宋代绘画中的“墨戏”研究

2016-05-30胡东晨

西江文艺 2016年19期

胡东晨

一.课题的研究目的意义

（一）课题研究的目的和意義

宋代绘画中的“墨戏”是文人画家以一种游戏的心态进行即兴的挥毫，是当时文人陷入一种除读书写诗之外的游戏中无法自拔的情境，以情达意，宣泄内心情感为手段，其真正目的确是想通过无拘无束的“游戏笔墨”的活动来宣泄对封建体制和现实的不满的情绪，从而使自己在创作过程中紧张而压抑的心境得以放松。但这种即兴的挥毫并不是无所谓的戏墨，而是创作主体为了得到精神世界的自由而选择的一种创作态度。是画家在创作时，为抒发自己内心的情趣所追求的一种形式。

宋以前的绘画主流是宗教画和人物画。讲究政治宗教公用意义，成教化、助人伦功能。宋时的社会、政治、经济、文化等对“墨戏”画的兴起都有直接或间接的影响，墨戏画在理论上、技法表现上较之前人有所革新。

“墨戏”画是后世文人画成为中国画主要表现形式的雏形和前奏。它开创中国绘画崭新面貌，重意尚趣，逸笔草草，不求形似，天真自然，以写胸中逸气。它对后世文人画发展影响甚远，是近千年以来的画坛主流，极大的提高了中国画的文化品位，代表着中国绘画的本质特色。

（二）研究现状

“墨戏”兴起于宋代，作为一种审美追求和确立，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，文人所创造的意境美表现不但没有因为时代的变迁而消退，而是在不同时期的发展不断地融入新的内涵，而有新的发展从绘画的角度反映着中华民族数千年文明史的延续。

“墨戏”是文人画形成之前的前奏，“墨戏”以“游戏笔墨”形式展示出特有的、独到的绘画语言形式。从理论上、技法上、观念上都突破了前代绘画所固有的程式。“墨戲”画标举逸气，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵是宋代文人画家抒泄对封建体制和现实社会不满的情绪，从而也使自己在这个创作过程中紧张压抑的心境得以放松所借助的方法，为以后的文人画发展奠定了基础，开创中国绘画崭新面貌。

二.论文研究的主要内容

“墨戏”是中国传统绘画中的一种艺术表现形式，兴起于宋代。绘画中的墨戏乃指游戏笔墨之意。《辞源》中解释戏笔为“随意戏作的诗文书画”。墨戏画是中国绘画形式中的一种独特品类，有着丰富的美学内涵。从创作的主体赋予绘画的意义来说，是画家以游戏的态度，抒写自己的审美趣味和主观的感受。从艺术的表现形式上来看，墨戏画创造出了特殊的绘画审美意趣，丰富了中国传统绘画的艺术美。

墨戏画兴起于宋代，是当时文人读书写诗之外一种陷入游戏之中而无法自拔的情境，表情达意，宣泄内心情感的手段，其真正目的却是想通过无拘无束的“游戏笔墨”的活动来抒泄对封建体制和现实社会不满的情绪，从而也使自己在这个创作过程中紧张压抑的心境得以放松。这是前面朝代所未有的，有其独特的艺术特征，表现特点等等。

“墨戏”画是宋代文人画成为中国画的主要表现形式的雏形，并不等同于文人画。开创中国绘画崭新面貌，重意尚趣，草草简笔，对后世文人绘画的影响无与伦比。是近千年来的画坛主流，极大的提高了中国画的文化品位，代表着中国绘画的本质特色。潘天寿先生在《中国绘画史》中，从宋、元、明、清都详细的论述了墨戏及发展过程，在中国古代史绘画理论中也多有提到，如元汤垕的《画鉴》邓椿的《画继》等。

本文将从以下几个方面论述宋代绘画中的“墨戏”。

（一）简释“墨戏”的含义。墨、戏，各自的含义，艺与戏之间的关系。

（二）宋代“墨戏”的现象。通过有代表性的作品，分析出画家们是如何在绘画作品中体现墨戏，题材包括花鸟、山水、人物。

（三）“墨戏画”在宋代产生的原因。从宋以前朝代的绘画功能，到宋代的经济、政治、文化、士大夫的作为，分析了墨戏产生的社会历史、文化、经济的背景。

（四）宋代“墨戏”画的艺术特征。通过文人画家的笔墨的表现，传递给世人墨戏的艺术特征。

（五）“墨戏”画与后代文人画。

三.论文研究的基本框架

（一）绘画中“墨戏”的简释

（1）“墨”与“戏”的解释

（2）艺与戏之间的关系

（二）宋代绘画中的“墨戏”现象

（三）“墨戏画”在宋代产生的时代背景