声乐艺术中的审美要素

田春青

声乐艺术是唯一一种以人体本身作为乐器、用人声将文学与音乐相结合形成既优于单纯的诗歌朗诵，又优于纯粹的器乐演奏而使音乐和文学的功能都得到增强的音乐表现形式。它的艺术表现力和感染力几乎是任何艺术表现形式都无法比拟的，它可以直接充分的表达人们的情感体验和审美感受，是对美的诠释最生动的艺术表现形式，有着很强的社会功能和强烈的社会影响。

作为审美体验的一种艺术形式，声乐艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。作为除器乐之外的音乐两大表现类别之一的声乐艺术，“在它的艺术美的创造构成与体现中，除了具备与器乐一致的共性外，还具备它自身的独特性或特殊性，具有形成自身艺术美的创造系统，即由互相联系、互相作用的美的因素，并按照一定美的规律构成的具有特定特征的整体”。这些美的要素包括歌词的语言美、曲作的音乐美、歌唱的声音美、情感美、舞台表演美等等。每一个具有独立美的审美要素对声乐艺术的整体而言都是必不可少的，虽然它们之间会有矛盾，会相互制约，但是通过找到它们之间的契合点，在取长补短中使它们相互融合、相互作用，完美统一起来便可以共同为声乐艺术的整体美服务，集中体现出声乐艺术的独特魅力。

歌词的语言美。声乐艺术是文学与音乐相结合的综合艺术，是歌词的语音音响和音乐的乐音音响的有机综合，是人声唱出的带有语言的音乐。音乐的两大表现类别都能产生美妙的音乐，但是只有声乐艺术的音响中带有人类的语言成分。因此，歌词鲜明的语义性是声乐艺术区别于器乐艺术的一个显著特点。语言是人类特有的思想和情感交流的工具，语言的语义是语言的具体内容和具体含义，在声乐艺术中它有着使音乐的内容更加具体化的作用。它的这种直接表情达意的声音艺术功能是其他声音音响无法比拟的。就像著名的美学家黑格尔所认为的：“语言的艺术在内容上和在表现形式上比起其他艺术都远较广阔，每一种内容，一切精神事物和自然事物，事件，行动，情节，内在的和外在的情况都可以纳入诗，由诗加以形象。在声乐艺术的整个创作过程中，无论是词曲的创作还是歌曲演唱的二度创作都始终贯穿着语言的因素，受着语言的影响，声乐艺术通过对语言的美化来体现它的艺术魅力。

因此，可以说，语言是声乐艺术的显著特点，歌词的语言的美是构成声乐艺术魅力的文学基础，需要充分发挥语言在声乐艺术中的创造功能。

歌词有着明确的语义功能，它是以唱来体现它的语言特征的诗歌或唱词。这种语言是在人们生活的语言的基础上，通过提炼、美化而发展起来的。歌词是词作者对社会事物和自然景物的主观的感受和认识的结果，具有描绘性和表现性的特征。它在与音乐长期相结合的艺术发展过程中，逐渐的形成了自身独特的美。这种语言的美主要是由外在的形式构成美和内在的内容意境美构成的。

一、形式构成美是歌词语言外在美的展现

“形式是内容的存在方式，是内容的结构与组织，也是内容得以外显的表现过程。”歌词的语言外在形式构成美体现在语言的音韵美、风格美和凝练美上。

1、语言的音韵美是丰富语言表现力的重要手段。声乐艺术是人声唱出的带有语言的音乐，因此，语言的音乐化是歌词语言构成的特殊性。由于歌词在文学领域里属于韵文的范畴，所以，它语言的音韵美也是区别于散文的特征之一。歌词语言的音韵美富有很强的感染力，就像著名美学家黑格尔所说：“音节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽辞藻还更重要”。

