库客音乐：古典音乐的“年轻化”生存

朱冬

在1400多年的积淀中逐渐被规范化和系统化；从宫廷走下神坛在民间被赋予了更多创作的生命力；具有巨大艺术价值但也因隐晦的表达方式常被束之高阁；从贵族豢养的模式释放出来却依然与社会大众有“排斥反应”，商业模式多样化进退维艰……

以上，几乎可以概括为古典音乐整个业态状况。

古典音乐从一开始就是小众市场，并且还有一个不争的事实，就是古典音乐那相对薄弱的市场生存能力。

不过现在，互联网开始对古典音乐产生触动性的影响。

“互联网信息时代赋予了古典音乐以新的传播方式和传承手段，这种全新的方式可以在实现商业化转身的同时，也让更多人走进古典音乐的世界。”北京库客音乐股份有限公司董事长余赫向《中外管理》这样说道。

在他眼中，让古典音乐更多地渗透受众人群中，释放亲和的生命力，本身就是一种社会责任——“可以是舍弃单纯逐利行为的物质层面的小目标，也可以是着眼于文化与艺术传承的精神层面的大智慧”。

做音乐，说到底还是“版权”

余赫在2006年创办库客音乐之初，确定了三条法则：第一，做正版音乐；第二，采取收费模式；第三，专注于古典音乐领域。

当时周围的朋友都觉得，他疯了。

要知道10年前，互联网音乐领域盗版满天飞，流行乐免费听，只要有资源引流变现，没有人关心资源究竟从哪儿来。

但余赫认为，非正版必然会给公司未来的发展埋下隐患，因此必须要“走正路”。

2007年，库客音乐开始和国外古典音乐版权方达成合作，陆续拿到100多家国外古典音乐唱片公司在中国的独家授权，总计约200多万个首曲目——从中世纪到20世纪的古典音乐，几乎涵盖了世界上所有古典音乐的曲目。每一张唱片都有正式授权，使得库客音乐真正做到了其版权在法律层面没有瑕疵。

在余赫的印象里，与其说库客音乐是一家做古典音乐的互联网公司，不如说它是在版权的大概念中切了一块古典音乐的蛋糕，版权变成了公司安身立命的根本所在。不去触碰法律版权的红线，是一个公司所需要担当的社会责任的最低标准。

遵守规则也成就了库客音乐的核心竞争力——随着业界对版权和IP运营越来越多的重视，面对腾讯音乐、阿里音乐等巨头竞争，当大多数互联网音乐公司在为版权烧钱、找不到直接盈利方式时，库客音乐却已经有了非常稳定的商业布局和运营基础。

库客打造了一个非常庞大的非流行音乐库——收录了从1900-1960年所有非流行的唱片，60%的国外影视大片原声大碟，10000个音乐家的原声作品，1960年代之前世界上的黑胶流行唱片，所有类型的爵士乐，斐济、汤加等世界很多国家和地区的当地原生态民族音乐、有声读物、名著、青少年文学……

余赫说：“版权在古典音乐这个行当里，是所有做事情的基础。它就是森林，有了它，你才能去做凳子、椅子，去打造你的产品。”他认为，音乐的价值在于传播，它被传承和发扬，其生命力终归还是由大众赋予。企业需要将古典音乐这样一个精英阶层的产物产品化后，输送到互联网世界，在扁平化社会中得以广泛传播，这才是企业社会责任的至高追求。

事实上，库客音乐在版权使用权利上也深度介入。除了库客App下载和在线播放，还包括和移动运营商的合作、公播等权利。库客在版权方面的合作公司现在有数百家，也开始在商业公播方面拓展市场，比如商场、咖啡厅、酒店等。同时，由于版权强大的背书能力，库客已经开始尝试与国家歌剧院、国外专业公司对接，打造系统规模化的专业级音乐会演出直播公司。

远离泛娱乐市场，以非流行为定位，库客正在致力于打造一个强大的跨国性音乐服务体系。用余赫的话说：“这更像一场生命竞赛，坚持正版和以产品化实现这种艺术的传承让我们跑赢了很多竞争对手，在这个领域站稳了脚跟。”

