声乐教学研究之男高音各声区训练研究

王志丽

摘要：男高音是世界上最叫掌的声部，它的魅力是其他声部不能比拟的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情的特点，但是男高音演唱困惑着许多人，那是因为男高音的开发训练相对其他声部要难很多，有好的条件不一定能训练出好的结果。本人教学多年，根据自己的经验与感悟认为男高音声部训练首先要从男高音的各个声区（中低声区、换声区、高声区）训练入手，因为声区训练首先是男高音的基础性训练，它可以建立起男高音整体训练的基本框架，帮助男高音打好演唱基础。

关键词：男高音 声区 共鸣

一、中低声区的训练

低声区主要由气管、支气管和胸腔（胸腔又由胸骨、锁骨、肋骨、肩胛骨和肋间肌等组成）构成，多用于唱中低声（自然声区）的音。因为发音时声门自然闭合，声带边缘自然振动，声带的压力和张力都比较小，振动频率较低，声音在胸腔、喉咽部形成共振。由于共鸣腔体主要在喉咽腔和胸腔，共振空间较大，同时声门自然向下挡气，喉咽腔体管子拉长，发出的声音低沉而浑厚，结实而丰满。中声区也称口腔共鸣，或混声区。主要由口腔、咽腔、鼻咽腔等腔体组成，多用于唱中（混）声区的音。发声时声带中部边缘振动，声带张力、压力适中，腔体空间较小，振动频率中等，声音圆润而结实，自然而优美。中声区是歌唱中承上启下，运用最多的声区，特别是硬口盖和软口盖抬起后形成的空间，是非常重要的共鸣区域，口腔开合的大小和形状对母音的形成以及共鸣的质量有着重要影响。在声乐演唱中，每一位声乐教师都会非常注意中低声区的训练，中低声区是我们歌唱的基础。就像盖楼房时打地基一样，地基没有牢固，当盖到高层时，就开始出现摇晃的问题。在声乐训练中，如果中低声区的音没有解决，一味追求高音，最终的结果就是把声带喊坏，造成声带小结、声带息肉等嗓音疾病。轻者可以治愈，重者将和美妙的声音无缘。中低声区应在科学的训练方法下达到一定的程度后，才能进行后面的训练。

在多年的声乐教学中，笔者发现很多男生喜欢压着嗓子唱中低声，觉得压着嗓子，中低声出来的声音结实、有力，更有同学认为有磁性。还有一些男生在唱到中低声区时，声音音量明显变小。这些现象都是中低声区演唱没有达到技术要求的结果。对于中低声区的训练，应该注重以下两个方面：

1.唱低音的时候要把软腭贴上去气息往下叹，这样有利于整个声音的上下拉通。里面的各个腔体不要开得太大，哼着鼻子把声音挂上去，在吸气的时候还要注意把气吸到后腰上，下面气息要拉住。中低音声区不要刻意地追求过大的音量，需要的是一种有共鸣、美化感的声音，而不是纯粹的大音量的声音，这一点一定要认清楚。唱中低音喉头要稳定、放松，至于很多老师说的喉头靠上或者喉头靠下的问题，不是最重要的，发声时感觉声音是出来的，不要闷在胸口上，也不要使劲压在腰部，这样会让你的声音饱满有弹性，我们在平时的训练和演唱中都要寻找这样的感觉和保持这样的状态。把握好中低声区的这些基础性的东西，对后面高音的训练和演唱是很有帮助的。

2.声带保持松弛，喉咙吸开。我们在训练中低音的时候，一定要保持声带的放松，和喉咙的打开，这是由人体歌唱中对发声的要求，也是声音的要求。我们平时用音响放音乐听的时候都喜欢用音响效果好的来放音乐听。音响效果好是指高音清晰，低音有重金属感，整个音响清晰到位，听起来很舒服。其中低音的效果很重要，好的音响放出来的低音都是很有力度的，和高音的轻飘形成对比而又统一。我们人体歌唱艺术也是一样的道理，男高音演唱的低音部分就好比音响的低音效果，想想就知道低音的重要性，我们在歌唱的时候也要把自己的各个共鸣腔体协调得像音响那样。那样的声音听起来就很舒服，一个好的男高音对这些要求都是最基本的。那么为什么要训练那样的效果和声带保持松弛，喉咙吸开有什么联系呢？吉他是根据物理原理造出来的，它有六根弦，其中底下三根是高音弦，很细，绷的很紧，发出来的声音清脆悦耳，而上边三根为中低音弦，比较粗，绷的相对高音弦没那么紧，弹奏时发出的声音有力。同样的物理原理歌唱肌体训练中低音的时候就要求声带保持松弛，喉咙吸开，我们在平时训练的过程中一定要朝着这个大体的方向去训练，这样才能达到相对理想的效果。

