唱上都会有所突破。其次，学院应该高度重视基础能力训练，通过开展示范教学课活动，为老师之间提供更多的沟通与学习的机会，老师之间也应该共同探讨教学方法，互相分享教学经验，加强师资队伍建设，全方位提高老师的综合素质，以此来提高民族声乐的教学质量；最后，各大高校应该组织老师开展在岗培训，进而增强老师之间的专业技能，提升理论教学修养，小断更新传统的教学理念。

结论

在民族声乐漫长的演变过程中，民族声乐艺术教育起到了关键性的作用。但随着社会的不断发展，人们对民族声乐艺术有了更高的需求。在新形势的发展下，要想实现民族声乐人培养创新，就必须对民族声乐教学体制进行创新与改革，高校应该不断创新培养模式，变革民族声乐教学手段与方法，科学、合理地调整教学内容，健全新形势下的民族声乐艺术教学体系，不断完善民族声乐艺术教学内容，促进民族声乐人才的全面发展，为国家培养更多的优秀民族声乐人才。

（责任编辑 霍闽）