试论油画创作中的自我情感表达

党永田

摘 要：本文首先就油画创作中的自我情感表达类型进行了简要的介绍，接着针对于此，提出了油画创作中自我情感表达的策略。旨在通过于此，全面提升油画创作的整体水平。

关键词：油画创作；自我情感表达；类型；策略

随着人们生活水平的提升，人们在满足了物质享受的同时也开始关注精神方面的享受。而油画创作的发展也正好契合了人们的这一追求。随着现如今油画创作的大热，在油画创作中的自我情感表达成为业界人士越来越关注的热点问题。因为只有作品中蕴含了作者丰富的情感，才能让鉴赏者在欣赏的过程中产生相应的情感共鸣。

1 油画创作中的自我情感表达类型

1.1 利用色彩表达

在油画创作的过程中，自我情感表达的方式多种多样，创作者往往喜欢根据作品的特点和自己的喜好选择相应的自我情感表达类型，利用色彩进行表达就是其中一种。色彩是人们日常生活中不可或缺的一个重要因素，正是因为有了色彩的存在，人们的生活才会变得更加的丰富多彩。而在油画创作的过程中，色彩是创作者表达自我情感的一个有力工具之一，通过色彩的不同变化，观赏者被吸引，最后爱上这幅油画作品。

同时，在油画创作中利用色彩进行情感表达还能让观赏者产生强烈的情感共鸣，对创造者深感同受。此外，在油画创作中，色彩的有效应用还能成为创作者和欣赏者之间一个有效的情感沟通桥梁，其在作品中表现出来的明暗差别、深浅差别等都可以作为作者不同情感因素的表达和流露。其中，鲜艳明快的颜色代表作者积极向上的创作心态，而阴冷灰暗的颜色则代表着作者想要表达的另外一种情感诉求。

例如，著名画家梵高就特别喜欢用不同的色彩表达自己不同的情感。在他著名的油画作品《向日葵》中，向日葵和画作中的背景形成强烈的对比，看似单调的黄色则体现了向日葵不拘一格顽强成长的意境，也同样借助色彩的运用将作者对生活的态度展露无遗。

1.2 利用造型语言表达

在油画创作中，利用造型语言也可以进行自我情感的表达。在这个过程中，利用造型语言能够很好地传递自己想要表达的情感内涵。在油画创作的时候，点、线、面是进行表达的基本因素，点是基础，所有后续的造型线条都是在点的基础上衍生出来的。一般情况下，使用点、线、面进行油画创作能够让画面变得更加的丰富多彩。例如，使用直线进行油画创作给人以一种直截了当的情感表达，而使用曲线进行油画创造则带给人一种轻松活泼的情感体验。

1.3 利用构图方式表达

在油画创作中，利用构图方式的变化也是作者自我情感表达的一种有效方式。在整个创作的过程中，利用不同的构图方式能够让最终的油画作品呈现出不同的情感效果。因此，有的作者很善于利用构图方式的变化进行情感表达，并与作者的生活经历、情感经历存在着息息相关的联系。在油画创作中，构图中所布局的空间形式和线条形式等都能很好地传达创作者的情感，不同的构图方式则表现出不同的情感沟通方式。

例如，列维坦的油画作品《墓地上空》中就是利用构图方式进行表达的一个代表作。在该幅作品中，作者利用构图方式的不同，表现出深远和开阔的特点，进而带给欣赏者宁静和安宁的心理体验。

1.4 利用线条表达

对于油画创作而言，线条是基本因素之一，因此线条的利用也是作者表达自我情感因素的重要内容之一。在具体的创造过程中，线条表达可以传达作者两方面的情感因素，其一为艺术表现形式，其二为自然表现形式。体现在艺术表现形式方面的线条的不同表现，是服务于整个创作画面，而表现在艺术表现形式方面则显得更加随意，情感的流露也显得更加的自由奔放。

