基于三类基础调式的手势形象化教学应用研究

陈思桥

【摘要】调式音阶在音乐基础理论和视唱练耳学习中占有重要地位。在扩招背景下，调式音阶教学现状却不容乐观。如何激发学生对调式音阶的学习兴趣，从而让他们掌握调式音阶理论知识和建立起良好的调式感，就成为一个重要的研究课题。我们着力于探讨手势和多媒体结合的形象化教学研究。我们的研究将有助于基本乐科教学改革和提高基本乐科的教学质量。

【关键词】调式音阶；手势；形象化；直观教学

绪论：国内绝大多数基本乐理教材中所涉及的调式类型均为三种。即大小调、中古七声调式与中国民族五声调式。其中，大小调分别为自然、和声、旋律调式三类共六种形态；中古七声调式依次分为伊奥利亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥里亚与洛克里亚七种调式类型；中国民族五声调式分为宫、商、角、徵、羽五种类型。各类调式相邻音级为大小二度、增二度与小三度音程按照不同的顺序结合而成。面对如此多的调式类型，如何识别与如何记忆便成为初学者的难题。传统的教学模式一般将音阶分成不同音列的组合形式，而音列又由不同的音级按照各种音程关系构成。因此，要学习调式音阶必然从音程学习入手，学习音程的必要条件则是对五线谱要熟悉。能否不因五线谱的不熟悉而形成学习的障碍，可否寻求一种简便、快捷的方法带领学生迅速进入调式音阶的学习，诸如此类的问题常常成为广大音乐基础课教师急需解决的教学难点。手势形象化教学虽不能完全替代传统的文本教学模式，但在一定程度上缓解了五线谱不熟悉与教学进度的矛盾，提升了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，增加了感官刺激的同时也增强了记忆的效果，音乐文本的知识得以立体化展示，教学的效果将得到明显的提高。

一、调式音阶在具体教学中的现状

从我院教学实践与反馈来看，调式音阶的教学现状不容乐观。具体表现如下：

（一）自我院扩招以来，乐理、视唱练耳教师资源不足，使得原有的小班课教学不得不扩大为大班课教学。学生数量的增多带来的是生源质量的相对下降，水平参差不齐。同一班级或同一专业的学生基础差距明显加大，不同班级或不同专业的学生音乐基础水平也存在较大差异。

（二）传统的教材教法主要是针对具有一定基础的学生，而且最主要的还是针对小班课甚至一对一的精英式教学模式。对于扩招带来的诸多问题还没有及时的予以解决。教师很难照顾到每一位同学，在进行调式音阶教学时，几乎是满堂灌，教学形式单一，过程显得枯燥无味。

（三）在知识爆炸今天，学生所面临的学习内容是如此之多，除了各种必修课程以外，各类选修课也占据了学生大量的空闲时间。大多数同学不能适应大学的学习方式或学习的节奏。他们除了知道自己的主修专业需要大量练习以外，对于乐理、视唱练耳这类与专业相关度较高的音乐理论基础课程明显重视不够。

如何使基础较差的同学能够快速跟上教学进度，缩小与其他同学的差距，同时也使本身基础较好的同学能够从不同的角度理解各种调式音阶的知识，达到温故而知新的效果，在教学中适当引入手势形象化教学模式是解决上述问题的有效途径与可行之法。

二、手势形象化教学的理论分析

手势形象化教学是指在教学中利用手指这种体态语言，辅以图片、音响等多媒体直观教学手段。将手势进行动、静结合的方式，使教学内容更生动、易理解，更形象化。在教学过程中激发学生的想象力和主动思考的能力，充分调动学生的感性认识，加深对所学知识的认识和理解，将感性认识上升到理性认识。

它利用手指组合，将调式音阶的特点较之谱面和文字更直观、生动的表达出来。通过手指的不同组合，调动学生自主记忆相关知识的能力。通过现场手势对知识进行讲解，结合手势的图片展示提问，用相关音响资料对听觉进行刺激，根据音响比划手势，能让学生有兴趣参与到教学中来，避免单一枯燥的谱面和文本讲解。

许多表演专业学生对音乐理论的文本形式不感兴趣。手势形象化教学利用体态，结合视觉和听觉，较之传统授课模式让学生从心里上对所学内容能更加注意和感兴趣。

匈牙利音乐家教育家柯达伊的手势教学法运用于课堂教学中，取得了很好的效果。我们借鉴前人经验，在调式音阶教学中引入手势形象化教学，对活跃课堂气氛，提高教学效率，有着积极作用。

