关于钢琴即兴伴奏的训练及教学思考

孙晓英

摘要：钢琴即兴伴奏是我国各大高校音乐教学中不可或缺的一部分，它作为表演艺术科目具有综合性，不仅受到教师的关注，也得到了学生的青睐。在音乐教学活动中发挥着十分关键的作用，在提高学生的演奏水平的前提下，拓宽了学生的操作与思维空间。本文在探讨即兴伴奏的训练时，分析了现存的一些问题，并根据现实状况总结了相关改进方法。

关键词：钢琴 即兴伴奏 训练 教学思考

一、钢琴即兴伴奏在钢琴及和声基础练习中的训练

在对歌曲所弹伴奏进行的即兴伴奏中不使用伴奏谱，即为钢琴即兴伴奏。在此过程中，伴奏者需要将伴奏技巧巧妙地与即兴伴奏的理论融合在一起。只有伴奏者具有超强感知音乐的能力以及创造能力，才能有效的把控全场。训练钢琴即兴伴奏必须有效训练钢琴及和声基础以及歌曲分析的能力，并对其进行有机融合，掌握即兴伴奏的要点，提升伴奏能力。通过多方面的训练使学生对钢琴伴奏以及音乐的感知等能力都能得到切实的提升。

首先是钢琴的基础练习。钢琴即兴伴奏得以顺利开展的前提是要有拥有一定钢琴演奏知识的伴奏者，在该基础上，才能有训练伴奏者即兴伴奏的可能性。想要提高即兴伴奏的能力，必须关注学生的钢琴基础训练。训练基础内容时，首要任务是练习手指弹奏的熟练程度，结合即兴伴奏的教材，熟悉每个音所对应的键盘位置，提高自己弹奏的掌控能力，进而提升基础的钢琴演奏能力，使即兴伴奏训练过程中能够保持通畅和灵活。通过旋律和节奏逐渐控制指法，首先从乐句旋律入手，一些比较长的乐句可以从语气或是呼吸方面来控制指法。而通过扩指法、缩指法、同音换指法等来训练指法编排。同时还要练习调试音阶，达到十分熟悉的状态，充分发挥自身创造力与主观能动，为即兴伴奏奠定坚实基础。

其次是和声的基础训练。和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础。[1]强化即兴伴奏训练必须加强对和声基础的训练力度。我们在进行和声的基础练习时，最主要的就是训练基本的和声功能连接。例如：Ⅰ—IV—V连接；Ⅰ— IV—V—VI—IV—V—Ⅰ连接等。这些基础性的和声功能连接一般可以通过柱式和弦、琶音、分解和弦等的演奏方式来进行即兴伴奏。将这些基本的东西掌握后，便可以结合乐曲综合运用。在和声基础掌握到一定程度后，就可以在练习中加入和声的表现，由浅入深，逐步进行和声练习。

二、训练以及教学中存在的一些问题

首先是移调困难。在钢琴即兴伴奏中进行移调是十分困难的，由于五线谱的广泛应用，导致我国市场中的歌曲伴奏谱都以五线谱的形式存在，钢琴专业的学生利用已编好的伴奏谱进行伴奏是较为容易的，但当他们面对非专业的歌唱者时，需要他们根据歌唱者的音域等一系列演唱特点来进行移调，这考验伴奏者的专业素养及随机应变的能力。例如，歌曲作品上的谱面标注的是降B调，歌唱者需要的A调，这就要将五线谱从两降号转变成三升号调，但真正在演奏现场，想要作此改变是十分困难的。那么面对上述情况，伴奏者会采取较为常见的两种方法进行处理，首先进行原谱移调，将五线谱的原谱移到A调后再弹出，这种方式必须拥有充足的时间才能实现；其次是进行五线谱的固定调转换，并利用首调唱名法进行旋律的移调弹奏，同时，现场还需有新的钢琴伴奏来配合移调后的音乐作品演奏。如果要采用第二种方式，那么就要求伴奏者具备首调唱名法的知识，熟悉和声位置以及24个大小调，可就大多数学生来说，无法做到五线谱和简谱的自由转换，因而无法进行良好的即兴伴奏。

其次是高校较为缺少简谱的教学内容。由于简谱的易学易认特点，在其进入我国后迅速得到普及，我国众多流行歌曲及合唱作品的编写都是利用简谱，是人们喜闻乐见的一种方式。钢琴伴奏广泛应用于单旋律简谱和歌曲的编排上，成为许多演奏钢琴的人开展艺术活动最为主要的方式。但对于高校学生来说，由于从一开始就是使用五线谱，因而大多数的学生无法熟练地使用简谱。尽管许多高校在钢琴的伴奏课程中都添加了简谱内容，但由于教师仍然利用五线谱的固定弹奏形式，无法培养学生独立编配伴奏的能力，学生未将读谱技巧同弹奏方式统一起来，长此以往，即使是一些基础性简谱歌曲，学生也无法伴奏。

三、改进办法

（一）培养学生兴趣，激发学习情趣。

“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。[2]钢琴教学较之普通教学，对学生学习的能力有着更高要求，它需要学生利用较短时间进行大量音乐知识的学习和掌握。钢琴“一对一”的传统教学方式难以有效化解有限时间与大量信息、高演奏技巧间的矛盾，学生长期处于较为被动的局面，逐渐失去学习耐心。因此实现钢琴教学的情趣化是十分有必要的，其不仅能给老师减压，还能加深学生对钢琴的兴趣。同时课堂中还能采用多形式、多内容的即兴练习，提高学生的反应能力。教学中，学生可进行互评，教师进行引导，对钢琴即兴伴奏进行各种练习，活跃课堂气氛、丰富内容、拓宽视野。

