基于书法审美中的拙与巧分析

王琪

【摘要】在整个书法史上，拙巧这两个字一直在不停地反复出现在众人的视线中，这其中不止展现了书法的风格，各种各样书体的发展过程也就体现出来了。拙与巧二字中就可以体现出人们审美趋向所产生的转变，但是如果有任何一方面发展到极致的时候也就会导致消亡。物极必反就是这个道理。

【关键词】书法 拙 巧

巧在书法中是书法创作里的一个表现方式。巧，是对于技巧的灵活、熟练、准确的运用。梁武帝《观钟繇书法十二意》中说道：“巧，谓布置也。”所谓布置，就需要用心来经营，越是巧就越是需要煞费苦心的去安排，大到整幅书法作品章法安排的恰到好处，小到单个字的结构、笔画的精美表现。所以，巧的作品给人以视觉上的美感，并且巧的作品往往都会符合大众的审美要求。

在书法创作中巧的表现是很重要的。因为巧可以使得创作的作品达到“美其形”、“完其形”的基本要求。就像《兰亭序》这部作品是一幅非常巧妙的书法作品，大书法家王羲之在写作的时候，从容的下笔，字的结构形态，欹侧而能整饬，妩媚却又天然。让观赏者看了眼前一亮。印象深刻。

熟能生巧，巧的恰当运用就是书法即将达到熟的一种体现。书法的创作需要有长时间的实实在在的积累，苏东坡先生说过：“作字先要手熟，手熟则神气充实而有余。”每个人在最初接触书法的时候几乎都会有很多的问题存在，例如：动作的不流畅、用墨不足够协调、点画不到位等，导致整幅画留给人的印象就是不利索、所出现的呆墨滞墨多。就像是暴风雨来临前的天空一样，被一片片的乌云散乱的遮盖着，看不到晴空万里的蓝天。磨练时间久了，积累的多了，就会越来越熟练，手法越来越地道，越来越灵活，所书写的卷面就会逐渐的整洁干净起来，线条粗细长短的精准度越来越高，并且使用的恰到好处，不会有一点点的余墨漏出来。

巧的具体表现就是小。小巧玲珑就是这么来的，东西越小就很容易的体现出他的巧，东西越大只会显现出笨重之感，所以很难体现出来巧，这就是人们经常说的小巧。小巧也是一种小小的技能，他要求在细致微小的地方要多下功夫。而这个小技在书法的创作中就是要体现在一点一画上来突出他的奇特，在一字一韵中来表现出他的美妙之处。赵孟頫的《道德经》在书写的时候就非常细致的规划着每一个字的空间，将笔画的繁简、造型不一的字在基本相同的空间里巧妙的展现出来，使得其体现出变化之美。明代的台阁体，大多都是小字小巧，可以说的上是字字珠玑。但是，这样反而使得对于整体难以进行驾驭，特别容易被束缚。创作出来的作品所体现出来的也只有小格局，会使得其很呆板，没有情趣。作为书法家来说不能拘泥于小巧，但也不能太过于费心的去布置，这样会失去书法中的洒脱。

黄庭坚在《李致尧乞书卷后》中说过：“凡书要拙多余巧。近世少作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”巧多了，就显得刻意布置的痕迹很重，使得其显得不自然，随之也就会出现许多在非书写因素上下功夫的。现今社会下有许多人经常为了一个展览的形式而使作者绞尽脑汁，在用纸的颜色。墨的颜色，以及拼接的形式上太过了，喧宾夺主。最后展厅出来所呈现出来的巧色太重，会失去自然使之呆板，就像是一桌丰盛的宴席，桌子上的菜看着让人垂涎欲滴，但是吃起来却都太腻，无以下饭。

一般来说，对于善用巧者，他们所追求的就是“大巧若愚”。而与巧相对应的就是拙。《说文》释：“拙，不巧也。”拙的作品给人展现出来的像是一块还没有雕琢过的璞玉，在没有雕刻之前所呈现出来的是朴素、含蓄的情调。拙不像巧一样有外在的丽质，也没有巧一样的讨人喜欢，拙是需要细心的去品味的，琢磨越久接触越多，才能更深刻的体会出他的美。用巧来表达书法的语言，所体现出来的就像是在走一条市井大道给人以热闹的感觉。而用拙的方式所表达出来的就像是在一条质朴的石子路上行走，清寒悠婉。在书法中所体现出来的“大巧成拙”，已经成为了比工巧更要高端的审美标准。

拙在书法中所体现出来的不仅是情调的一种，更是一种书法的技巧，也是一种书法语言的精神回归。成语中的“弄巧成拙”属于一个贬义词，用来形容人的自作聪明，却使得事情更糟糕。但是将拙用在书法中，写作的人若是能够将巧化成拙，那他必定是有了很高的做巧的基础，所以就会有非常多的书法家将拙定为自己的终极目标。这种定为实质上来说是没有错的，但是在拙形成的过程中，脱离了技巧的积累以及书写着对于书法的理解从而形成的理论来支撑的话，他就变成了一个空壳，这样创作出来的作品给人们所展示的往往会有种故弄玄虚的感觉。

拙的作品给人展示出来的是朴实、平和之感，他一方面有着通俗的书法语言，另一方面又有着丰富的艺术内涵。孙过庭《书谱》说古人的书法质朴、今人的书法妍美。晋以前的书法大多数所呈现出来的都是古朴，而晋以后的书法所呈现出来则是以流畅为主。这其中的变化过程主要是由于线条有厚实转变成了飘逸的结果导致的。到今天为止晋以前所流传下来的书法作品在一定的程度上大大的加深了线条的厚度。而晋以后的作品所展示出来的线条主要就是流动潇洒，远远比不上以前的线条的厚实。

拙在书法中属于书法创造所追求的一种情调，但是他也需要把握一定的尺度，过犹不及。追求拙朴超过一定的度就会走向一个极端的反面。会使人觉得非常的草率，粗枝大叶，降低了对于艺术追求的要求。有的人太过可以的追求拙朴，使得所创作出来的作品显得呆呆的，让人感觉作过了头。笔墨中就会大大的缺失艺术中所有的成分。

结束语：

纵观整个书法史，拙巧二字经常不停地出现在人们的视线里，这其中就不只有书法的风格展现，还有其他的各种书法的发展过程也展现了出来。由此我们就可以做出一个如下的思路：：先秦的甲骨文和大篆的自由结体――小篆的整齐划一――两汉隶书的风格多样――拙朴的魏碑书法――法度严谨的唐楷――宋四家的“尚意”――赵孟頫的日书万字――傅山的“四宁四毋”，甚至于碑与帖的发展变化，这些种种都是对于巧以及拙的一种追求。拙巧这两个字体现出了人们的审美趋向的变化。

【参考文献】

[1]刘伯珍， 2008 - 山东师范大学：，美学.

[2]杨彬 ，《青少年书法（少年版）》，2014年4期.

[3]唐燕琳 ，《文艺生活·文海艺苑》，2014年5期.