浅谈中国画中的艺术美

邓雅轩

摘 要：中国画拥有的历史与传统十分悠久，独树一帜地屹立在世界领域美术类别之中。国画使用独特的丝织品绢或制作工艺繁杂的宣纸作画，尤其是宣纸中的生宣其渗透与晕染之特性，更为发挥了它独有的笔墨情趣。艺术美在中国画之中，形成经过了长期了历史发展与演变，讲究传神、意境、意趣。下面我们以中国画类别中的人物画、山水画以及花鸟画为例来分析一下中国画中的艺术美。

关键词：中国画；艺术美；传神美；意境美；意趣美

1 人物画的传神美

中国画在画人物时讲究传神美，就是说对画中人物的眼睛的刻画——传神，要远比四肢的肢体美重要得多。中国画中的人物画，大部分背景静物与衣物用较为简单的方式勾勒晕染，画面重点描绘的是人物的脸部、肢体的动势还有手部与足部，特别是眉眼的刻画，尤为用心，讲究“传神”二字。许多古代著名国画人物作品，拿唐代画家周昉所绘制《簪花仕女图》（见图1）画中人物的形象为例分析来看，作者画面之中的女性角色刻画得十分传神，眉毛是当时十分流行的“黛眉”，发型是高耸云髻的发髻，面部刻画十分细腻，妆粉自然，表现出了唐代宫廷女性们闲散、惬意外在，与惆怅、伤感、忧郁、悲切的不为人知的内心世界，反映了人物内心与表面的极其矛盾之意。其刻画是传神入微的，表现的不仅仅是一个或几个人物，更多的反映出了人物内心的感受。通过人物的肢体以及表情丰富的语言刻画，作者的思想情感表露无遗，这就是国画之中的传神美所特有的表现方式。

2 山水画的意境美

意境美在中国山水画中十分讲究，只有景色与情感融会贯通，有机结合了，才能够产生意境。就是不仅要画出所见的景物，还需要画出内心之思绪，表达出一种更加开阔的、意象的多维景象空间，表现其意境，正所谓绘之所思。这就要求创作者从构图的组织与安排、绘画的形式与手法上都要有充分的思考与准备。我们可以以北宋画坛十分有名望的大家李成的名作《读碑窼石图》（见图2）为例，来稍作分析。其画作中，表现出作者对历史，对大自然，对人所创立的建工伟业的深思，历史沧桑感充斥着画面。画中有一古碑载刻着功业的一时煊赫，几棵历尽沧桑的老树在无尽荒凉的旷野中仍然坚忍不拔地在成长，还有一个在驻足观看石碑的人，他有可能正好路过此地。这幅画我们可以感觉到读者与画中大自然的交流，读者与画中人物的交流乃至与历史长河的交流，充斥着读者与画中所绘事物的情感交流和互动。作者所关注的、所描绘的，是历史的更替与兴衰给人的触动，而不是单单在石碑的刻画、树木的质感等表面东西的简单描绘的技术方法上，艺术美在作品中得到了升华，达到了意境美层面的表达与展现。

3 花鸟画的意趣美

意趣之美在中国花鸟画中尤为讲究，它是画家兴趣与情怀的表现。我们以清代画坛很有名望的大家金农的《莲塘图》（见图3）来分析，画家所作的事物相当简练，单单描绘一条船的一半在画面后方，一块荷叶田晕染在画面近处。画上有一长篇题跋，题跋主要交代了一下作者的创作背景，身在异乡，目睹盛开正旺的荷花不禁思念起了远方的家乡，想念家乡那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”之别样美丽的景色。虽说画中只有荷花与半条小船等简单景物，并没有人物的出现，但我们仿佛可以感觉到，甚至看到作者思念家乡那形孤影只的背影的存在。所以，整幅作品作者侧重表达的是作者自己睹物思乡的情感，是意趣美的表现。虽然描绘的是莲塘是小船等景色而不是人，但是可以令读者感官上的人物存在感极强。作品表达了作者的意，体现了作者的趣，展露了作者的情。这幅花鸟画作品用其“话不多说”的风格，完美诠释了中国画艺术美中的意趣美。

一幅优秀的中国绘画作品，讲究传神、讲究意境、讲究意趣等美的有机结合，上文对几幅作品的分析阐明了中国画艺术美的三大类别。其实每幅优秀绘画作品中所展示出来的艺术美并不是单独存在的，它们很有可能会纵横交叉重合存在，就像一幅中国绘画作品中既存在所谓的意趣美，又存在我们所说的传神美、意境层面的美等等，我们会很容易觉察到，这些能够流传至今的国画佳作中这一现象会时常出现。绘画要更能表达出深层次的作者的所思、所想和所感，才会有我们现在所见到的、能流传至今依旧被人所啧啧称奇的，艺术美精神的传世佳作存在。古人的優秀作品需要我们潜心学习与临摹和反复学习与专心研究，进而从中再找到自我，最后才会有绘画艺术上的升华。上述介绍和分析了的中国画中的艺术美，也了解到了中国画独有的儒家思想般深沉的传神美、意境美、意趣美的艺术表达形式。

参考文献：

[1] 吴宪生.中国历代名家技法集萃[M].山东美术出版社，2012.

[2] 邓益民.中国画[M].广西美术出版社，2000.

[3] 蒲松年.中国美术史教程[M].陕西人民美术出版社，2000.