首先，利用比拟手法。由于学生钢琴伴奏的水平参差不齐，多数学生控制手指的能力比较弱，弹奏时可能手指力度不够，导致声音缺乏灵动，显得格外僵硬。因此，在钢琴教学中，教师应注重对学生钢琴发声原理的讲解，训练学生辨听音质的能力，使学生明确触键的作用，激发其学习欲望。

其次，利用乐曲背景知识。无论各种即兴伴奏，曲目都会有相应的背景知识，教师应很好的利用这点，训练前将曲目的作者及创作背景介绍给学生，让学生对创作者的心态、意图有一个较为充分的了解，进而鼓励学生自行对曲谱表达方法进行深入分析及理解，使学生在伴奏时体会作者的心灵状况，增加音乐的感染力。

再次，采用创编方式。钢琴即兴伴奏创编、演奏、自弹自唱、伴奏间是相互渗透的关系。其中创编最为重要，不仅能够衡量伴奏者是否具有综合素质，还能使伴奏者将理论知识更好的与实践相结合。教师教学时可以选择实例，将整个创编过程有效地展示给学生，促进学生激发自身创编欲望和学习情趣。

（二）教学中将理论同实践进行有效结合

作为大学教师，首先必须要明确钢琴教学的主要目标。在教学中循序渐进，向学生布置一些典型的练习曲，促使学生能够在较短时间掌握钢琴弹奏的一些基本技巧，进而引导学生了解并掌握复调歌曲及鸣奏曲。大学钢琴课相较于专业的音乐院校具有很大的不同，音乐院校钢琴教学的最主要目标是培养出专业的演奏者，而普通大学的钢琴课主要是要提升学生演奏的综合能力以及即兴伴奏技巧。因此，必须增多钢琴即兴伴奏的训练时间，使学生有充足的时间来练习。

在开课前，音乐学系的领导应召集合各钢琴教师对该课程教学大纲进行探讨，进行教学内容的调整。对教学对象进行分析，了解其生理及心理特征，围绕着教学大纲展开更为灵活的教学。

学生首先必须将断奏、音阶、和弦等演奏钢琴的基础性知识掌握好，教师在教学环节切忌急于求成，必须循循善诱，采用难易搭配方式进行教学，将演奏钢琴的技巧训练融入到整个教学过程中。

可将中外的中型、小型作品作为教学较为主要的内容，因为学生利用这类作品可了解各个不同时期的作曲家的创作手法以及演奏风格，与当下形成对比，加强学生表现音乐的能力。另外，这类作品的可听性相对来说较强，能够使学生将其已掌握的基本演奏技巧得到很好的运用，培养其感知音乐结构的能力。因而可适当增多该方面的教学内容，可使该内容占整体教学的1/2。

钢琴教学除了正常的伴奏课，还需关注如何有效提升学生自行创编的能力，为其今后能够即兴伴奏提供丰富感性知识的条件。因此应该增多对伴奏曲目的演奏练习，当前学生独奏机会非常少，更多的是钢琴伴奏，因此，应该加大即兴伴奏在整个教学内容中的比例，满足社会发展需要。

（三）重视因材施教的运用

以学生的演奏情况为前提，改变训练的侧重点，利用灵活的方式教学。可利用小组课，将水平近似的学生分在同一组进行教学，有效保证教学效率和进度的统一。这可以及时纠正学生的错误，小组间的成员能够相互监督、扬长避短、共同进步。尤其需要注重学生辨别、解决问题等能力的提升，可开展小组间的竞赛活动，使学生适应激烈、紧张的环境，训练自己各方面的能力。对于一些纯粹理论性的知识，可集中授课，这样可以节省时间、提高效率，也能将知识讲的更加全面、深入，减少重复。还可组织学生开展演奏会等活动，为学生开创更多的学习机会。

针对钢琴水平较低的学生，必须加强其基础知识的训练，达到即兴伴奏最低要求，熟练掌握常见的大小调音阶、和弦等的连接，能够快速进行移调的操作。课程中，教师可着重选择一些篇幅较短但十分典型、且编配较好的曲目，让学生进行练习，使其能够在实际演奏中自如的进行升降调处理

针对钢琴水平较高的学生，在训练中应增加难度。首先必须要求学生精通音阶、和弦以及琶音的连接，进而对不同类型的伴奏音反复练习，实现快速移调的目标。另外还需培养学生掌握分析钢琴伴奏或作品的正谱，进行各时期最具代表性钢琴作品的演奏训练。如古典时期的贝多芬、浪漫时期的舒曼以及印象派音乐代表德彪西等的作品。[3]以此优化这类学生的伴奏技巧。

总之，新课改的有序推进及社会的快速发展，使得我国高校音乐教育的改革不断深入，新的教育模式及方法越多的被应用于音乐教学，以实现音乐教育持续性的发展。钢琴即兴伴奏在锻炼学生创造与感知能力方面具有十分关键的作用，训练即兴伴奏需要不断强化钢琴及和声的基础性练习，引导学生养成科学的训练习惯及方法，促进其能力提升。同时训练中不可忽视教学理念的作用，需要用合理的课程、科学的方法，进行有效的训练，使钢琴即兴伴奏的发展更上一层楼。

参考文献：

[1]白茹棋.钢琴即兴伴奏的训练及教学思考[J].黄河之声，2015，（22）.

[2]熊奕萍.关于有效提高钢琴即兴伴奏教学的几点思考[J].长春教育学院学报，2014，（07）.

[3]张红敏.刍议钢琴即兴伴奏的训练及教学[J].黄河之声，2014，（08）.