从对比关系中看中国画的节奏美
2016-05-30李旭
摘要:一件美术作品的好坏与画面中节奏的运用有着密不可分的联系。美术作品的节奏同生活的节奏一样,张弛结合,是按照一定的规律形成整体的视觉效果的。艺术家通过主次、疏密等对立统一因素的把握与运用,将物象融合成一个符合审美规律的艺术整体。本文主要通过解析中国画中的对比因素来阐释节奏美。
关键词:对比关系 中国画 节奏美
谈到节奏,人们很容易联想到音乐、舞蹈或戏剧,其实一切艺术都讲究节奏,绘画也是如此。宗白华说:“一切艺术都是趋向音乐,而华堂弦响与明月箫声其韵调自别。”节奏在画面中的表现和运用存在于画面构成的各个元素之中。
一、节奏的含义
节奏是音乐名词,在中国百科大辞典中解释成“组织起来的音的时值关系”。音乐上的节奏是一种通过人的听觉随乐曲变化而感觉到的艺术形式,而美术作品是通过人的视觉随画面而感觉到的艺术形式。在美术作品中,节奏是指以一定图形为基础在二维空间内作有序的运动。如画面中各要素的起伏、呼应和有规律的变化等,体现着自然中的节奏美感。
二、画面中体现节奏美的对比因素
(一)虚实对比
虚实是指画者在处理办法上不采用千篇一律的方法,而是经过主观的处理,将一部分重要的形象或物象实画、着重画,将另一部分不重要的虚化或弱化。或者相反,将想要突出的地方弱化,将无关紧要的地方实画和加强画。在具体处理上会因情况而异,没有绝对。列举蒋兆和的《流民图》,画家在处理前后人物的关系上,运用了虚实对比的手法,如前面的人物形象刻画得深刻细致,勾线和设色十分充实,而在处理后面空间的人物时,就只是粗略地勾个线而已,甚至不设色,墨色也较前面实的人物淡。这种运用虚实对比的表现手法可以使画面中人物有主次之别,产生强烈的节奏美感。
(二)疏密对比
疏密在画面中指的是稀疏或稠密的相互对比。可以形成“疏可走马、密不透风”这种强烈的视觉反差,在画中可以成为一种独特的节奏形式。古今的中国画作品中,有许多运用这种疏密变化来加强画面节奏美的,唐代阎立本的《步辇图》就是典型。画的右半部分描绘的是唐太宗坐在步辇上,被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着,众多人物簇拥成一团。画面左侧则描绘的是稀稀疏疏的三个人,中间的是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞,前面是引见他的典礼官,后面是他的随从。这三个人各自之间都保持着很大的距离,形象间不相叠压,人物安排稀疏松散。而右半部分的唐太宗等一群人,相互间叠压紧凑。画面中的左右两半部分形成强烈的疏密对比。
(三)大小对比
大小,可以是点的大小,也可以是面的大小。历代画家运用大小变化来把握画面节奏的有如五代黄筌的《写生珍禽图》,其中的珍禽大小不一,变化丰富。画面中的鸟虫虽然是分别排列状,但其中的鸟、龟与小虫的大小穿插富有节奏。体型较大的乌龟、喜鹊等与体型精微的小蜜蜂、小苍蝇等小飞虫被安置在一个画面中,大小形状相互碰撞,具有跳跃式的视觉冲击力和变化的节奏规律,仔细看进去眼睛不会疲劳,更使人具有逐个观赏画中鸟虫的耐力。这是大小变化给人的视觉带来的审美感受。
(四)黑白对比
黑和白是一个对立统一的整体。“知白守黑”“计白当黑”就是说要黑从白现,深知白处才能处理好黑处,黑白对比处理的好坏对画面的节奏基调十分重要。画面忌讳出现“散、平、花”,原因是画面到处是琐碎的小块黑白,或缺乏大块的黑白对比所致。所以在处理画面黑白关系时不能黑白面积大小平均,应该有大块黑和大块白的对比关系作主导,同时在其中穿插一些小黑白块的变化,这样才能形成一种整体黑白的穿插呼应关系。黑白关系处理得当的,有如清代苏六朋的《太白醉酒图》。画面中的李太白等三人拥作一团,但三人在关系处理上还能区分开来,三人并不粘连。我认为主要一点就是他们三人的衣着颜色的黑白处理十分讲究。李太白一身白服,只有腰带和鞋子呈朱红色(这种朱红色在黑白关系上呈灰黑色)。与太白相邻的前后两人的衣服颜色均为黑色,这样前—中—后人物的黑—白—黑关系就将三个人区别开了。而李太白的帽子、胡须、眉眼所呈现的小黑色块,又与另外两人衣服的大黑色块相互呼应。太白前后两人的衣着虽都是黑色,但也有所区别。前面人物的下身朝袍在黑的程度上要弱于后面人物的下身朝袍。在画面整体上既有黑白强烈的对比变化,又有黑色塊基调中的明度对比。整体观看作品我们也能发现大面积白中的小黑块和大面积黑中的小白块穿插呼应的节奏变化,大的节奏中有小节奏,小节奏又服从于大节奏变化。
(五)质地对比
肌理、质地指的是不同材料、质感和纹饰的东西所独有的性质特点。如棉麻的不同、金银的不同、软硬的不同、粗糙和细腻的不同、图案样式的不同等。高剑父画的鹰身体上的羽毛和石头坚硬的质地区分强烈,产生很好的视觉美感。
此外,中国画的笔墨、线条、色彩等因素中也蕴含丰富的节奏变化。节奏的变化规律关系到绘画创作的全局,如何灵活地运用对比因素丰富作品的节奏美值得深思。
(作者简介:李旭,女,硕士,通化师范学院美术学院,助教,研究方向:中国人物画)