奥夫尔教学法在学前教育视唱练耳课程中的应用

王琭轩

摘 要：奥尔夫音乐教学体系是世界著名三大教学体系之一，它赋予音乐教育全新的理念，对全球许多国家的音乐教育产生了深远影响。本文以我国高师学前教育音乐课程的现状为切入点，引出奥尔夫教学法的核心理念以及在视唱练耳课程中的合理应用。

关键词：奥尔夫；核心理念；视唱练耳；结合应用

中图分类号：G431文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）04-0010-01

随着经全球化的发展，多元化的音乐教育已成为当今全球音乐教育的焦点。在这样的教育理念下进行音乐学科的教学，不仅使我国本土音乐与其他各国民族音乐之间，音乐基础学科与其他学科间独立的状态得以弥补，又能超越高师学前教育专业音乐教学的局限性，增添了教学内容及形式的灵活性，提高学生学习音乐的兴趣。

一、高师学前教育专业音乐基础学科教学的现状

在当代音乐教学实践中，视唱练耳是音乐教育领域的一门基础学科，它涵盖了音乐基本理论、视唱及练耳等音乐基础知识与技能，并具有理论性和技术性的学科特点。因此在目前音乐教育教学研究中将视唱练耳称为“基本乐科”。然而，当前高师学前教育专业的传统视唱练耳课程在教学内容、方式及定位等诸方面存在着明显不足。

1.教学内容不合理

目前，高师学前教育专业的音乐课程多数是由专业院校毕业的音乐教师，而这些教师自身的专业素质较强，但面对几乎零音乐基础的学前教育学生进行授课时，只能拿出“专才”培养那套模式，可以说是生拉硬套。而这样的授课情况势必会影响学生对知识点的理解程度，造成学生对教学内容把握不准确，进而无法达到预期的教学效果。

2.授课方式单一化

目前大部分高师学前教育专业的视唱练耳课一直都以训练为主的教学方法，一节课从头唱到尾，忽视了音乐的本质。大部分音乐教师认为学前教育专业的学生都没有音乐基础，那他们的音乐素养自然也较低，音乐感知力就更不用说了。为了短期提高他们的音乐基本技能，只好进行单一的强化训练。

3.教学目的不明确

高师学前教育专业一直把音乐教学作为单纯性的音乐学习，这是一个很大的误区。在目前教学中，专业的音乐教师总会把“重技轻艺”的概念带进视唱练耳课堂中，重视学生的音准或难易程度，更多强调一些专业的技能，从而忽视所学内容是否对从教后有实用性。这样的教学目的必然会导致教学内容及方法存在差异。

二、奥尔读音乐教学法的核心理念

德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫将“原本性”的音乐教育作为该教学体系的核心内容，认为音乐原本是与动作、舞蹈、语言紧密结合，人们应该亲身参与的音乐活动。奥尔夫音乐教学法具有丰富的教学内容、教学实践和有趣的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。因此，奥尔夫音乐教育体系的创立，已成为20世纪全球范围内影响最大的音乐教育体系之一。

1.回归人本，亲身体验

奥尔夫认为，人类会本能地用音乐来表达和交流情感，而音乐教育也应以人的教育作为开端，从人的本性出发实施教育。同时，奥尔夫认为，音乐不是单纯独立的存在，而是每个人都要参与其中亲身体验，让每个人都作为演奏着或演唱者参与其中。在奥尔夫音乐教学课堂中，学生不再是置身事外，而是一开始就成为参与者、创造者。通过这样的教学模式发展学生的创造力，促进师生间的情感沟通，也培养了他们的合作意识和人际交往能力。

2.综合教学活动

音乐原本是和动作、语言和舞蹈紧密结合，作为人与生俱来的本能。在奥尔夫的音乐教育中，经常是歌唱、舞蹈、演奏与形体动作合为一体。奥尔夫通过这种综合性的教学方式去开发、挖掘学生最宝贵的内心世界。通过歌唱、舞蹈、节奏与游戏的结合，使学生在教学过程中轻松学会知识，同时也乐在其中，从而达到预期的教学目的。

3.重视即兴创造活动

奥尔夫认为，即兴表演是最古老最自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表达方式。在奥尔夫的音乐课堂上即兴创造常常贯穿于语言、歌唱、舞蹈、创作等音乐活动中，通过学生在音乐活动中的参与和亲身体验，以即兴活动的方式来提高学生体验和创造音乐的能力。因此，重视即兴创造活动，能够使学生在综合性的教学活动中亲身参与音乐，同时也使学生的创造性思维得以体现。

三、奥尔夫音乐教学法与视唱练耳课程的结合

学前教育专业学生的音乐知识储备甚少，音乐素养较差，若以照本宣科的教学方法是无法达到预期的教学效果。在奥尔夫音乐教育体系中，并没有统一教学大纲或固定的教材，而是强调教学的模式，要求师生互动、创编音乐课程，以求达到高质量的音乐教育。

1.语言在视唱练耳课程中的应用

将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教育事业的一项伟大贡献。奥尔夫的音乐教学最开始由动作与音乐结合后加入语言，首先是对音乐的最基本要素节奏入手。一条简单枯燥的节奏练习，哪怕只有四分音符和八分音符的交替，加入字词后读起来就有趣很多。对于初学者，开始加入简单的字词作为节奏练习。这样的练习，特别适合学前教育专业的学生来练习，不會枯燥无趣，反而学习效果很好。

2.声势教学

声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，也可称为身势。人们在表达内心情感的时候会情不自禁地做出鼓掌、跺脚、拍手等身体动作，动作越激烈声响就越大，说明内心的情感就越激动。这也是人类表达情感的最原始的方式。而在视唱练耳课中，声势训练对培养学生的节奏感、音乐记忆及创造力是非常好的练习方法，也是音乐入门基本训练中最重要的方法之一。

3.奥尔夫教学法在音乐听力训练中的应用

面对毫无音准可言的学前教育专业学生，单纯使用钢琴弹奏几个音，然后让学生说出音名，这样的教学模式是毫无意义。在奥尔夫音乐教育体系中，听力训练的素材已从单纯的音高扩大到整个自然界的音响。奥尔夫教学法中这样的开放式听力训练，强调从对音乐的基本要素到音乐风格、结构及思想的大结构中去组织教学，培养学生的音乐感知力，洞察力与反应能力。

（作者单位：郑州师范学院）

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002

[2]蔡觉民.奥尔夫音乐教学的构成[J].中国音乐，1992.1

[3]尹正文.视唱练耳教学法[M].西南师范大学出版社，1999年版