倪瓒题画书法

程青

【摘要】：倪瓒的题跋多是以题画诗的形式出现，主要以小楷为表现形式，其书法在汲取晋唐的基础上，又参以隶书、写经体，形成了自己的独特风格，并以书入画，以画入书，形成了书法与绘画相得益彰的面貌。

关键词：倪瓒;书法;题画书法

一、倪瓒生平及其艺术思想

1.倪瓒的生平

倪瓚（1306——1374），元代画家、诗人，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。原名珽，字元镇，号云林，又署云林子、云林生等。有朱阳馆主、萧闲仙卿、如幻居士、无往斋主等十余个别号，自称倪迂、懒瓒。诗画题名常用“云林”。

元成宗大德十年（1306），倪瓒生于无锡梅里祗陀村，长兄倪昭奎是当时道家的上层人物，特赐“玄中文节贞白真人”，地位很高，享有种种特权。倪瓒早年丧父，自小被长兄抚养，生活富裕，安逸。兄长为其请家庭教师，受家庭生活和教育的影响，养成了他不同的生活态度，清高孤傲，洁好自身，不思政事，沉浸于书文诗画中。家里有座藏书楼，名为“清閟阁”，内藏典籍千余卷，还有前代朝廷的的书法绘画，每日浸淫其中，对书法绘画进行把玩、临摹，继承前人的技法，汲取各家的优点，形成了自己独特的面貌。

倪瓒二十三岁的时候其兄去世，不久之后，他的母亲也去世了，他不得不掌管家业，因长期沉浸书画中，不善营生，生活窘迫，生活压力剧增。至正初年，社会动荡不安，不得不舍弃家业，四处游荡，泛游太湖周围。明洪武七年，身染脾疾，于十一月十一日死于夏家停云轩，享年七十四。

2.艺术思想

倪瓒的艺术思想，只是在少数的诗文、绘画跋中有所提及。从绘画思想中，倪瓒早期比较重视事物的形似。其追求不在于事物的外在形式，而是通过外在，排遣心中逸气，来自娱。

“逸气说”是最能体现倪瓒艺术思想的，他在诗中曾写到：

“余初学挥染，见物皆画似，郊行及程游，物物归画笥，为问方厓师，孰假孰为真？墨池挹滴，寓我无边春”。

在给朋友的信中说道：“图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非为图之意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”

从倪瓒的诗与给朋友的信中，可以看出来，其追求的并不都是事物的外在相似，更是经过自己的再加工创造，将自己心中的逸气与事物本身的的风格特征相互融合，来抒发自己的思想情感。欣赏其书法与绘画作品，可以看出来，倪瓒学习古人，但是不仅仅局限于古人，汲取对自己有用的点，在传统技法的基础上，与自己的性格特征相互融合，形成了自己的独特的艺术风格特征，来张扬其性格，更是通过书法与绘画作品，将自己的艺术思想挥洒的淋漓尽致。

二、倪瓒题画书法

在赵孟頫复古思想的影响下，元代的绘画呈现出了诗、书、画密切相连的局面，书法与绘画更是相互影响，相互借鉴，相互融合，成为了元代书画的新特色。张彦远最早在《历代名画记》中，提出“书画同源”。

赵孟頫题《秀石疏林图》一诗中提出：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”指出绘画时所画的石头要用书法中的飞白与籀的笔法，在画竹子的时候要懂得书法中的“永字八法”，如果懂得绘画与书法是源自于同种根源，便能更好的理解书法与绘画的艺术思想了。

在元代复古思想的影响下，倪瓒更是将赵孟頫“书画同源”的思想发挥的淋漓尽致。其书法与绘画的完美结合，书法落款与绘画的留白布局相得益彰，更能抒发作者的思想情感。倪瓚的书法多是以题写在画上来出现的。其书法，取法晋唐书法家，融入分隶遗意，参及六朝的写经，笔法轻松明快，线条秀润而劲爽，形成了与绘画风格相统一的古媚冷逸，疏淡萧散的风格。以书入画，画与书相统一的风格在元代尤为突出。

