探讨泰山皮影的造型艺术在现代服装设计中的应用

吕爱香

摘要：随着社会经济的快速发展，中国人越来越重视对传统文化的保护，近年来，中国很多都把传统艺术作为自己的表达语言运用到服装上，并逐步形成了具有独特个性的艺术风格。皮影戏作为戏曲的一个剧种，在我国很早就已存在，可以追溯到千年以前，历史悠久，源远流长。它的艺术形态多种多样，是我国民间极具特色的传统艺术，一直受到人们的青睐，广为流传。皮影戏，又称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影用以表演故事的民间戏剧。其流行范围极为广泛，因各地曲风唱法有所不同，而形成各具特色的皮影戏。服装对于人们来说是一种视觉性的审美艺术，是对个人品味和风格喜好的最直观的呈现，将泰山皮影艺术运用到服装创作之中，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

关键词：泰山皮影 造型艺术 服装设计

泰山皮影戏最早出现在明代，到现在已经发展到第六代——泰山皮影戏的传人沈正安。泰山皮影戏汲取泰山文化的精髓，剧目主要来自泰山文化，演出的人物主要以泰山石敢当为重点。

一、泰山皮影戏的概述

泰山皮影戏是山东皮影戏的重要一部分，是在长期的历史发展中形成的分支，在中国民间皮影戏中扮演着极其重要的角色。千百年来，已发展成集灵活的操作方式、优美抒怀的歌唱特色、精致的美术艺术等为一身的艺术形式。

泰山皮影戏是一种古老的汉族民间艺术。泰山皮影又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无一不透着泰山文化的深厚、古朴。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，它的艺术风格，在民族艺苑里也是獨树一帜的，其风趣诙谐的人物形象，声色俱佳的舞台表现，一直发散着齐芳异彩。为了皮影戏的幕影表现形式的需要，其艺术创意采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。它的艺术形态汲取了中国汉代帛画、画像石和唐宋寺院壁画的风格与手法。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默；或细腻浪漫，或淳朴粗犷。通过四肢灵活和剔透的工艺制作效果，使人赏心悦目。

二、泰山皮影的艺术特征

无论是艺术家还是艺术品，都有其自身独特的艺术特征，同样的，泰山皮影戏也是在经历过各种形式的艺术实践，无论是在形式还是内容上，都以和谐统一为主要思想，将其艺术手法、造型特征、艺术特色、艺术语言的运用等方法贯穿其中，最终形成一个统一的整体。

（一）泰山皮影的造型艺术特征

泰山皮影的表演方式最为独特，一台戏最多需要两个人，即一人伴奏、一人操纵影人表演，必要时一个人演出一台戏，这就是皮影界的古老绝活：“十不闲”。皮影戏的表现方式通常是使用幕影进行，是比较特殊的艺术表现形式，所以它的造型艺术特点是抽象与写实艺术的结合，皮影的诙谐造型与服饰造型特点，使观赏皮影戏的人从中能够感受到皮影戏的不同魅力所在。

泰山皮影具有独特的造型特点，它巧用点、线、面把装饰、观赏的审美艺术与夸张的表现力有机地结合在一起。泰山皮影人物造型粗犷，大多采用写实手法，极少数采用夸张造型手法，并受到脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术精髓的影响。人物角色上，分为生旦净丑等行当；在制作上，刀法简练明快，用刀拙朴。皮影人的造型与制作具有齐鲁文化的风骨和浓郁的泰山文化特色。

由于地理环境和传统文化的不同，使得各地的皮影艺术也有明显的差异性，泰山皮影在造型上具有与众不同的特点。泰山皮影戏有四个基本特点：1.在题材上，许多剧目取材于泰山文化传说；2.在表演上以人少而著称；3.在皮影制作上，刀法简练明快，着色对比强烈，蕴含着山东人豪爽的民风情感；4.在唱腔上，以山东大鼓为主，刚中有柔，具有杂家风格，体现了泰山文化的兼容性。

（二）泰山皮影的图案纹样特征

泰山皮影在造型上整体上借鉴了中国传统的剪纸、戏曲人物、画像等造型手法，人物服饰图案纹样多以几何图形为主，如点状、线状、椭圆形、月牙形等。有时也会用一些吉祥图案来刻画人物，例如“祥云”图案，代表福禄，“龙”图案，是吉祥、正义的象征，代表着无穷正义的力量。无论祥云图案，还是龙的图案纹样，都是“图必有意，意必吉祥”，充分体现了中国传统吉祥图案在皮影中的艺术形式。在中国传统文化中，吉祥的图案代表着平安如意，这是老百姓常见的心理需求和内心期盼。观赏性的泰山皮影图案有阖家欢乐、年年有余、财源广进、早生贵子等的寓意，体现了中国人长久以来纳福求福的心理需求和喜闻乐见的艺术表现形式。