就拿我们最熟悉的汉语来说，汉语属于汉藏体系，是我国大部分人长期使用的语言种类，并且是我国声乐艺术歌词构成的最主要的语种。汉语的基本要素是汉字，而汉字以音节为基本单位，音节一般是由声母、韵母、声调构成的。因此，汉语中就有了声调的阴平、阳平、上声、去声的高低抑扬对比，也有不同的合辙押韵和长短、快慢、强弱的变化节律的对比，使汉语语音音响带有某种音乐性的特征，语言形成抑扬顿挫的音乐美。这种语言的音乐化影响着歌曲的情绪，构成了高低、长短、快慢、强弱的情绪对比和变化。

声、韵、调的有机结合，语音平仄的结合，不同节律的对比，构词叠韵、词句对仗、长短交替、回旋反复，各种句式交错等特点都是其语言音韵美的体现。它们在错落有致，协调对比中使语言富于变化，充满活力，和谐悦耳，大大丰富了汉语的表现力，展现出语言的音韵美。

2、语言的风格美是语言个性化的体现。每个国家都有自己的语言，每个国家不同的民族、地域也都有自己独特风格的语言和语音体系，这些不同的语言风格在歌词中形成了语言独特的风格美。例如我国地方的一些民歌，语言风格带有区域性的地方特点。西北地区的“花儿”，江浙一带的民间小调等都是比较典型的类型，河州令《上去高山望平川》除了运用大量的衬词“呀”、“哎”之外，句与句之间还做了词组的重复，句式的节奏自由，加上当地的方言演唱，突出了西北地区的语言风格特点。江苏的民间小调《无锡景》通过衬词“呀”、“么”的运用增加了歌曲的亲切感和细腻感，再加上地方方言的演唱，具有显著的江南地方风格特点。因此，语言的风格美为歌词的语言增添了色彩，它是识别和把握不同国家、不同民族、不同地域的语言区别的标志，并且增强了歌曲的表现力和感染力。

3、语言的凝练美是创造优美音乐文学形象的关键。声乐艺术是通过人声展现其魅力的艺术形式，人声的嗓音在运用的过程中是有一定时间的承受能力的，与此同时，欣赏者对音响刺激感应也是具有一定的承受限度的，超过限额他们容易产生听感的懈怠。因此歌词的时间和篇幅都要受到一定的限制，它必须简洁、凝练，以少总多，删繁就简，准确并且富有表现力，能够抒发强烈的思想情感。并且作为以“唱”来体现它音乐化的词，其语言的凝练美是语言美的基本要素。歌词要以精确纯美的语言去高度集中地反应生活，塑造形象，用字斟句酌的精粹语言去表达丰富的内容和思想情感从而动人心弦，“通过炼字、炼句、炼意去提炼创造准确优美的音乐文学形象，以达到‘吟詠之间吐纳珠玉之声的凝练美的艺术效果”。例如：张黎作词的《我和我的祖国》，瞿琮作词的《我爱你中国》，王莘创作的《歌唱祖国》等歌曲，歌词既简洁质朴，又情真意切，用精美的语言把对祖国的歌颂和热爱之情表现地淋漓尽致，和着美妙的音乐在广泛的传唱中经久不衰。

