美声唱法中男高音的训练难点分析

王新东

摘要：美声唱法男高音拥有轻巧、华丽而明亮的音色效果，能够产生不同寻常的审美体验，有着极高的欣赏价值和艺术价值。但是，在声乐艺术领域，男高音被普遍认为是“难高音”。男高音的获得之所以充满艰辛，与男性演唱者的生理条件有着极大的关系。因此，进一步加强对美声男高音训练方法的研究，对于声乐艺术的完善发展具有重要意义。本文具体分析了男高音训练的难点，同时结合笔者实践经验对男高音训练的方式方法提出了有针对性的建议。

美声唱法中的男高音是一个拥有独特魅力的声部类型。男高音不仅具有明亮辉煌的音色，还具有生动美妙的音质，深受广大声乐爱好者的喜爱。但是在声乐教学训练领域，男高音也是一个具有极大挑战的声部，其训练难度大、实现困难，在发展音域的过程中，还需要一步一步克服各种技术难题。因此，我们有必要针对男高音训练的各种难题来进行深入而认真的探讨，以此来获取更多的训练思路及经验。

一、美声唱法男高音概述

（一）男高音的来源

美声唱法的男高音源自于歌剧。美声唱法最早起源于西欧的古典音乐，在文艺复兴之后，慢慢演化成美声唱法。美声唱法实际是一种发声歌唱方法，也是一种歌唱风格和流派。美声唱法男高音声音高亢、华丽，穿透力极强，有着得天独厚的艺术魅力。文艺复兴时期，西方音乐大都以教堂音乐的形式存在，由于信仰问题，对男女在教堂上歌唱是有所限制的，因而出现了阉人歌手，以此来代替女子的演唱，随着时代的发展阉人歌手逐渐被男歌手唱们所替代。表现力丰富，音色优美的男高音也因此而产生。在歌剧当中男高音通常有着举足轻重的地位，大多扮演男主人公等重要角色。

（二）男高音的特点

男高音在呼吸方面的特点是呼吸控制灵活，同时拥有强大的呼吸支持，大多采用横膈膜呼吸方法；在声区方面，男高音会存在换声区过渡的问题，如果不能科学运用，很容易出现破音；在起音方面，男高音起音是一个非常关键的步骤，也是对男高音声区统一性进行检验的重要方法；在音质与音量方面，男高音注重对圆润、优美、明亮音色的追求，也非常重视对单音的训练。同时需要利用气息变化来控制音色与音量变化，进而获得张驰有度、弹性丰富的音色；在声音的连贯性方面，要求美声唱法男高音拥有连贯、通畅的声音，气息要保持稳定。为了保持声音连贯性，演唱时要尤其注意微颤的时间，基本上是每秒6～7次，特殊情况下还可适当调整；在演唱灵活性方面，美声唱法男高音，需要注重歌唱时的灵活性，为了延长演唱时间，需要对声音的弹性进行灵活掌握。

二、男高音训练的难点

（一）受生理条件限制

男高音所需要的高音较高，但是男性在高音方面天生就是弱项。拥有天然良好高音嗓子的男性少之又少，如果拥有天生的高亮嗓音，再加上后天的科学、规范训练，必然会训练出完美的男高音。但是这种成就对于男高音来说是非常难得的。通常很多男高音歌唱者拥有男高音所需要的音色、音域条件，但仍然需要经过长期的艰苦训练才能获得最佳的演唱效果。此外，男高音的自身形象与气质问题，也是影响男高音迅速成长的关键性问题。大多数歌剧中的男高音都是扮演皇族、贵族或者出身豪门的男性，这些男性不仅具有显赫的背景，外表大多英俊、潇洒、风流倜傥。他们或者温婉儒雅或者威武多情。在现实生活中，很多受关注的美声男高音歌唱家都拥有比较俊朗的外形条件。本来男高音选拔就比较困难，再加上对形象气质的要求，所以能够符合条件的就更加稀少。因此，男高音的成功塑造，需要受到许多先天条件的限制，要想获得一位优秀的男高音困难重重。

（二）专业技能训练难

声乐领域有一个不成文的说法，那就是宁教十个女高音也不教一个男高音，可见男高音在专业技能获取方面的困难。男高音需要利用全真声来演唱高音，对男高音歌唱者来说是一种生理极限的挑战。男高音的挖掘与培养已经成为声乐领域热烈讨论的话题，同时也是世界各国声乐家、声乐教育家们普遍认为的难题。可见男高音这一声部的重要性和训练实践的难度。虽然在声乐领域各个声部都会在发展高音方面遇到困难，但男高音的训练难度最为突出。由于男高音的高声区不如女声那样有天然的假声可供利用，也不像男中音那样更加接近自然声区。男高音基本上是全真声、超越生理能力的演唱，如果训练方法不当，不但无法获得高音，甚至会损伤训练者的发声功能。男高音的高音需要通过多年技术训练来得以实现，著名的男高音歌王帕瓦罗蒂也是经过了长达数年的苦学、苦练才获得成功。由此可见，男高音歌唱者要想学有所成，练就富有感染力和表现力的高音声部是一项多么困难的挑战。