（三）泰山皮影的色彩艺术特征

泰山皮影的色彩搭配是根据剧情的需要，变换各种着装服饰，色彩鲜艳，根据每个剧情、人物造型特点进行色彩搭配，对整体形态、饰品佩戴都达到了精益求精的程度。例如雕刻的武将，是头上戴着五彩色的红缨头盔，身上穿着连环的金锁盔甲，手里拿着青龙偃月刀，胸前佩带有一个老虎图案的护心镜，脚上穿着高底牛皮靴；小生的雕刻，头上戴有文生的公子头巾，穿着淡黄色的长袍，腰里扎着丝袍的长带子，两条袖带长长的，轻轻的飘动，脚上穿着一双白底青布的履鞋。因为雕刻的整体基本相同，用不同的色彩进行区分，就会得到不同的人物造型。在雕饰上，镂空的地方很多，将几何形状、鱼鳞状等雕刻在内，使得皮影具有仙气，增添了几分神秘色彩，在涂色上采用强烈对比的颜色，也要讲究整体的效果，这样，在灯光下才能更加地引人注目。

三、泰山皮影对现代服装设计中的应用

近年来，中国人越来越重视对传统文化的保护，中国服装设计界已意识到弘扬中国优秀传统文化，创造出具有本土语言特色的服装设计作品也越来越受到重视。在很大程度上，中国本土设计风格的创造与运用上显得简单直接，而运用泰山皮影艺术的服装创作，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

泰山皮影造型简朴，装饰花纹少、形象朴素；雕刻上，粗犷豪爽，充分体现了泰山人朴实、豁达、豪爽的性格；色彩上，泰山皮影的色彩鲜艳、对比强烈，主要以红色、黄色、绿色、黑色为主，这几种颜色在运用上都是高纯度的，给人鲜明的视觉效果。比如：皮影面部的眼睛和外轮廓运用了黑色，嘴唇上点一抹红色，相互衬托。人物的区别就在于自身所具有的突出特征，象征性是人物色彩中非常重要的表现部分。泰山皮影在用色上讲究的是身份地位和性格特点的差异性，这也是现代服装所要表达的设计元素。泰山皮影强烈的色彩融于服装中，这样的搭配效果既明亮又不失浮夸，根据比例大小、色彩的布局范围等进行配置，完美地呈现出泰山皮影色彩的梦幻感和抽象性，使泰山皮影强烈色彩撞击的创意给服装带来新的生命力。

面料作为服装设计的三大要素之一，是展现服装质感的载体，面料的选择在很大程度上决定了服装设计的成败。面料的美感决定着服装的质感，泰山皮影所用的驴皮材料本身就具备弹性好、定型好、硬度大的特点，这样的材质更能呈现出轮廓的繁简与粗犷相结合的造型美感。现代科技的发达，很多工艺手法和新型材料为服装设计创造出很多思路，时尚的服装设计理念在很大程度上取决于材质的搭配组合，在面料上运用皮影光与影的关系（皮影表演是通过光感效应的原理所呈现出来的表演艺术形式），借鉴这一原理，使同等效果的服装面料得以再现，完美结合泰山皮影光与影的关系进行设计创作，得以展现出丰富的想象空间和戏剧化的情感表达。

泰山皮影做工技巧细致，人物逼真传神，用刀朴实，粗略真实，写意但不失真实，体现了泰山人民敦厚、真诚实在的性格，泰山皮影戏人物粗犷，但是雕刻精美细致，颜色美丽，是齐鲁文化的结晶。泰山皮影的工艺主要是雕刻工艺，泰山皮影的雕刻工艺受到寺庙雕塑与古老壁画的影响，图案夸张形象，表现出不同性格的人物特点，创造出多种多样的图案纹样。在服装设计中，不同的细节处理会产生不同的外观效果，泰山皮影的独特的雕刻工艺手法运用到服装设计中，给服装增添了丰富感和层次感。例如：口袋、领子、下摆等部位，借鉴泰山皮影造型工艺，再与其他工艺手法相结合，现代与传统相结合，使服装散发出别样的艺术魅力。

社会经济的发展和生产技术的进步在很大程度上决定了服装设计的创新发展，中国的传统文化精神是通过自身存在的形式直接反映出来，服装作为文化传递的媒介，是一种视觉传达艺术，作为桥梁将中国的传统文化随时代的推移赋予新的时代价值。所谓民族的就是世界的，泰山皮影造型艺术被深深地烙有地域文化的印记，无论是从表演艺术还是造型艺术方面都可以融合到服装设计的理念当中。总之，泰山皮影艺术在服装时尚领域的应用，将会形成更为广阔的创造空间及丰富的诠释手法。只有深入地观察生活，体验社会，感受到中国传统民族多元文化的差异和魅力，才能为服装注入全新的设计活力，创造出具有时代特色的设计作品。在崇尚多元价值的当今社会，皮影艺术的魅力在未来服装设计中将会绽放出灿烂的辉煌，只有主动把握社会动向和时代的脉搏，才能推动传统民俗艺术的蓬勃发展。

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