就在2016年8月4日，全国中小企业股转系统公告显示：北京库客音乐获得批准，正式挂牌新三板（证券代码：838660）。

从B端切入，进行科技化盘活

余赫认为，古典音乐较之流行音乐或其他乐种，不是一种单纯的“叙述”，它更严谨，有中心思想，更加普世化。而教育恰恰同样是一种普世体系，正因为这种天然的契合性，做古典音乐对国内的音乐教育也有责无旁贷的义务。

由此，库客音乐制定了发展战略，从B端切入音乐教育市场。把准市场需求的脉搏，这个过程则出乎意料的顺利——库客签约的第一个客户是北京大学，第二个是中央音乐学院。在这两所大学的推荐下，库客第一年签下了七所大学，第二年激增至70所大学。数字音乐图书馆，已经成为库客目前最成熟的盈利渠道。每年有5000万音乐教育方面的收入，北大、清华、人大等知名大学，国家图书馆等600个机构，各个省市图书馆，都是库客常年的用户群，库客用古典音乐在高等教育领域为很多人打开了一扇门。

除了这种常规意义的数据库对接和资源提供，库客也同时在移动端和智能化两个层面开始了教育类产品的研发和尝试。

事实上，音乐是所有艺术领域唯一具有理性思考能力的一门学科，它是体制约束下无限发展的一种艺术形式。往往，中国人听古典音乐是在听旋律之美，而很多西方人则听的是框架之美。从这个角度来看，孩子学习一些器乐，有助于启蒙和发育。刨除功利性的考级等目的，音乐确实有助于孩子智力的开发。

库客音乐针对于此，研发了一系列智能硬件。比如互联网钢琴：将教程放到网络上，在库客的钢琴乐曲库中，通过智能钢琴分析每个学生左手右手的弹琴习惯以及学习进度等数据。将古典音乐的教育年龄下放，在孩子启蒙的阶段就培养他们对于古典音乐的爱好。“已经有很多中学采购了我们的智能乐器，我觉得要去普及一门艺术，首先得让这些东西能够到达孩子的身边才行，不然何谈社会责任？”余赫笑言。

库客对古典音乐的科技化盘活不仅仅体现在智能乐器上，还有众多未来的商业领域，比如为商业环境匹配背景音乐，致力于提供“软装潢服务”；比如会大量投产智能音箱等科技化智能硬件；比如正在研发即将推出的“对眼猫”App，根据天气、环境等为用户免费提供相关的音乐产品；同时他们还在大数据领域有所斩获，希望通过数据分析实现整个行业的标准化发展。

拯救濒危民族音乐，承担传承使命

余赫打了一个比方：幻想500年后，一艘飞船上放着音乐，那将是什么样的音乐？“电影《普罗米修斯》里，放的就是肖邦的《雨滴》。听着这样的音乐，看着那样的画面，你不会有任何违和感，它可以代代相传，永不过时，这就是经典的意义”。他说。

但目前在国内，一个残酷的事实是，很多具有历史传承价值的民族音乐已经销声匿迹，濒危殆尽了。

库客音乐花了三年时间，走遍了全国56个民族的属地，将中国所有少数民族的原生态音乐都录制了下来。做这项工作的难度可想而知。

“你要知道，这三年时间我们按着民族、村庄去采风，但即使到了县城这一级，你在街上听到的，也是《青花瓷》、《小苹果》，哪怕是非常偏远的地方，比如拉祜族的一个青年人，他听的歌，和你我现在听的流行音乐，都是一样的。所以，我们要继续往下走，走到那种没有路的地方，去搜集更多的民族音乐。很多少数民族的音乐，都是历史的积淀，音乐没有了，历史也就消失了。”余赫不无遗憾地说。

那些曾缔造出美好历史的民族音乐或者讲述着粗野文明故事的音乐，之所以一直存在，恰恰是人类对于美好的希冀一直都在。让这种艺术可以一直得以延续、创新和进步，库客音乐正在以己之力，通过互联网的方式，将古典音乐变成一种文明的力量，在新的历史洪流中继续流淌……

然而挑战也大！基于古典音乐的创新挖掘，如何让更年轻一代迷上古典音乐，把古典音乐打造成为互联网浪潮中的一股清流，都会成为库客音乐的下一阶段课题。