三、手势形象化教学在调式音阶教学中的应用

大小调音阶手势教学

上述图示中，“1”代表大二度，“1/2”代表小二度，“1又1/2”代表增二度。对应音程关系的不同，手指间的疏密关系也不同。

五声音阶手势教学见《五声调式音阶结构的手势教学法》。①

四、手势形象化教学在调式音阶教学中的作用

（一）简化难度，激发兴趣

根据调式音阶中音与音之间的音程关系，用手指将其组合而出，较之纯文本的描述更加直观、具体。先从视觉上简化抽象概念，再根据手指组合的改变联想到调式音阶的改变，从学生心理上提高课堂参与度，激发他们的学习兴趣。

（二）提高记忆效率

音乐记忆类似语言记忆，和听、唱、读、写分不开。传统教学中只靠对谱面和文字的讲授，不利于学生调动全方位感官来记忆所学知识，即使当时记住，也不长久。运用手势形象化教学，调动学生的视觉、听觉、以及手指的动作，加上课堂要求做记谱练习，将听、唱、读、写真正的结合起来，让学生有关记忆的各个反射区做出反应，帮助学生提高对所学的调式音阶从结构到音响的记忆效率，达到长时记忆的目的。

（三）补充文本和谱面的形象化

文字和谱面传达给学生的信息是平面的。通过手势、图片、音响，进行模唱、视唱、构唱和听唱等练习，让学生将所学知识变成立体的。

（四）增加课堂知识容量

传统教学模式下，由于难点、重点多，所授调式音阶内容也受限，学习效率不高。加入手势形象化教学能易化难点，加强重点，学生接受较快，在有限的时间内可以有更多内容进行教学，进而有更多的时间进行复习与练习，有助于提高教学效率。另外，由于借助多媒体，可以采用大量不同乐器的音色进行教学，较之传统教学模式下单一的钢琴音色更加丰富，让学生能够更多接触除本专业外的乐器音色，丰富听觉体验。

（五）注意问题

将手势形象化教学运用于调式音阶的教学中在很大程度上提高了教学效率和教学质量。在具体教学过程中，我们总结了采用该教学模式后一些需要注意的问题。

1、由于面对的是不同专业的同学，他们对于调式音阶的接受能力也不同。在授课时应根据同学实际情况来使用手势形象化教学模式。钢琴、弦乐等同学因为接触乐谱时间很长，在专业训练的过程中已经多次训练过部分调式音阶了。针对他们，文字及口头讲述就能让其明白意思，再辅以一定的手势，活跃课堂气氛，就可以收到较好的效果。面对声乐、民乐、管乐、音乐学的同学时，他们大多音乐经历教前面两类同学要少一些，授课时，手势形象化教学所占比例就要多一些。让这些同学先建立感性认识，再进行理论联系，接受起来会容易很多。

2、要注意讲授知识和训练的比例。传统模式中，会有大量习题和听唱练习来巩固所学调式音阶的内容。由于这个内容教学反馈不是太好，于是放慢速度采用题海战术来加深理解。现如今运用了手势形象化教学，学生理解和接受的速度较之前快，这时容易忽略训练。如果习题和听唱练习训练得不够，会出现遗忘很快的现象，不利于将所学知识掌握得很牢固。所以根据学生的具体情况设计好教学内容和相关练习的比例非常重要。

3、手势的准确和音响的配合很重要。音乐是听觉艺术，在音乐理论的学习中不要忽略这一特性。手势的准确和表述的清晰直接影响学生的第一感官，如果模糊甚至错误，对学生的误导很严重。教师必须熟练掌握，并本着严谨的态度使用手势进行调式音阶的教学。

五、结语

调式音阶教学效果的好坏直接影响整个和调式调性有关的内容。无论哪种教学模式都应该明确教学目标，结合学生的具体学习情况来进行。手势形象化教学简单、易学，但不能完全忽略传统模式中的乐谱分析和讲解。在授课过程中，根据课堂情况合理灵活地使用手势形象化教学，扬长避短，方能发挥其优势，解决问题，取得最佳的教学效果。

注释：

①《五声调式音阶结构的手势教学法》 陈大苍 发表于2003年03期《音乐探索》

参考文献：

[1]杨立梅 编著《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》2000年版上海教育出版社

[2]陈大苍《五声调式音阶结构的手势教学法》 发表于《音乐探索》2003年 03期