浅议大提琴的科学练琴和演奏方法

熊青伶

摘要：笔者认为要演奏好大提琴，除了要有喜爱音乐的热情之外，还要经过严格的科学的训练来掌握一定的技巧。只有正确认识到大提琴初学阶段的科学规律，打好基础，就能更好的演奏音乐作品和完美地诠释音乐作品的内容，增强演奏和表演能力，使每一位听众都能得到心灵的交流和审美的满足。

关键词：大提琴 科学练琴 演奏方法

学习音乐是一件非常美好而愉快的事情，它能够使我们的心情变的开朗，使我们的情绪得到调节释放。但是在这个漫长的学习过程中，也会有许多的枯燥和乏味。学习大提琴也是如此， 音乐是一门要求非常严格、细致的艺术，大提琴演奏是一门复杂、难度较高的专业。正如我们在练习右手弓法，左手的手指练习这些基础环节的时候，它们就像是我们漫漫学琴路上的一块基石。就是这些最基础最枯燥的东西，才是最磨练人的意志和不断提升自身的演奏水平。

大提琴属提琴族乐器里的低音乐器，也是交响乐队、室内乐中最常见的乐器之一。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。它适合扮演各种角色：独立或与其他声部一起演奏旋律。有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则作为伴奏，以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴的音乐优美动听，是很高雅也很受欢迎的乐器，如圣桑的《天鹅》和舒曼的《梦幻曲》等，都表达了人们对美好生活的憧憬和情感的交融。

作为弓弦乐器类的大提琴，音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦A弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦D弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦、C弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近现代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

要学习和掌握好大提琴的演奏技巧，必须进行比较正规的、系统的训练，才能够掌握好这门乐器。本文将主要针对大提琴初学者遇到的基础问题具体进行探讨。

一、要用科学的规律和科学的方法来练习

学习大提琴一定要讲究科学系统的方法，踏踏实实地练习才是成功保障的首要条件。但由于种种原因，一些初学者在学习过程中，急于求成，不愿意多下功夫练习基本功，导致一些很有潜力的学习者演技难以登上更高层次，有的甚至半途而废。持琴姿势和握弓是首要训练的，我们需要认真的对待。这对以后的练琴和演奏是很重要的，音阶练习和基本练习是掌握大提琴技巧必不可缺的训练内容。

音乐是声音的艺术，在大提琴的演奏中，也是通过美妙的音色来传达情感和情绪色调的。前苏联作家高尔基在小说《在人间》中，描写他最初听到大提琴的声音时感到何等强烈的印象：“……从住宅的通风窗中，一种奇特的声音和温暖的气息一同流出到街道上，仿佛又像一个很有力而和蔼的人在歌唱；所唱的词句听不出来，然而我觉得这歌非常稔熟，非常好听……我坐在台阶上了，我想，这是有人在演奏一种声音异常有力的小提琴吧，有时它奏得那么有力，以致房屋似乎颤抖，窗上的玻璃震动，屋檐上滴下水来，我的眼睛也掉下眼泪来……”大提琴在管弦乐中常演奏抒情性质的旋律。它的音色柔和而有力。而音色与右手的技术是分不开的，琴弦的充分振动是好的音色的基础，它是通透的和饱满的。这就需要右手力量的正确运用。

二、正确的弓法训练是良好音色的关键

弓弦乐器发声的最重要因素是使弓子匀速地摩擦琴弦。这就要求我们在演奏时将弓子恰到好处地贴在琴弦上，整个演奏过程都不能离开，这个过程虽说简单，要真正做好却是非常难。只有弓法运用自如，大提琴的音色才会完美。真正要掌握好这种功夫，绝非是一日之功，离不开长期坚持和练习。运弓时，肩、肘、臂、腕、手指各关节的弹性动作以及它们在运弓过程中的相互协调配合，都有一定的自然规律。其运弓过程为：从弓根开始，最初用手臂运弓，以肩部后臂为主；当弓运行到中弓时，前臂为主，伸出手腕至弓尖；从弓尖回来时，前臂为主至中弓，然后用整个手臂推至弓根，手腕顺弓根方向稍抬起。在训练过程中，我们经常看到一些违背自然生理规律的现象。如握弓手指僵硬、大把抓，拇指和其余四指都立起来，四指紧并，捏着弓杆，或握弓太浅、过深等，看上去十分别扭，这样拉出来的声音当然就不好听了。可是，当我们在聆听名家演奏时，我们会发现他们演奏出的音乐非常美妙，姿势和动作也非常自然协调，这正是因为他们演奏的动作合乎了人肢体活动时的自然规律。在演奏过程中，只有处于自然状态、合乎人肢体活动规律，动作才会灵活而有弹性。

大提琴基本功练习大致分为：全弓、音阶、琶音和练习曲。掌握好全弓的运弓，是弓弦乐器基本功练习的重要内容。掌握好全弓的运用，意义重大，不仅对其它的弓法有所影响，而且对于運弓来说，尤其有重大的关系。所以在大提琴的基本练习中，慢的全弓练习是必不可少的。