2 油画创作中自我情感表达的策略

2.1 观察热爱生活，体验真实生活

要想让自己的油画作品更加具有表现力，也同时更能表达自己的情感，创作者对于生活的热爱和体验是必不可少的。

因此，首先在进行油画创作的过程中，作者除了具备良好的专业素养之外，还必须有一双善于发现生活之美的眼睛。因为不管任何新形式的创作，生活都是源泉，都是基本点，任何脱离了实际生活的创作都是虚伪的创作，都是不能激起人们共鸣的创作。当然在这个过程中，创作者必须把握好这个度，只有将生活和创作这个限度拿捏好了之后，最终创作出来的作品才能既源于生活，又高于生活。因此，创作者在进行创作的时候切勿急于求成，但可以花费一定的时间观察生活，在生活中积累自己的创作素材。纵观大多的著名油画創作作品，其很多都是从作者真实生活中历练出来的结晶。

例如，米勒创作的《拾穗者》就是其自身经历的最真实体现，米勒的出生本就是农民，而这幅作品就是其对于自己真实生活的表达和感悟。从这里不难看出，一副优秀的油画作品应该充分融入作者的真情实感，并呈现出作者最真实的生活状态。

其次，作者除了热爱生活之外，对于生活的体验也是必不可少的环节。油画创作的过程就是作者对一些搜集来的素材进行再加工、再创作的过程。在这个过程中，作者的思想和情怀得以升华，并利用自己的绘画语言将自己的最终情怀进行抒发。

例如，莫奈的作品《草垛》就是利用自身熟悉的素材进行再创作的一个过程。在这幅作品中，莫奈利用不同的色彩和线条差异表达不同的光影效果，而这些光影效果则与人们的日常生活息息相关。因此，成功的引发人们情感的共鸣也是一件顺理成章的事情。事实上，整个油画创作的过程就是作者将自己真实的生活体验付诸于艺术表现的过程，在整个过程中，油画的所有创作步骤都应该结合实际，紧扣作者的初心，让作品成为自己人生的另一面“镜子”。

2.2 对素材进行构思与再创造

要想在油画创作中更好地表现作者的自我情感，那么对创作素材进行必要的构思和再创造是一个非常关键的步骤。在创作中，素材是一个作品能够最终成型的基本前提，但是大多数源自生活的素材都显得过于“接地气”，不太具有艺术性。因此，面对这些普通甚至是烦琐的创作素材，作者如何通过精妙的构思和再创作令其散发全新的活力和魅力，是每个油画创作者应该认真思考的问题。很显然，这个构思和再创造的过程就是作者进行深度思考的过程，通过这个过程，原本普通的素材变得具有艺术性，这就是艺术实现升华的具体展现。

例如，法国画家莫兰迪著名的油画作品《静物》看上去是一副很简单单调的画作。但是，作者正是通过对于生活素材的构思和再创造，才让原本稀疏平常的一些生活器物变得具有了活力。这幅画作，整个画面看似简单，其实画面的分割却显得与众不同，不同物件色彩存在着明显的区分，整个画面显得生动又不失趣味性。很显然，这就是创作者利用自己高超的技能，将一些常见的生活素材进行再创造的最好例证。

3 结束语

一副油画作品的好与坏除了受到绘画技巧、绘画风格等因素的影响之外，作者自身赋予作品的情感表达也是至关重要的。换句话说，一幅作品要想打动人，就必须具备充沛的情感，否则再多的技巧和风格都无从谈起。因此，这就要求油画创作者在创作的过程中，认真观察生活、体验生活，应用色彩、线条、造型等要素，表达自己丰富的内心情感。只有这样，创作出来的作品才能称之为一个好的油画作品。

参考文献：

[1] 毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].山东师范大学，2013.

[2] 靳敏平.油画创作中的自我情感表达[J].芒种，2015（16）：143-144.

[3] 宋艺.油画创作过程中的自我情感表达分析[J].艺术品鉴，2016（04）：183-184+153.