二、换声区的训练

在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是“换声”。产生“换声”的原因有多种，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声使带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能使声音统一起来。如果衔接不好，没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化的音符上。换声区根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区，具体的换声方法不是唯一的，是根据自己的演唱风格和演唱作品的要求来采取相应的办法。比如比较高亢类型的歌曲一般有全通道性共鸣更能够达到效果一点，对于那些抒情的歌曲要保留一定的余地，混和一定的假声，那样的话更能抒发内心的情感。这就要求我们在平时的训练过程中善于培养自己的应对能力，不同的歌曲采取不同的唱法，到底是用全共鸣，还是用假音共鸣等等，不要在没有任何准备的情况下，一看到小字二组的 #f就立刻进入头声，这样的话就太机械了。进高音声区要在小字二组的 d、e、f 这三个音做准备，让声音有准备性的进入头腔，这样就完成换声，完成从中音到高音的过渡。

对于男高音来说，练好换声的技巧是十分重要的，它可以直接影响后面高音的效果。我们在训练换声区的时候一定要保持和中音一样的平感觉，不能太冲，在中音的基础上学会把气息慢慢的加强，声音更加立起来，带点假声，让声音慢慢的、渐渐的进入头腔，这样的一个过程就是换声。换声区最重要的训练要求是放松喉头，喉头如果用力，就会破坏声带的张力，发出不良的声音，喉头保持放松，声音从真声区自然过渡到假声区。换声区是最不容易练习的一部分，需要男高音要多多练习。良好的换声也是塑造漂亮高音的开始和保证，我们就能理解换声区训练的重要意义了。

三、高声区的训练

高声区也称头腔共鸣或头声区，主要由鼻腔、鼻咽腔（包括鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等腔体）构成。正确的鼻腔共鸣，使歌唱者头部有振动感，故称为头腔共鸣，多用于歌唱的高音区。发音时声带中上部边缘部分振动，由于气息冲击声带的压力和张力大，腔体空间小，振动频率高，声音明亮而高亢。高音区对歌唱者音域的发展、声区的统一、音质的润饰都至关重要，也是众多歌唱者梦寐以求的。要想获得完美的头腔共鸣，必须依靠科学的歌唱方法的引导，更需要坚持不懈地磨练。前面我们谈到了中低声区的训练研究，这两个声区的音都是比较低的，相反就有高音，那么我们训练高音即高音声区是不是和低中声区的训练方法一样呢？可以说有相同的地方也有不相同的地方。单从发声的基本原理来看是相同的，比如说气息要下叹，胸要放松，声音要立起来等等这些歌唱的基本要求是一样的，但这些对高音声区的训练也很重要，它同样起到一个基础性的作用，只有把这些基础的东西掌握好，我们才能系统的进入高音声区特有风格的训练。认清这一点对于男高音学习是很重要的，首先你必须要搞清楚训练高音的必备条件是什么，只有在条件允许的情况下，才可能训练好高音。

在多年的声乐教学中笔者发现男高音在训练高音的时候会常出现这些问题：过分挤压喊叫，造成声音单薄，没有共鸣而使声音缺少磁性，同样造成上高音困难。喉头不稳定、摇摇晃晃，声音摇摆、抖动不均，出现严重的音准问题。撒气、漏风，音色极不干净，久而久之造成声带病变。单一追求声音靠前，声音走鼻，也会造成鼻音严重，使声音不通。气息太浅、声音不扎实毫无穿透力和震撼力。这些是学生们在声乐学习和演唱中经常出现的问题，也是需要亟待解决的歌唱方法问题，这些问题严重影响了声乐的发展和高音的解决。所以，要尽快提高声乐水平和高音的通畅，一定要建立起科学的声乐学习和演唱理论观念，这样才能走上正确的歌唱之路。

那些高音能力比较弱的同学可以多听听优秀的男高音歌唱家的歌曲，听听人家是怎么唱高音的，感受他们演唱的感觉为己所用。而对于演唱高音困难的同学可用掺假声和半声来训练，音越高假声越多，到小字三组的C音后，假声要占到绝大部分，这样唱起高音就非常轻松了。

保持平和的心态。我们在唱高音的时候，有时候感觉音有点高，心里害怕，像这样的心理都是多余的，唱高音的时候心态一定要放平和，不能紧张，一紧张的话就容易影响各个发声器官的正常工作，最后导致唱高音困难的情况，所以说保持良好的心态也是训练高音的关键所在。

男高音的训练在整个声乐艺术界里是比较难的一个声部，其训练的方法和方式也有很多，随着时代的进步，科学的发展，尤其是人的生理学的发展对男高音训练都提出更好的的理论依据和方法来源。对于学生来说，每天的刻苦练习、勤于思考是练好男高音的关键所在。

参考文献：

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