三、左手的颤指和换把对音色的重要性

颤指也称为揉弦，是大提琴表演中非常重要的演奏手段之一，它赋予音乐的动感和活力，能使音乐活跃起来，它是弦乐演奏者一个不可缺少的表演手段。

大提琴上颤指有两种奏法：一种是手腕的颤指，一种是肘部的颤指。手腕的颤指是手部和手腕及下臀的动作。肘部的颤指是手部和下臂的动怍。 这两种颤指主要的区别在于：第一种是以手腕为颤指主要的部分，上臂保持相对的放松.第二种是以下臂为颤指主要的部分，上臂和手腕作为辅助，以上的两种颤指在动作时，都是同各个有关的肌肉关节联系和协调着的，因此不要把它们孤立起来动作，如果我们局部的使用手腕和下臂去颤指，那么演奏的效果就很难使人满意了。

演奏时，所有各个肌肉关节都要放松，手指不要向下紧压，让手指的关节放松。初练时先在第三把位上拣习：上述在第三把位的练习，也可以换弦练习，掌握了以后，就可以改为在音阶中的日常拣习。在音阶中练习颤指有两种好处，一方面练习颤指，很值得推荐，可以作为我们每日的常规拣习，一方面又可练习运弓，因此这种练习的方法很值得推荐。

练习颤指必须注意它的质量，首先要使颤指的动作快慢平均，不能忽快忽慢。其次，不管颤指如何的快和慢，在声音上听来都是使人感到兴奋、愉快的，不是感到消极、沉闷的，这就是质量好的颤指。

换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。记得许多老师在教学中都要求学生，左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其演奏好每一个音符。

四、如何加强大提琴基本功的训练

1.注重左右手的协调

根据音乐情绪的需要，改变音色，演奏者可以通过改变弓速、改变弓压、移动弓子在琴弦上的位置、调节手指在持弓位置等手段，使运弓做的更加准确合理。追求音色的变化是大提琴演奏的特点之一。表达其内心的情感，通过更多的旋律起伏、音级跳进、增加临时变化音等多种手法，扩大音乐的感染力，使音色表现的更具有说服力，通过大提琴演奏展现起伏跌宕的心绪。

2.音阶练习是大提琴学习中最重要的基本功之一。

因为音阶练习是最基础的训练方法，它可以帮助我们训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力，而手指的训练，正是学习乐器演奏的关键之一。为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键，通过音阶练习这种方式对手指进行专门的训练就十分必要了。另外，音阶练习可以涵盖音乐中的24个大小调，大提琴最大限度的音域范围和上下行半音阶等。

通过音阶练习，我们可以熟悉各种大小调的调性及其指法，尤其是高低音区的困难指法，而这些技术的掌握和熟练运用，别把它看作是小问题，从实质上来说，这是一个至关重要的大问题。

3.音准与节奏

左手技巧關系着音乐中的许多重要因素：一是音准。二是节奏。由于手指长短不一、力量强弱不一，演奏时会造成和演奏者主观意识上的差别，因此必须通过多次训练来克服。三是音乐的生命活力。右手担负着音乐性格、风格、音色等等重任，它是非常重要的角色。左手任务一点也不比右手轻松，它的重要性和右手是一样的，它的技巧要通过长期复杂的训练来达到，有许多高难技术必须要求人们从小来训练，否则难于掌握或不易稳定，尤其双弦技术。

左手由于也担负着音准、节奏准确和音色、音乐性格变化等重任。左手的音准是演奏者一生中最难的技术训练。说它很复杂一点也不过分，它难在要求把所有音高都控制到位，而音绝对准实际上是不可能达到的。要力争尽可能地达到准确，就要求手指、耳朵、眼睛、人的间距感觉要一致，少一项都难于达到要求。做到这一点，首先要有一个对音准的要求。开始练习时，首先要用眼睛去观察琴，找指板上无形的品的位置，也就是手指应在什么地方按下去。当手指按下去以后，再用耳朵检查手指按准了没有，需不需要调整。调整之后可以闭上眼睛去感觉一下手指和手指的间距到底有多大，或者说是手指与手指之间的具体尺寸。而琴的规律是越低的把位手指间距越大，而越高的把位间距越小。这样就造成了一个练习上的复杂性，要求对每一个把位位置都记忆下来。从狭义上来说，这就是音准的难度。只有把这个记忆下来以后，才能构成把位和把位之间的间距感觉。

综上所述，从音准要求这个观念来说，重要的就是练两个间距感觉，一是手指之间的间距感觉，一是把位和把位之间的间距感觉，如果这两种间距感觉储存得好，音准就会把握好，对于初学者，要学习好大提琴，这一点除了花时间去练习外，别无捷径可走。演奏只是去掌握乐器，练习它直至熟练到得心应手的地步，以便更好地让乐器来转达你对音乐的理解和对艺术创造的要求。当然，掌握的好坏程度和对音乐艺术创造的要求是成正比的，反过来对音乐艺术的理解深度也会促进演奏者要很好地掌握大提琴演奏技巧。

参考文献：

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