（三）音域拓展进度慢

音域宽广是男高音的特点之一，但是对于男高音来说，在拓展高声区方面却不是一件容易的事，需要训练者在自然声区的基础上，先练至中声区，再由中声区发展到高声区，整个过程都非常漫长。对于男高音来说，中声区的训练尤其重要，千万不能忽略，当中声区唱的很好时，方可逐步提升过渡到高声区。笔者认为，大多数男高音在练声过程中都没有养成良好的训练态度。很多男高音在训练过程中，都容易忽视中声区的训练。有很多训练者在平时训练时，偶尔能够单独发出几个漂亮的高音，但是要想演唱一首完整的曲目时，就会出现无法唱出高音部分的问题。这种现象产生的主要原因，就是歌唱方法不稳定，练习时急功近利造成的。因此，男高音训练时，一定要本着循序渐进的态度，在自然声区的基础打好之后，再往高声区发展。盲目的去扩展音域，从而忽视了对中、低声区的基础性训练，对获得理想的高音是非常不利的。

（四）音色统一过程长

美声唱法实际上也是混声唱法，是在男高音自然声区的基础上，对中声区进行技术融合发展到高声区，整个过程要没有痕迹、平稳过渡。要想达到这一理想状态，就会涉及到男高音的换声区问题，男高音通常在唱到小字二级的f或升f时，就会出现明显的音色变化，发声开始变得吃力，音色变化也会出现不统一的问题。此时如果完全依靠自然音区的胸腔共鸣是无法做到的，需要利用母音转换与变化来实现头腔共鸣，这样实现的高音既省力又音色统一。比如，当在小子二组f音上唱Ah音时，就要适当将U母音的感觉混进去，利用母音的变化来进行自然换声。但是对整个换声技术熟练掌握也是一个漫长的过程，需要训练者练习演唱大量的经典曲目，通过大量的练习演唱来提升声音韧性和声带的机能，进而增加歌唱的持久力。此外，还需要反复进行发声训练以找到自然、流畅的感觉。这样才能做到基本性的音色统一。

三、美声唱法男高音训练

（一）呼吸训练

呼吸是美声唱法男高音训练的基础内容。只有学会正确的呼吸方法，才能保证后续训练的有效性，并为以后的发音训练打好基础。美声唱法男高音的呼吸训练方式，与我们平时的正常呼吸不同，有其自身的规律及方法。对于男高音来说，科学的呼吸方法并不是天生就会的，需要通过后天的努力学习与训练来获得。呼吸训练时，先要掌握吸气的方法，吸气时肩部放松，当吸气完成后，可以感受到肋骨附近的扩张感，此时肺部的横膈膜会慢慢下降，腰部也会随之膨胀。男高音训练时，需要保持站立的姿势，背部挺直，避免身体随意摆动，这样可以感受到呼吸时身体各部位的变化。吸气时要尽量将气吸满，这样可以保证发音时有充足的气息支撑。如果气息不够，很容易出现气短或者音准不稳的问题。歌唱时气息要缓缓的呼出，保持均匀的吐气动作，演唱过程中要尽量节约用力，使气息实现对抗效果。另外，训练者无论是吸气还是呼气的过程，都应该尽量放松身体，避免过于僵硬而造成气息不稳。

（二）中声区训练

中声区是男高音训练的基础，对于声部训练来说非常重要。中声区包含了歌唱中的大部分常用音，而且与高难度的演唱技巧和音色也有着密切的关系。在平时的训练过程中，有很多男高音训练者都会忽视中声区的训练，认为男高音只要拥有很高的音即可。有些训练者刚开始便猛练高音，很容易造成声带损伤。因此，男高音训练时，必须重视中声区训练。中声区训练应该由浅入深循序渐进的进行。刚开始以中、小音为宜，然后一点点的进行音区转换。在训练过程中，应该尽量让声音自然灵活，音色优美，不能为了追求音量而忽略音色。训练时的呼吸也要平稳自然，保持喉头和声频的稳定，使声音听上去能够连贯自然。

（三）高音区训练

高音大多出现在歌唱的高潮处，高音不仅可以带动观众的情绪，也能够达到情感的共鸣。在进行高音训练时，必须先打好中声区基础，同时合理控制气息。当中声区和呼吸训练都取得了良好效果之后，便可以进行高音区的训练。很多初学者在进行高音区训练时，经常会出现停留在半截唱不上去的问题，这种现象就是到了换声区。只有将高音歌唱的方法及技巧全面掌握，才能继续往下发展。换声区应该基本掌握的方法有倒吸气动作、母音转换手法、掺假音等。比如在进行倒吸气动作时的要领就是，训练者在进行换气之前，做一个好像被吓一跳后倒吸气的动作。这样随着口腔的打开，训练者的声音就会自然而然的提上来，然后进入换声区便会非常顺利。训练者应该注意的是，这种技巧训练应该长期反复的坚持，在熟练掌握之后才能收放自如。

四、结论

男高音虽然是一个极富艺术魅力的声部，但是要想成为优秀的男高音并不是一件容易的事。男高音的“高音难”问题一直是声乐领域关心的重点。在笔者看来，只有掌握正确的训练方法，学会科学的发声技巧，才能真正获得理想中的男高音。同时，在男高音训练过程中还要抱着坚定的决心和持之以恒的态度。总之，正确认识男高音的训练难点，全面理解和总结男高音训练方法，对于丰富和发展我国声乐艺术意义重大。

参考文献：

[1]聂朝阳，男高音美声训练方法研究[J].音乐时空，2015，6.

[2]陶曙光，美声唱法中男高音“高音难”问题的成因分析[J].陕西教育，2016，1.

[3]沈明春，对男高音训练的几点思考[J].音乐时空，2014，5.

[4]胡启立，男高音训练的若干思考[J].艺术科技，2014，5.