二、内容意境美是歌词语言内在美的展现

歌词语言的外在形式美最终是为表现歌词的内容意境服务的。歌词的语义性构成了语言的内容本质，再加上歌词的根本属性就在于它的表情性，形成了语言内容的通俗美和情感美。

1、语言的通俗美是迅速获得审美体验的重要因素。歌词语言的通俗美表现为歌词的通俗易懂、朴实无华，亲切自然。声乐艺术之所以成为最具普遍性和群众性的艺术种类，除了人声的亲切性和感染力之外，歌词语言的通俗美也发挥了很大的作用，因为它让人们能够更容易的接受和体验其艺术魅力。声乐艺术是听觉艺术，欣赏者对音响的刺激感是有一定的承受限度的，作品的时间不会过长，听感稍纵即逝。因此，语言便需要引起听感的敏捷效应，在短时间内让审美主体理解歌曲的内容和情感，而不能有更多的时间去推理和判断。歌词语言的通俗、质朴便于他们捕捉感受，获得审美体验。特别是作为能与音乐相结合的歌词，需要尽量避免使用晦涩难懂的字句和过多的引申和铺陈的手法，内容也不能太过深奥难懂，也不能有太重的哲学深度。正所谓“欲其流利轻滑而易歌，不欲其乖刺艰涩而难吐”。但是，语言的通俗易懂并不等于粗俗和庸俗，也不意味着可以缺少文学品味和美感而只剩下孤立的“语言声音”。

“歌词的内容本身要真正的纯洁坚牢的。如果内容本身就呆板，平庸，枯燥和荒谬，就不可能根据它创作出优秀的深刻的音乐作品。”“太文则迂，不文则俗；文而不文，俗而不俗；要耸观，又耸听。”这说明要处理好“俗”与“雅”的关系，俗却不失其文采，雅却不失其自然，既要通俗质朴、亲切自然又要立意精深才能达到“雅俗共赏”的审美标准。也正如我国著名的一级作曲家、音乐理论家周大风先生所述：“词藻要美，不等于典雅深奥；语言要通俗，不等于直而露。既要使人一听能懂，又要有留人以回味无穷，余情萦绕胸臆之妙”。

2、语言的情感美是语言美的核心。歌词具有强烈的抒情性，声乐艺术中丰富的感情色彩需要通过歌词的语言才能得到准确生动的体现。歌词的情感特征主要是指“作者主观对客观的认识和感受而获得的一种心理冲动，再将这种心理冲动转化为概念性的词或词组而加以描述的情感状态”。作者借助这种心理冲动通过歌词表达感人的故事，塑造感人的艺术形象。作为声乐艺术创作的情感始发点，歌词语言的情感表达有着重要的作用。“以无情之语而欲动人情，难矣！”

歌词的情感美，全在主体真实情感的流露而不能有任何虚情假意、矫揉造作。正如古罗马时代的贺拉斯在《诗艺》中说到：“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须按作者愿望左右读者的心灵。你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑，同样，你自己得苦，才能在别人脸上引起哭的反应。你要我哭，首先你自己感觉悲痛”。它只有真实的表达这种情感美，才能触动作曲家的心灵，给曲作者提供音乐思维和感情基础，才能让歌唱者触发情感，声情并茂的演唱。伟大的德国诗人歌德的诗便是浸透了其浓郁诗情的典例，在德国乃至世界的文学史上都具有划时代的意义。他的诗几乎是历代作曲家们取之不尽的灵感宝藏，他的诗以浓郁的诗情和优美的意境撩动着作曲家的心弦，特别是为德国艺术歌曲做出了巨大的贡献。例如在奥地利作曲家舒伯特的毕生创作的 600 多首歌曲中，歌德的诗被谱写了 300 多次。艺术来源于生活，感人的文学形象是从生活中提炼出来的。歌词就是词作者从丰富的现实生活体验中获得文学形象，通过叙事、描绘、抒情等手段使审美主体感知并且唤起他们的记忆表象，从而产生联想和想象，以此达到审美的目的。正如清代文学家、戏曲作家、理论家李渔所说，“作词之料，不过‘情、‘景二字。非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词”。当然，歌词情感的传达最终需要通过演唱者在深入分析词义后努力挖掘它潜在的内涵。就如同创作剧本一样，“在创作的时候，台词来自剧作家，而潜台词是来自演员的。如果不是这样的话，观众就不必费力到剧场里看演员的表演，坐在家里读剧本就行了”。由此看出，声乐艺术歌词情感的把握最終还是离不开演唱者对歌词情感的再创造。声乐艺术的表现力和感染力在于通过音乐性的语言唱出歌曲中所要表现的音乐形象、生活内容和思想感情等从而引起欣赏者的共鸣。