倪瓒以书入画，重在强调作品中“写”的意味，以书法的用笔融入绘画中，以书法来写绘画。从诗句中便可看出，在《题曹云西画松石》中说：

“摇毫动笔长风起，叶藏戈法技如籀”。

在《题柯敬仲竹》中说：

“检韵萧萧人品系，篆籀浑浑书法俱”。

倪瓒的题画书法多是以小楷的形式出现的，书法萧散简远，早期书法取法欧阳询、褚遂良，取欧阳询书法的方劲秀峭、又得褚遂良书法的清丽潇洒，再融入写经体，笔画入锋，挺拔之姿。书法的用笔融入倪瓒画中表现出笔墨简洁、提炼明净，很好的体现倪瓒“写胸中逸气”的艺术主张。倪瓒在绘画用笔上，笔意枯峭而松润，简略而深厚，耐人寻味。常用干笔皴擦，尤其是折带皴，此种用笔意在用力和不用力之间，看似幼稚但又尤为苍劲老辣，轻淡的笔触，精炼的笔法，是以书入画，以画入书的完美结合。

元代的绘画从形式上较宋画更上一层楼，在绘画上题跋的习惯已经被广泛运用，以书入画、以画入书，使得绘画的内容更丰富。

倪瓒的诗、书、画在整幅作品的布局上体现出了高度的协调统一。首先，倪瓒的书法与绘画的用笔都是疏简秀峭，看似枯瘦的线条当中流露出秀润挺拔之感。作诗题跋使得整幅绘画的章法多为简洁严整，以《秋林山色图》为例，题跋共190余字，题跋内字与字错落有致，生动自然，与典型的“一河两岸”三段式的构图形成强烈的对比，而又不显得呆板僵滞。此幅作品视野深远，近实远虚的处理手法将人的目光引向远方，而画面右上方的长段题跋又与最远处的虚景形成笔墨上的虚实对比，其书法工稳雅致，与萧散的画风不同，形成一种别样的美，整幅作品层次回环迭起。《渔庄秋霁图》是倪瓒独特构图方式的典型形式的典型代表，其书法题跋落于中景开阔的湖面，自然的连接了近景与远景，成为了整幅作品有机地组成部分，使画面显得疏灵而不散。再次，是诗与画的关系，《渔庄秋霁图》，其诗跋云：“江城风雨歇，笔砚晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慷慨。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日，瓒”。从其题画诗的意境上可以理解作者当时的心境，“风雨歇”、“晚生凉”流露出丝丝的悲凉之感，画面近景的几株枯木与低矮荒凉的远山正呼应诗中之境，完美的体现出了“诗中有画，画中有诗”的文人特色，其诗的凄凉与画的疏简相应的呈现出来。

三、倪瓒题画书法对后世的影响

元代山水画大变革，文人画日益成熟并兴盛起来，倪瓒以一种萧散简逸的画风完美的诠释了“写胸中逸气”、“聊以自娱”的艺术思想，开启了文人画的新境界，以笔墨抒发个人性情的创造，深深的影响了明清两代，被视为文人画的典范。明代的董其昌、清代“四僧”之一的石涛都将其作为鼻祖。

倪瓒题画书法上来看，石涛、弘仁的题画书法深受其影响，石涛题画书法较为丰富，行书与楷书一路较为瘦劲的题画书法从整体韵致上与倪瓒书法相似，尤其是撇捺的舒展连带更为相似。弘仁的书法楷书学颜真卿，行书学倪瓒，被寓为诗、书、画三绝，其书不论从瘦硬疏简的整体风格，还是字的结体、撇捺以及长横的点画来说，都是以倪瓒为书的。

倪瓒的题画书法丰富了作品的形式，真正体现了诗、书、画相结合的绘画风尚，其书法与绘画从整体上表现的高度协调，书画精神相得益彰，为后世书家提供了可鉴赏的艺术经验。

参考文献：

倪瓒 《清閟阁集》 西泠印社出版有限公司